Stoffliches - Ein Blog

Alle Blogeinträge von 2025, 2024, 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 und 2018

20.7.2026
Kelly Spell: "Ich fertige abstrakte Quilts an, die darauf abzielen, in einer chaotischen Welt ein Gleichgewicht zwischen Ruhe und Ordnung herzustellen. In meinen Arbeiten vermitteln Kreis- und Wirbelmotive ein Gefühl von Ganzheit und Harmonie, während sie Bewegung über weitläufige Farbfelder hinweg erzeugen. Klare Linien ordnen die Formen und schaffen Struktur. Jeder Quilt verbindet aufwendige Techniken mit minimalistischem Design und entfaltet so Schönheit aus dem Zusammenspiel von Komplexität und Einfachheit."
https://kellyspell.squarespace.com/ 

16.7.2026
Emily Dubois: Die fragile Wechselbeziehung der Natur ist mein übergreifendes Thema und meine tiefste Motivation beim Schaffen von Kunst. Ich lasse mich dazu inspirieren, dieses Thema in der einzigartigen Beschaffenheit der Textilien selbst widerzuspiegeln.
https://www.emilydubois-art.com/ 

11.7.2026
Rosabella Ryder: "Ich mache diese kleine Arbeit gerne. Es ist wirklich schön. Ich liebe es zu nähen. Ich mag es, beschäftigt zu sein, und ich nehme immer Arbeit mit nach Hause und mache sie weiter."
 http://www.yarrenytyarltereartists.com.au/artists#/rosabella-ryder/ 

6.7.2026 
Eduardo Portillo und Mária Dávila verfolgen bei allen Aspekten ihrer künstlerischen Arbeit – von der Beschaffung über die Technik bis hin zu den Materialien – einen experimentellen Ansatz. Sie haben in Venezuela Pionierarbeit bei der Seidenraupenzucht, dem Weben mit lokal gewonnenen Fasern und dem Färben mit Naturfarbstoffen geleistet. Zu ihrer Arbeit mit natürlichem Indigo inspirierten sie Besuche am Orinoco und im Amazonasgebiet.
https://browngrotta.com/artists/Eduardo-Maria-Davila-portillo 

30.6.2026
Die Ausstellung „Akinananti“ beleuchtet das Werk der Künstlerin Sara Flores, deren detailreiche Muster, die mit organischen, handgefertigten Tinten gestaltet wurden, eine uralte indigene Tradition fortsetzen. Die Galerie erklärt: „In der Sprache der Shipibo beschreibt ‚Akinananti‘ Arbeit, die mit Liebe und Freude gemeinsam verrichtet wird – eine Praxis und Lebensweise, die in Gegenseitigkeit, Verbundenheit und gegenseitiger Hilfe verwurzelt ist, wobei das individuelle Wohlergehen untrennbar mit dem kollektiven und ökologischen Gleichgewicht verbunden ist, damit Leben und Gemeinschaft gedeihen können.“
https://www.thisiscolossal.com/2026/06/sara-flores-akinananti-patterns-paintings-exhibitions-peru/ 

24.6.2026
Gwen Hedley beginnt mit einer sorgfältigen Untersuchung ihres Motivs. Doch es ist nicht Perfektion, die sie anstrebt. Vielmehr fühlen sich Gwen von den strukturellen Details und den Unvollkommenheiten der abgenutzten Oberflächen angezogen, die sie so faszinierend findet. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Restaurierung mittels Handstickerei.
Bei Spaziergängen entlang der Küste in der Nähe ihres Zuhauses fällt Gwens Blick auf die verfallenen Gegenstände, die sie dort findet, und auf die Schönheit des natürlichen Verfalls.
https://textilestudygroup.co.uk/members/gwen-hedley/ 

17.6.2026
Zane Shumeiko: Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen experimentelle Freihandstickerei und Mixed-Media-Kunst. Ihr besonderes Interesse gilt den psychologischen Aspekten des Schaffensprozesses, und sie untersucht, wie sich die Praxis der Textilkunst auf emotionale und mentale Zustände auswirkt. Durch das Experimentieren mit textilen Techniken versucht sie, Geschichten zu erzählen und sowohl persönliche als auch universelle Emotionen zum Ausdruck zu bringen.
https://zaneshumeiko.com/

