Stoffliches - Ein Blog

Alle Blogeinträge von 2020, 2019 und 2018

14.9.2021
Der mexikanische Künstler Gabriel Dawe, der vor allem für seine schillernde Plexus-Serie bekannt ist, versteht es, die Textilkunst an ihre Grenzen zu treiben. Seine riesigen Installationen erforschen den Schnittpunkt von Mode, Architektur und optischer Täuschung. Dawe nimmt den Kernbestandteil der Kleidung und erweitert ihn auf architektonischer Ebene. So entstehen hypnotische Arbeiten, die das Greifbare ungreifbar erscheinen lassen. Der Künstler verwendet gewöhnliche Polyester-Stickfäden, um außergewöhnliche Illusionen zu schaffen, die fast wie lebendige Laserprojektionen wirken.
https://www.gabrieldawe.com/

12.9.2021
Shelley Rhodes zerlegt absichtlich Stoffe, Papiere und vieles mehr, nur um sie wieder zusammenzusetzen und zu verbinden. Mit Techniken, die von Kantha und japanischem Boro inspiriert sind, bewahrt Shelley meisterhaft die ursprüngliche Absicht der verwendeten Materialien und schichtet und positioniert sie auf eine Weise, die den Materialien neue Bedeutungen verleiht.
https://www.textileartist.org/shelley-rhodes-the-art-of-repair/
http://www.shelleyrhodes.co.uk/artwork/4559639592

10.9.2021
Lin Squires: "Meine Praxis basiert auf meiner kontinuierlichen Erforschung des Mediums Weben, meiner Liebe zur Technologie und ihrer Rolle im Design und, wie bei so vielen Menschen, einer Leidenschaft für die Natur. Aus diesem Schmelztiegel von Skizzen, digitalen Zeichnungen, Fotos und Artefakten entsteht eine scheinbar unbegrenzte Anzahl von Designoptionen. Alle Entwürfe, die es bis zu meinem Webstuhl schaffen, werden in der Regel auf dem Webstuhl fertiggestellt, wobei meine Hände das letzte Wort haben."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/lin-squires/

8.9.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Judy Kirpich lässt sich bei ihrer Arbeit von ihren Gefühlen leiten. Sie verwendet improvisatorische Konstruktionsmethoden und beschreibt ihre Arbeit als "Stoffstrukturen" oder "Stoffkompositionen". Ihre Arbeiten wurden in Nordamerika und international ausgestellt.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/judy-kirpich/

4.9.2021
Billie Zangewa, 1973 in Malawi geboren, lebt und arbeitet in Johannesburg. Mit Mustern aus leuchtender Seide näht die Künstlerin von Hand beschwingte Stickereien, die von zeitgenössischen Lebensszenen inspiriert sind. In ihren oft figurativen Kompositionen mischt sie persönliche Erfahrungen mit dem Universellen: Die Hektik der Großstädte, aber auch die Handlungen des gewöhnlichen Lebens werden auf dem Stoff lebendig. Das alltägliche Leben wird so zum Vorwand für eine politische Reflexion über Identität und hinterfragt Geschlechterstereotypen und Rassenvorurteile.
https://www.templon.com/new/artist.php?la=en&artist_id=361

2.9.2021
Die spanische Textilkünstlerin und Kuratorin Maria Ortega Galvez hat ihre Werke in über fünfzig Ausstellungen weltweit gezeigt. Ihre vielseitige Kunst umfasst viele Techniken und Themen, die oft über "menschliche Abhängigkeiten" reflektieren. "Ich sehe den Faden als Kommunikationsmittel, eine universelle Sprache in der Kunst der Fasern".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/maria-ortega/

30.8.2021
Die spanische Textilkünstlerin und Kuratorin Maria Ortega Galvez hat ihre Werke in über fünfzig Ausstellungen weltweit gezeigt. Ihre vielseitige Kunst umfasst viele Techniken und Themen, die oft über "menschliche Abhängigkeiten" reflektieren. "Ich sehe den Faden als Kommunikationsmittel, eine universelle Sprache in der Kunst der Fasern".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/maria-ortega/

28.8.2021
Die Textilkünstlerin Valerie Deas ist ein Fan von Pablo Picassos kubistischer Kunst. Picasso brach die Regeln, wenn es um die visuelle Wahrnehmung ging, und Valeries Kunstquilts versuchen, dasselbe zu tun. Ob sie mit Farben oder der Gesamtkomposition spielt, Valerie strebt danach, traditionelle Quilttechniken auf den Kopf zu stellen.
https://www.valeriedeasart.com/

