Stoffliches - Ein Blog

Alle Blogeinträge von 2024, 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 und 2018

17.4.2025
Die Tortenstücke von Heather Rios sehen zwar so aus, als könnten sie direkt mit der Kuchengabel gegessen werden, aber das sollten Sie sich zweimal überlegen. Die Künstlerin, die aus Polymer-Ton geformt und mit Stickereien verziert ist, kombiniert die Süßigkeiten mit einem alten Teller - und manchmal einer Gabel - in verspielten Trompe-l'oeils.
https://www.instagram.com/heather_rios_arte/

12.4.2025
Wo jemand Widersprüche sieht, findet Kristine Stattin passende Begleiter. In ihrem Atelier in der südfranzösischen Region Okzitanien arbeitet die Künstlerin abwechselnd mit Hand- und Maschinenstickerei, wobei sie lange, geschwungene Linien und winzige, getuftete französische Knoten übereinanderlegt. Die Kontraste erzeugen Spannung und Faszination und sorgen dafür, dass Stattin es sich nicht zu bequem macht mit einem einzigen Modus.
https://www.kristinestattin.com/gallery

9.4.2025
Auf beigefarbenem Leinen verewigt Melissa Calderón Teile eines Viertels oder eines häuslichen Raums. Durch die Kombination von Bildern aus ihrer Kindheit in der Bronx und dem Heimatland ihrer Familie, Puerto Rico, übersetzt die Künstlerin vertraute Landschaften und Sehenswürdigkeiten in lebendige Stickereien und bewahrt ihre Erinnerungen im Garn.
https://www.melissacalderon.com/selectedworks

7.4.2025
Jeden Tag stickt O'Neill ein einzelnes Symbol oder Wort, das sie für ihren Tag wählt. „Das kann eine Tasse Kaffee sein, weil ich mit Freunden etwas trinken war, ein Feuerwerk, weil ich das Silvesterfeuerwerk sehen wollte, oder sogar ein Taschentuch, weil ich mich nicht wohl fühlte. Am Ende des Jahres werde ich eine Sammlung von 365 Symbolen zusammengestellt haben, die mein ganzes Jahr repräsentieren.“ Am Ende des Jahres 2024 hat sie ihr fünftes Tagebuch fertiggestellt, das insgesamt mehr als 1.800 Einzelbilder enthält.
https://www.instagram.com/thestircrazycrafter

23.3.2025
Young In Hong hat eine Schuhkollektion mit Blick auf diese langbeinigen Vögel entworfen. Die verspielten Skulpturen mit dem Titel „White Cranes and Snowfall“ bestehen aus geflochtenen Seggen und sind in ein flaches Feld aus Kieselsteinen eingebettet, das Bezüge zur Vogelwelt und zu gefährdeten Handwerkstraditionen herstellt.
https://www.thisiscolossal.com/2024/10/young-in-hong-white-cranes/

16.3.2025
Patricia Armour bringt in ihren Wandteppichen menschliche Gefühle und Erfahrungen zum Ausdruck, indem sie die menschliche Figur und die Natur nutzt, um eine kontemplative Ruhe zu vermitteln. Das Ergebnis verbindet die Authentizität der Tradition mit der Vitalität des zeitgenössischen Lebens.
https://www.tapestryartist.co.nz/gallery

27.2.2025
Gin Stone: "Als interdisziplinäre Künstlerin untersuche ich das ungenutzte Potenzial eines Materials. Ich konzentriere mich auf Konstruktionen und Installationen aus Fasern und Mixed Media. Zu meinen Materialien gehören geborgener Meeresmüll, recycelte und antike Textilien und Pelze (die beide auf ihre eigene Weise grotesk und schön sind) sowie gefundene/gesammelte/an der Grenze zurückgelassene Objekte.
https://www.ginstoneart.com/fibers/

24.2.2025
Tina Marais. "Ich denke über die Wechselbeziehung zwischen Körper, Kleidung und Wasser nach, ein flüssiger Abdruck des täglichen Lebens. Die verflochtene Beziehung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Entitäten wie z.B. Gewässern? Meine Arbeiten befassen sich mit dem Abdruck des Wassers auf dem Material und der Materialität der Dinge. Wasser als ein zerbrechliches System und ein Wesen von großer Kraft.
https://www.tinamarais.com/exhibition/flux-de-lor-bleu

21.2.2025
Diana Orving ist eine schwedische Künstlerin, die hauptsächlich mit Textilskulpturen und Gemälden arbeitet. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Themen wie Herkunft, Erinnerung und Unterbewusstsein auseinander. Orvings kreativer Prozess ist durch ein dynamisches Wechselspiel zwischen Techniken, Materialien und Formaten gekennzeichnet und umfasst Textilskulpturen, Gemälde und Kostümdesign.
https://www.dianaorving.com/

16.3.2025
Patricia Armour bringt in ihren Wandteppichen menschliche Gefühle und Erfahrungen zum Ausdruck, indem sie die menschliche Figur und die Natur nutzt, um eine kontemplative Ruhe zu vermitteln. Das Ergebnis verbindet die Authentizität der Tradition mit der Vitalität des zeitgenössischen Lebens.
https://www.tapestryartist.co.nz/gallery 

14.2.2025 
Young In Hong aus Korea: "Von Zeit zu Zeit arbeite ich mit Näherinnen, Kunsthandwerkern und Kleidungsherstellern auf dem Dongdaemun-Markt zusammen. Dabei habe ich meine Nähkenntnisse verfeinert und Tipps zur Wartung meiner Nähmaschine gelernt. Ich habe auch angefangen, bei den Garnverkäufern im Untergeschoss des Jong-hap-Stoffmarktes das Stricken zu lernen. Wenn ich in Seoul bin, verbringe ich die meiste Zeit damit, durch das Marktviertel zu spazieren und die Leute bei der Herstellung von Kleidung und dem Verkauf von Dekorationen zu beobachten, wo ich Inspirationen für meine Arbeit bekomme.
http://younginhong.com/textiles/