11.6.2026
Clara Narey: Ob sie sich nun an eine neue Nähtechnik wagt, herausfindet, wie eine digitale App funktioniert, oder sich in den sozialen Medien zurechtfindet – Clara gibt einfach nicht auf. Sie hat sich sogar ganzjährige persönliche Herausforderungen gestellt, um ihre Ziele zu erreichen.
https://claranartey.com/ 

5.6.2026
Ana Buzzalino beschreibt sich selbst als Schöpferin und Gestalterin, die als Textil- und Mixed-Media-Künstlerin sowie Oberflächendesignerin arbeitet. 
Ihre kreativen Grundlagen sind tief verwurzelt. Aufgewachsen in einer Großfamilie von Künstlern und Kunsthandwerkern, war Ana schon von klein auf von Texturen, Farben, Mustern, Farben und Stichen umgeben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sie in ihrer Arbeit eine Vielzahl von Mischtechniken einsetzt. Sie wählt Techniken und Materialien aus, die die Kernaussage jedes Werks am besten zum Ausdruck bringen.
https://www.anabuzzalino.com/category/art-quilts/ 

29.5.2026
Carolina Yrarrázaval lässt sich von verschiedenen Ausdrucksformen und Kulturen inspirieren, von der vorspanischen Geometrie bis hin zur Feinheit und dem Geheimnis japanischer Textilien. Die chilenische Küste, an der sie lebt, prägt ihre Arbeiten, die sich durch Blaugrüntöne, wellenförmige Linien und schillernde Fäden auszeichnen, welche die Farben des Strandes sowie die Linien des Ozeans und des Horizonts widerspiegeln. Sie hat Indien und Japan bereist und nennt die dort gesehenen Trachten als weiteren Einfluss, der sich in tiefen Rot- und Indigotönen zeigt. Sie arbeitet mit Leinen, Jute, Baumwolle, Seide, Raffia und Hanf.
https://www.yrarrazaval.com/index.php/obras/ 

26.5.2026
Die in North Yorkshire lebende Künstlerin Olga Prinku (zuvor) entwirft aus einer lebendigen Auswahl echter Blumen und Blätter komplexe Stickereien, die mit natürlichen Farben und Texturen nur so strotzen. Die Künstlerin liebt groß angelegte Experimente und fordert damit die traditionell eher intimen Oberflächen der Stickerei heraus.
https://www.prinku.com/ 

16.5.2026
Debbie Lawson ist eine schottische Künstlerin, die vor allem für ihre Skulpturen bekannt ist, in denen Wildtiere und Pflanzen aus traditionell gemusterten Teppichen hervortreten. Lawson beginnt jedes Werk damit, die Bären, Pumas, Wildhunde und Affen zu formen, wobei sie häufig ein Gerüst aus Draht und Klebeband anfertigt und diese anschließend mit Jesmonite-Harz überzieht. Jede Kreatur wird dann mit gemustertem Teppichstoff überzogen, den Lawson akribisch zuschneidet und zusammenfügt, um eine nahtlose Oberfläche zu schaffen. In dieser Werkreihe sitzen einige Tiere auf Möbeln oder Teppichen oder ragen aus diesen heraus, wobei Lawson die Muster präzise aufeinander abstimmt, um die Illusion einer durchgehenden Oberfläche zu erzeugen. Lawsons Arbeit verwandelt diese alltäglichen Gegenstände in Fragmente einer Erzählung und verleiht ihnen eine magische und unheimliche Lebendigkeit.
https://www.debbielawson.com/ 

11.5.2026
Ilaria Margutti (Modena 1971), lebt und arbeitet in Sansepolcro, wo sie künstlerische Aktivitäten betreibt und als Kunstgeschichtspädagogin arbeitet. Seit 2007 bindet sie die Stickerei in ihre Werke ein.  Die Künstlerin beschreibt ihre Arbeiten als „Werke, die aus der langsamen Zeit der Stickerei entstehen, aus einer Geste, die Fragmente zusammenhält und sie verwandeln lässt."
https://www.ilariamargutti.com/ 