26.8.2021
Gebrauchte und beschädigte Bettlaken und Kleidungsstücke - mit Indigo gefärbt und genäht, um immersive, drapierte, begehbare Installationen zu schaffen; geschichtete Skulpturen, die aus zerkleinerten und gefärbten ausrangierten Textilien neu geformt werden; und Gemälde aus zerkleinerten und gefärbten Textilabfällen. Dies sind die Werke der australischen Künstlerin Rachael Wellisch, die natürlichen Indigofarbstoff, wiederverwertete Textilien und Installationen verwendet, um ihre Leidenschaft für die Umwelt und deren Nachhaltigkeit zu vermitteln.
http://www.rachaelwellisch.com/

23.8.2021
Magdalena Kita entwirft aufwendig illustrierte Visionen einer weiblich geprägten westlichen Gesellschaft, indem sie Mythologie, Politik und kunsthistorische Stile neu mischt und mit unkonventioneller Ästhetik und Medien präsentiert.
https://www.galerie-andreae.de/gastkuenstler/magdalena-kita/

21.8.2021
Können Mathematik und Botanik in der Textilkunst zusammen dargestellt werden? Sicherlich! Mauréna Lambert ist eine französische Textildesignerin, die diese faszinierende Kombination - bekannt als Fraktale und heilige Geometrie - erkannt hat, und ihre Druck- und Strickarbeiten aus Naturfasern spiegeln dies wider. Sie stellt elementare Linien dar - die Energielinien, die sie sowohl in der Natur als auch in anderen Lebensbereichen erlebt.
https://www.textileartist.org/maurena-lambert-creating-through-the-eyes-of-the-heart/

19.8.2021
Hana Miletic (*1982, Zagreb, lebt und arbeitet in Brüssel) reflektiert über Fragen der Repräsentation und sozialen Reproduktion, indem sie eine Verbindung zwischen Fotografie und Weben herstellt. Die Künstlerin nimmt ihre gewebten Textilien zum Vorbild für ihre Fotografien, die Reparaturen im öffentlichen Raum dokumentieren. Miletic nutzt den Webprozess - der viel Zeit und Hingabe erfordert - als Mittel, um bestimmten wirtschaftlichen und sozialen Arbeitsbedingungen wie Beschleunigung, Standardisierung und Transparenz entgegenzuwirken.
https://ocula.com/magazine/conversations/hana-miletic/

17.8.2021
Emily Notman wird inspiriert von der Schönheit verwitterter alter Mauern, überwucherter Gebäude und von Oberflächen, die mit Farbe, Flechten oder Seepocken verkrustet sind. Ihr der Fokus liegt auf der Textur. Dieses taktile Detail in ihren Stücken ist der Schlüssel zu ihrem charakteristischen Stil. Schichten aus verschiedenen Stoffen werden mit Farbe und Färbemitteln eingefärbt und mit Spitze, Wolle, Stoff und Verzierungen, einschließlich zierlicher Knöpfe und winziger Stoffblumen, kombiniert. Ihre exquisiten Meisterwerke werden mit fein ausgeführten Handstichen in angenehmen Pastelltönen vollendet. Aus jedem Stück wachsen Schlingenfäden, Stoffblüten und gestickte Blumen, die an atemberaubende floristische Arrangements erinnern.
https://www.textileartist.org/emily-notman-the-textile-florist/

15.8.2021
Kyungah Ham arbeitet in den Bereichen Installation, Video, Performance und traditionelle Medien. Das Erbe des Krieges ist ein wiederkehrendes Motiv in Kyungah Hams Kunst, insbesondere die Teilung der koreanischen Halbinsel und die damit verbundene Regierungspropaganda. Hinter Hams Gemälden und Skulpturen verbergen sich oft politische Botschaften, die auf den ersten Blick durch den farbenfrohen und üppigen Stil, in dem sie dargestellt sind, in den Hintergrund gedrängt werden können.
Kyungah Ham | Artist Profile, Exhibitions & Artworks | Ocula

13.8.2021
Shelley Rhodes ist eine zeitgenössische Mixed-Media-Künstlerin mit Sitz in Cumbria, Großbritannien. Sie beschreibt sich selbst als Künstlerin, Reisende, Sammlerin, Arrangeurin, Skizzenzeichnerin und Näherin. Ihre Kunstwerke mischen Stoff, Papier und Stich mit Zeichnungen und Drucken, und sie liebt es, Schichten aufzubauen und diese im Laufe der Arbeit zu bearbeiten und zu verändern. Sie lässt sich von der Architektur, der Umwelt und weggeworfenen Gegenständen inspirieren und hält ihre Beobachtungen regelmäßig in Skizzenbüchern und Tagebüchern fest. Jeden Tag fertigt sie ein kleines Kunstwerk an, das sie auf Instagram postet.
http://www.shelleyrhodes.co.uk/