10.2.2025
Mary S.Webster: " Farbe ist ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeit, und ich mag es besonders, Stoffe übereinander zu legen, um Farbtiefe und Textur zu erzielen. In letzter Zeit habe ich Stoffe bemalt und bedruckt, um verschiedene Effekte zu erzielen."
https://edge-textileartists-scotland.com/edge-artists/mary-s-webster/

6.2.2025
Joanne Soroka  ist die künstlerische Leiterin der Dovecot Studios in Edinburgh. Sie sagt: "Wandteppiche verleihen jeder Umgebung Wärme, Farbe und Textur, insbesondere Gebäuden aus modernen Materialien. Wenn man dann noch bedenkt, dass sie in einem beeindruckenden Maßstab hergestellt werden können, wird klar, warum viele Unternehmen und Privatpersonen sie für prominente Standorte wählen.
Ich fertige eine breite Palette handgefertigter, einmaliger Textil- und Papierkunstwerke an, oft als Auftragsarbeit. Sie können winzig oder riesig sein, von 7 x 7 cm bis 2,5 m x 4,5 m. Es können Wandteppiche, Papierarbeiten oder andere Arten von Textilien sein."
https://joannesoroka.co.uk/

2.2.2025
Mahri Prince: "Ein neues Werk beginnt mit einem grundlegenden Konzept; ein Keim, der vielleicht durch ein Foto, das ich aufgenommen habe, ein paar Gedichtzeilen, eine Seite in meinem Skizzenbuch oder einfach durch Gedanken, die sich unterbewusst entwickelt haben, ausgelöst wird. Ich entwickle es im Laufe des Prozesses weiter und probiere verschiedene Techniken und Ideen für die Oberflächengestaltung aus, bis ich das Richtige gefunden habe. Viele werden auf dem Weg dorthin verworfen oder für ein anderes Projekt beiseite gelegt. Mit jeder abgeschlossenen Phase stellt sich ein Gefühl der Aufregung ein, wenn sich das Werk entwickelt und ich mich mit ihm verbinde."
http://www.mahriprince.com/photos-2/

20.1.2025
Nicole Bunting reist gerne, wann immer sie die Gelegenheit dazu hat, und wenn sie Glück hat, inspirieren diese Orte sie. Einige ihrer Lieblingsabenteuer führten sie zu den Slot Canyons und roten Felsen in Arizona und Utah, den Stalaktiten und Rimstone in den Luray Caverns, Virginia, und den baltischen Felsen der Alcantara-Schlucht in Sizilien. Es sind diese Orte, die sie aus ihrem Gedächtnis herausholt, um sie in ihre Arbeit aufzunehmen.
https://nicolebunting.com/natural-patterns/

16.1.2024
Monika Kinner ist eine Künstlerin der dritten Generation, die vom Meewasin-Tal, dem Grasland der Ureinwohner und den Feuchtgebieten im Zentrum von Saskatchewan inspiriert wurde, wo sie auf dem Territorium der Treaty Six lebt. Als Tochter eines Flüchtlings, der in die kanadische Prärie eingewandert ist, wurde ihr eine tiefe Bewunderung für die Natur und Dankbarkeit für das Land eingeflößt, und sie fand in den Räumen der Prärie einen unvergleichlichen Frieden.
https://www.mysweetprairie.ca/

12.1.2025
Nancy McRay. "Ich habe das Glück, in einem Wunderland des Wassers zu leben. Diese Wandteppiche zeigen, wie diese Region in mich eingebettet ist und wie ich mich in der Landschaft befinde. In Flow: Blood/Breath ist das Seen- und Flusssystem innerhalb des Bereichs meiner Lunge dargestellt. Die umschließende Form kann als „Körper“ oder als „Erde“ gelesen werden. Aber während ich das gewebt habe, wurde mir immer wieder klar, dass dieses Bild sehr persönlich und autobiografisch ist. Wie ich zerbrochen bin und wie ich geheilt werde, das alles ist hier zu sehen."
http://nancy-mcray.squarespace.com/

9.1.2025
Susan Marin Maffei: "Meine Tapisseriearbeiten zeigen eine sehr persönliche grafische Sicht auf die Welt, die mich umgibt. Das Zeichnen, dass der Tapisserie vorangeht, verbindet sich mit dem taktilen und intensiven Geschmack moderner Garne und Farben. Selektive Erinnerung, Prozess und Materialien verbinden sich zu einer Bildsprache, die nur als Textil existieren kann. Gehäkelte dreidimensionale Verzierungen, Quipus und gefundene Objekte bereichern das erzählerische Bild vieler Arbeiten, die von den textilen Formen und Verzierungen der vielen alten Kulturen, die ich erforscht habe, beeinflusst sind."
https://susanmartinmaffei.com/the-wonder-series

5.1.2025
Ai Kijima: Bei meiner Arbeit verwende ich 3 einfache Elemente: Stoff, Nadel und Faden. Die freudige Ausstrahlung der Werke und die poetische Erforschung östlicher und westlicher visueller Systeme ist mehr als die Summe dieser 3 Dinge. Ich glaube, meine Arbeit zeigt, dass Textilkunstwerke die Kraft und den Erfindungsreichtum der lebendigsten Gemälde haben können.
https://www.aikijima.com/installationview