8.5.2026
Neha Puri Dhir aus Indien hat sich im Bereich Textildesign breit gefächert weitergebildet, unter anderem in Indien, Italien, Lettland und Großbritannien sowie in einem Workshop bei den US-Amerikanern Yoshiko Wada und Jack Lenor Larsen. Ihre Arbeiten erinnern an viele alte Batiktechniken, darunter Shibori aus Japan, Bandhej aus Indien und Adire aus Nigeria. Die Muster sind geplant, und die Farben erfordern präzise chemische Abläufe. Doch jeder Schritt erhöht die Komplexität, sodass das Endergebnis oft unvorhersehbar ist.
https://browngrotta.com/artists/neha-puri-dhir 

4.5.2026
Linda Giesen:"Die Komplexität des Webens von Wandteppichen und die Beherrschung der Techniken zur Herstellung von Bildern mit Garn faszinieren mich. Es ist eine Reise durch Farbe, Form und Struktur. Beim Weben von Wandteppichen ist es mein Ziel, die Essenz der Natur auf abstrakte Weise einzufangen und durch die subtile Mischung von Farben Bewegung zu erzeugen. Ich webe aus vielen Gründen gerne Wandteppiche: das Gefühl der weichen Fasern zwischen meinen Fingern, die meditative Qualität des Hin- und Herbewegens des Schussfadens durch die Kette, die Herausforderung, alle Entscheidungen in Bezug auf Farbe, Design, Fasern und Technik zu treffen, um das Bild auf dem Webstuhl zum Leben zu erwecken. Das Weben ist für mich eine Reise der Selbstfindung und des Selbstausdrucks durch Farbe und Form. Wenn ich Wandteppiche herstelle, gelange ich zu einem tieferen Verständnis meiner selbst."
http://lindagiesen.com/ 

27.4.2026
Deborah Campbell schafft aus einer wunderbaren Synthese handgefertigter Materialien komplexe Textilkunstwerke, die von der Küstenlandschaft und Tierwelt Schottlands inspiriert sind.
https://www.deborahcampbell.com/textiles/ 

19.4.2026   
Trudie van Haaster kommt vom Theater, wo die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zentral sind. Heute arbeitet sie als autonome bildende Künstlerin mit der Liebe zu Textilien. Sie ist eine intuitive Herstellerin und verwendet Textilien wie Reißverschlüsse und Druckerhaken und Augen, aber sie arbeitet auch gerne mit anderen Materialien wie Ton, Eisendraht, Linsen usw.
http://www.trudievanhaaster.nl/ 

14.4.2026
Aus minimalistischen Umrissen in schwarzem Garn entstehen kraftvolle Porträts schwarzer Frauen in neuen großformatigen Textilwerken der in Toronto lebenden Künstlerin Gio Swaby (zuvor). Lebendige Stoffe mit Schwerpunkt auf Blumenmustern dominieren ihre neue Werkreihe mit dem Titel „I Will Blossom Anyway“, die derzeit in der Claire Oliver Gallery zu sehen ist und Helligkeit, Freude und Selbstliebe betont. Ihre jüngsten Kunstwerke, in deren Mittelpunkt eine Reihe von Selbstporträts stehen, reflektieren die persönliche Identität und begeben sich auf eine introspektive Reise hin zu Akzeptanz und Mitgefühl.
https://www.gioswaby.com/projects 

10.4.2026
In ihrem Atelier in Vancouver näht Mizushima skurrile Darstellungen von Unterwasserlebewesen. Ihre weichen Faserskulpturen nähern sich dem natürlichen Leben auf spielerische Weise, indem sie beispielsweise einen Oktopus auf einem menschlichen Herzen thronen lassen oder eine Muräne aus einer Arterie herausschlüpfen lassen. Die oft in Pastellfarben gehaltenen und mit Perlen und gehäkelten Details verzierten Kreaturen sind freundliche und sogar glamouröse Interpretationen ihrer realen Vorbilder.
https://hinemizushima.com/projects 

26.3.2026  
Die französische Künstlerin Adeline Contreras beschäftigt sich in ihren Skulpturen und Installationen mit dem Thema Erinnerung. Neutrale und beruhigende Farben lassen das Material in den Mittelpunkt der Arbeit treten und laden den Betrachter zu einer taktilen Auseinandersetzung ein. Indem sie ihre Werke unbetitelt lässt, ermöglicht sie es dem Betrachter, sich ihnen ohne Vorwissen zu nähern und vergessene Erinnerungen und Erfahrungen wiederzuentdecken.
https://www.adelinecontreras.com/ 