9.8.2021
Der amerikanische Quilter Zak Foster hat sich auf Gedenk- und Beerdigungsquilts spezialisiert. "Ich liebe es, die Geschichten zu bewahren und mich mit Menschen zu verbinden. "Die Arbeit mit verschiedenen Stoffen führt zu einem anderen kreativen Weg von mir als Künstler" Er lebt derzeit in New York. Seine Quilts sind "improvisiert bis zum letzten Stich" und sind so abfallfrei wie möglich.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/zac-foster/

5.8.2021
Manche Menschen dokumentieren ihre täglichen Erlebnisse mit Tagebucheinträgen, Fotoschnappschüssen oder Posts in den sozialen Medien. Eiko Okano hält den Alltag mit Stoffdarstellungen ihrer Mahlzeiten fest. Ihre stilisierten Illustrationen sind spontan und locker. Trotz ihrer impressionistischen Qualitäten sehen ihre Fische jedoch fangfrisch aus, ihr Gemüse scheint frisch gepflückt, ihre Schüsseln mit Reis und Suppe scheinen zu dampfen. Mit spielerischen Materialien und Techniken übersetzt sie die Schönheit des Essens in "köstliche" Quilts.
https://www.internationalquiltmuseum.org/exhibition/eiko-okano%E2%80%99s-delectable-world

1.8.2021
Veronika Moos: "Ich experimentiere mit diesen spezifischen Besonderheiten des textilen Materials und systemischen Techniken – wie reißen, knoten, wickeln, falten, pressen, komprimieren, drehen und zusammennähen – und entwickele daraus Konzepte als eine Form der Notation und Reflektion meiner Umgebung."
http://www.textilkunst.de/Galerie/ 

28.7.2021
Der amerikanische Textilkünstler Diedrick Brackens erforscht Fragen der Identität und Geschichte. Seine Materialien sind der Ausgangspunkt für diese Beziehung: "Baumwolle ist das primäre Material, weil es ein sehr einfach zu bearbeitendes Material ist, es nimmt Farbe wunderbar an und seine historische Bedeutung in den USA in Bezug auf Versklavung, Gewalt und Unterwerfung hat nachhaltige Auswirkungen auf schwarze Körper", sagt er." Ich betrachte den Prozess des Handwebens von Baumwolle als eine kleine Hommage an diejenigen, die vor mir kamen und unter ganz anderen Umständen mit dem Material gearbeitet haben."
https://www.diedrickbrackens.com/

26.07.2021
Raija Jokinen sagt: Ich habe meinen MA an der Universität für Kunst und Design Helsinki (Aalto Universität) gemacht und mein Hintergrund ist in der Textilkunst. Ich konzentriere mich auf Kunstwerke, die mit einer Technik hergestellt werden, die ich auf der Grundlage von Malerei entwickelt habe, Zeichnung, Papierherstellung, Stickerei und Textilien entwickelt habe, und erforsche die Grenzen zwischen physischen und immateriellen Gefühlen. Ich lebe und arbeite in Helsinki und Sipoo, Finnland.
https://www.instagram.com/raijajokinen/
https://www.raijajokinen.fi/

18.7.2021
Jakezo ist das französische Duo Jean-Jacques Schmidt und Zoe Fontaine, die sich selbst als "sanfte Aktivisten" beschreiben. Sie retten und erfinden genähte Wandteppiche neu und "am Ende haben wir dieses seltsame Universum, das man als skurril, exzentrisch, kitschig, verrückt, barock und vor allem respektlos beschreiben kann... wie man will!"
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/jakezo

15.7.2021
Die Textilkünstlerin Julie Campbell wurde in Schottland geboren und lebt heute in Belgien. Ihr Hintergrund als Illustratorin zeigt sich in ihren akribischen Handstickereien der Anatomie. "Unsere Körper sind eine Fassade. Ich mag es, über diese Idee hinauszugehen und unter die Haut zu gehen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/julie-campbell

13.7.2021
In ihren bekannten erotischen Stickereien lehnt die ägyptische Künstlerin Ghada Amer gleichzeitig unterdrückerische Gesetze ab, die eingerichtet wurden, um die Einstellung von Frauen zu ihren Körpern zu regeln, und weist die feministische Theorie der ersten Welle zurück, dass der Körper verleugnet werden muss, um eine Viktimisierung zu verhindern. Indem sie explizite sexuelle Handlungen mit der Zartheit von Nadel und Faden darstellt, nimmt ihre Bedeutung eine Zärtlichkeit an, die einfache Objektivierung ignoriert.
https://www.ghadaamer.com/