22.3.2026 
Kit Bos ist eine autodidaktische Textilkünstlerin, die nach ihrem Leben in Mitteleuropa, dem Nahen Osten und Südostasien heute in Nordjütland lebt. Sie arbeitet vor allem mit weichen Naturtextilien und hat eine persönliche künstlerische Sprache entwickelt, in der der Kreislauf des Lebens - was jetzt war, jetzt ist und kommen wird - im Mittelpunkt steht. 
https://www.kitbos.dk 

17.3.2026 
Suzette Smart ist Textilkünstlerin, Geschichtenerzählerin und Dozentin und lebt an der Grenze zwischen Shropshire und Wales in Großbritannien.
Ihre  Arbeit basiert auf Erzählungen und Erinnerungen und greift auf die Landschaft, die Tierwelt und die Erfahrungen zurück, die ihren Alltag prägen.
Sie arbeitet mit Stoffcollagen, freiem Maschinen- und Handsticken und fügt oft Text hinzu, der gestickt oder gedruckt sein kann. Sie bevorzugt Secondhand- und geschenkte Stoffe wie Leinen, Spitze und Stoffreste, da sie Wiederverwendung sowohl als kreative als auch als umweltbewusste Praxis betrachtet.
https://suzettesmart.com/ 

8.3.2026
„Was mir an Kapa am besten gefällt, ist, dass es gleichzeitig traditionell, uralt und zeitgemäß ist“, sagt Lehuauakea (Kanaka Maoli), der kürzlich das Stipendium der Walker Youngbird Foundation für aufstrebende indianische Künstler erhalten hat. Kapa, die indigene hawaiianische Kunst der Stoffherstellung, verwendet die innere Rinde des Wauke-Baums, auch Papiermaulbeerbaum genannt, zur Herstellung von Kleidungsstücken und Textilien. Für Lehuauakea bildet diese Technik die Grundlage einer Praxis, die in der hawaiianischen Abstammung und den materiellen Traditionen des Künstlers verwurzelt ist.
https://www.nativeartsandcultures.org/lehuauakea 
https://www.instagram.com/lehuauakea/ 

 27.2.2026
Mit ihren dicht gestickten Stillleben und Porträts schafft Cécile Davidovici einen Dialog zwischen Zeit, Objekten und Nostalgie. Die in Paris lebende Künstlerin konzentriert sich auf Gesten und Farben und verwendet kurze, ausdrucksstarke Stiche, um Melonen, Weingläser, Hände und Gesichter darzustellen, die im Schein von Kerzenlicht und Sonnenuntergang leuchten.
https://www.instagram.com/ceciledavidovici 

22.2.2026
Imogen Bright Moon (geb. 1983 in Wolverhampton) ist eine britische Roma-Autorin und Kunsthandwerkerin, die sich in ihrer materialorientierten Atelierpraxis mit den Rohstoffen des Garnspinnens, der Tuchherstellung und der Tapisserie-Weberei beschäftigt. Die technischen Aspekte der Strukturen innerhalb gewebter Formen sind wichtige Grenzen, die die Erforschung der strukturellen Oberflächentiefe unter Berücksichtigung der Abstufung von Schatten, Ton und Lichtspiel ermöglichen. Imogens innovative, weltweit führende Techniken und ihr malerischer Ansatz bei der Verwendung von natürlich gefärbten Fasern und traditionellen Werkzeugen werden in dem kürzlich erschienenen und visuell ästhetischen Buch Wild Yarn (Batsford, 2024) vorgestellt, das international vertrieben wurde und große Anerkennung gefunden hat.
https://imogenbrightmoon.com/artwork-archive/ 

16.2.2026
In ihrem Atelier Taftique in Florenz verwandelt die niederländische Künstlerin Jules Vissers eine alte Tradition in moderne Kunstwerke. Hier entwirft und fertigt sie Textilkunstwerke aus hochwertigen italienischen Garnen. Dabei kombiniert sie Techniken wie Tufting, Weben, Sticken, Häkeln und Passementerie.
https://taftique.com/ 

7.2.2026
Die Künstlerin und Fotografin Kellie Swanson bedruckt Jacken, Jeans und andere Kleidungsstücke mit dem satten Blau von Cyanotypien – einer frühen Form der Fotografie, bei der UV-Licht zur Herstellung monochromer Drucke verwendet wird – als Teil ihrer aufstrebenden Bekleidungslinie KSX. Mit körnigen Texturen, die die Webart der Stoffe ergänzen, zeigen die farbenprächtigen Kleidungsstücke natürliche Exemplare wie Farne und Blumen, die Swanson in der Umgebung ihres Wohnortes Bozeman in Montana gefunden hat. Alle Kleidungsstücke sind Secondhand, und die Künstlerin bezieht die meisten davon aus Secondhand-Läden und Vintage-Shops, um sicherzustellen, dass KSX in einer Branche, die für ihre Verschwendung bekannt ist, einen nachhaltigeren Ansatz verfolgt.
https://www.ksxart.com/ 

4.2.2026
Blumen, Sterne, Blätter, Augen und unzählige Muster verwandeln sich in Irene Saputras lebhaften Stickereien in wallende Gewänder. Die in Süd-Jakarta lebende Künstlerin, die auch unter dem Namen Nengiren bekannt ist, wiederholt das verspielte Motiv der „nona kecil“, was auf Indonesisch „kleine Frau“ bedeutet. 
https://www.instagram.com/nengiren/?hl=en 

18.1.2026
Aran Illingworth: „Ich möchte, dass meine Arbeit als Anklage gegen die sozialen Verhältnisse im Indien des 21. Jahrhunderts dient.“
https://www.aran-i.com/gallery-1 

15.1.2026
Sarah Stevenson ist eine in Montreal lebende bildende Künstlerin, deren Werke Skulpturen, Zeichnungen und Animationen umfassen. Ihre aktuellen Skulpturen, die hauptsächlich aus Fäden und Draht bestehen, hängen von der Decke herab und ähneln dreidimensionalen Zeichnungen. 
https://sarahstevensonart.com/chrono/2019-2024/

12.1.2026
Priscilla Ma Aden: "Ich wurde inspiriert, die bildende Kunst des Wandteppichs zu lernen, der vor mehr als dreißig Jahren in Santa Fe und Taos NM webte. Ich war so beeindruckt von den Navajo-Teppichen und großen zeitgenössischen abstrakten Wandteppichen. Seitdem habe ich mit hochversierten Navajo-Webern und zeitgenössischen Wandteppichkünstlern studiert. Ich liebe die Vernetzung und integrative Einstellung in der Welt des Wandteppichs. An der Küste von Maine zu leben und Reisen, um die Kunst, Kulturen und Architektur vieler Länder zu erleben, sind in meine Kunstwerke eingewebt."
priscillamayalden.com/ 

7.1.2026
Éva Rónai ist eine prägende Figur der ungarischen Textilkunst. Sie fertigt ihre Werke mit der anspruchsvollen französischen Tapisserie-Technik auf einem Standwebstuhl, was sehr zeitaufwendig ist und enorme Geduld, Energie und körperliche Ausdauer erfordert. Trotz der Verwendung einer traditionellen Tapisserie-Technik und der Wahl biblisch-mythischer Themen sind ihre Werke überraschend realistisch. Die Motive und Figuren, die diese Textilien bevölkern – oft Mitglieder ihrer Familie – verbinden sie mit der Gegenwart, mit Ereignissen und Begebenheiten von heute. Ihre Tierfiguren sind Träger symbolischer Bedeutungen und menschlicher Eigenschaften; sie tauchen wiederum in diesen Werken in „wahren Geschichten” auf. Der kritische Standpunkt, der milde Humor und gelegentlich die ironische Ironie machen die Wandteppiche von Éva Rónai zu zeitgenössischer Kunst aus Fleisch und Blut.
https://eva-ronai.com/#oeuvres 

2.1.2026
Lynda Brother: "Licht ist der wichtigste Aspekt in meiner gesamten Kunst: wie es dargestellt wird, wie es sich mit der Zeit verändert und wie man die Veränderung von Licht und Zeit in einem einzigen Werk vermitteln kann. In vielen meiner Werke spiele ich während der Arbeit mit dem Licht in meinem Atelier, sodass das fertige Werk viele Facetten hat. Je nach Lichtverhältnissen im Raum kann es beispielsweise wie ein Sonnenaufgang oder ein Sonnenuntergang wirken. Ohne das richtige Licht sehen wir weder Texturen noch Farben. Ich verwende viele Motive, viele Themen, sehr große und sehr kleine, transparente, durchscheinende, strukturierte und undurchsichtige.
https://lyndabrothers.com/