10.7.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Liz Alpert Fay setzt eine Reihe von Techniken ein, darunter traditionelle Teppichknüpftechniken in verschiedenen Formen, um "konventionelle Vorstellungen darüber, was ein Knüpfteppich ist und wie er funktioniert, in Frage zu stellen." Die Natur und aktuelle Themen beeinflussen ihre Arbeit, die sich in Sammlungen weltweit befindet.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/liz-alpert-fay/

8.7.2021
Alexandra Kehayoglou ist eine Künstlerin, die hauptsächlich mit textilen Materialien arbeitet. Sie kreiert ihre Werke in ihrem Atelier in Buenos Aires, wobei sie ein breites Spektrum an technischen Fertigkeiten einsetzt, mit denen sie Werke produziert, die Textilien, Skulptur und Installation kombinieren.
https://alexandrakehayoglou.com/

5.7.2021
Die norwegische Künstlerin Ann Cathrin November Hoibo lebt und arbeitet in Oslo und Kristiansand. Das Weben ist von zentraler Bedeutung für ihre Kunst. Die Farben in ihren Arbeiten spiegeln die Landschaft im Norden Europas: weiß, blasses Grün, kleine gelbe Akzente, schwarz, grau und das Geld von Knochen.
https://carlfreedman.com/artists/ann-cathrin-november-hoibo/

3.7.2021
Die schwedische Textilkünstlerin Charlott Markus lebt in Amsterdam. Sie benutzt oft Materialien zur Vermittlung von Bedeutungen, Erinnerungen und Emotionen und verwendet eine Reihe von Techniken, die oft mit Schichten arbeiten, um Collagen zu konstruieren, bei denen die Vorder- und Rückseite gleich wichtig sind.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/charlott-markus/

30.6.2021
Anna Ray sagt: "Ich absorbiere visuelle Texturen und Strukturen aus der Welt um mich herum: Oberflächen, Muster, Netzwerke. Mein Geist wird ständig von diesen Phänomenen angezogen. Es ist natürlich, zu bauen und zu dekonstruieren, indem ich die ursprünglichen sinnlichen Prozesse nutze, die in uns allen schlummern. Ich arbeite mit meinem Unterbewusstsein, indem ich mit bescheidenen Materialien hantiere: wickeln, schneiden, nähen, färben, bis ich zu Formen und Oberflächen gelange, die mich aufregen und faszinieren. Ich bin daran interessiert, mein Potenzial zu erreichen und zu übertreffen, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen."
http://www.annaray.co.uk/assemblage/15.html

27.6.2021
Yinka Shonibare nutzt Zitate der westlichen Kunstgeschichte und Literatur, um die Gültigkeit zeitgenössischer kultureller und nationaler Identitäten im Kontext der Globalisierung zu hinterfragen. Sein Markenzeichen ist der leuchtend bunte holländische Wachs-Batikstoff, den er in London kauft. Dieser Stoff wurde von indonesischem Design inspiriert, von den Niederländern in Massenproduktion hergestellt und schließlich an die Kolonien in Westafrika verkauft. In den 1960er Jahren wurde der Stoff zu einem neuen Symbol für afrikanische Identität und Unabhängigkeit.
http://yinkashonibare.com/artwork/sculpture/

24.6.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Hillary Waters Fayle konzentriert sich auf die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Ihre Handstickerei auf Blättern erhebt die Schönheit der Natur mit akribischen Stichen und sorgfältig überlegten Farben. Hillary zögert, ihre Arbeit zu klassifizieren, und überlässt es lieber anderen, sie zu interpretieren. "Ich denke, eines der besten Dinge an visueller Kunst ist, dass es eine Offenheit gibt, und dass es für jeden, der es sieht, anders ist."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/hillary-waters-fayle

20.6.2021
Ruth Issetts Arbeit als Textildruckkünstlerin umfasst ihre Leidenschaft für die Verwendung von Farben und sie lässt sich von der Beobachtung verschiedener Umgebungen inspirieren. Die Kombination von Textiltechniken, die die Künstlerin verwendet, umfasst Färben, Drucken, Malen, Collagieren und Nähen, und sie arbeitet sowohl auf Papier als auch auf Stoff. Die einzigartige Qualität ihrer Arbeit entsteht aus dem Wunsch, Farbe und ihre Auswirkungen auf verschiedene Medien, Oberflächen und Techniken zu erforschen.
https://textilestudygroup.co.uk/members/ruth-issett/

18.6.2021
Die chilenische Textilkünstlerin Maite Izquierdo hat ihre konzeptionellen Arbeiten aus wunderschönen Farbkombinationen von Stoffen in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt.  Ihr neuestes Werk konzentriert sich auf die Darstellung und Heilung der Schichten von Emotionen und Erfahrungen in sich selbst. "Ich arbeite aus der Intuition heraus. Die Farbe gibt mir den Leitfaden, um durch das textile Material zu fließen und zu kommunizieren."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/maite-izquierdo/

13.6.2021
Die Textilkünstlerin Julie Campbell wurde in Schottland geboren und lebt heute in Belgien. Ihr Hintergrund als Illustratorin zeigt sich in ihren akribischen Handstickereien der Anatomie. "Unsere Körper sind eine Fassade. Ich mag es, über diese Idee hinauszugehen und unter die Haut zu gehen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/julie-campbell

11.6.2021
Kurt Brereton konzentriert sich auf Fasern und erfreut sich an ihren intensiven Farben und ihrer taktilen Materialität. In Kombination mit Farbe und Linolschnitt spezialisiert er sich auf die Handstickerei und schätzt sie als eine uralte Methode der Bildgestaltung, die Geist und Körper offen und ehrlich verbindet.
https://www.textileartist.org/kurt-brereton-zen-and-the-art-of-making-by-hand/

9.6.2021
Mauréna Lambert: Können Mathematik und Botanik gemeinsam in der Textilkunst dargestellt werden? Sicherlich! Mauréna Lambert ist eine französische Textildesignerin mit einem Einblick in diese faszinierende Kombination - bekannt als Fraktale und heilige Geometrie - und ihre auf Druck und Strick basierenden Arbeiten in Naturfasern spiegeln dies wider. Sie stellt primitive Linien dar - die Energielinien, die sie sowohl in der Natur als auch in anderen Aspekten des Lebens erlebt.
https://www.textileartist.org/maurena-lambert-creating-through-the-eyes-of-the-heart/

6.6.2021
Die amerikanische Künstlerin Margo Macdonald. "Ich drücke meine Ideen durch handgewebte Wandteppiche und Malerei aus.  Es ist erfrischend, sich frei zwischen dem Webstuhl und der Staffelei zu bewegen, und ich habe oft mehrere Projekte gleichzeitig laufen. In letzter Zeit hat sich meine Arbeit auf die Flüsse des Nordwestens konzentriert."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/margo-macdonald/

4.6.2021
Die Textilkünstlerin Saima Kaur hat kein Patentrezept, wie ma es schaffen kann. Aber Tatsache ist, dass sie sich inmitten der Kindererziehung dem Nähen zuwandte, als Versuch, wenigstens eine Sache zu beanspruchen, die sie wirklich ihr Eigen nennen kann. Saima Kaur ist eine Künstlerin und Pädagogin, die sich auf indische Handstickerei spezialisiert hat.
https://www.textileartist.org/saima-kaur-a-young-mother-picks-up-a-needle/

1.6.2021
Chiharu Shiotas labyrinthischen Installationen sind riesige, surreale Wellen aus blutroten, schwarzen oder weißen Fäden und wirken fast so, als könnten Menschen Netze weben. In diesen Umgebungen fängt die japanische, in Berlin lebende Künstlerin oft Objekte von persönlicher Bedeutung wie Kleidung, Schlüssel, Boote, Koffer und sogar sich selbst ein.
https://www.artberlin.de/kuenstler/chiharu-shiota/

30.5.2021
Die amerikanische Künstlerin Elke Hülse: "In den letzten Jahren habe ich mit Gesichtsfotos gearbeitet, die ich als Karikaturen für meine Wandteppiche verwende. In jedem Mädchenkleid präsentiere ich einen Wandteppich. In jedem Wandteppich verweist ein Mädchengesicht auf verschiedene ethnische Gruppen. "Mädchen überall Mädchen" ist eine Bestandsaufnahme von Mädchengesichtern verschiedener Ethnien und ihrer Kultur. Die Feinheiten der einzelnen Gesichter, ihre Farben, ihre Formen, die Merkmale, die ihre Herkunft unterstreichen, zeigen die Wichtigkeit der Wertschätzung jeder ethnischen Gruppe des Globus. In der Ausführung der Wandteppiche ist die Symmetrie eine Technikübung und das Spiegelbild ist im Laufe der Geschichte ein Objekt der Verzauberung gewesen."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/elke-hulse/

28.5.2021
Mit ihren kleinformatigen Stickereien versucht die in Russland aufgewachsene Elena Lorenz, die Schönheit und Einzigartigkeit der Natur wiederzugeben. Sie sagt: "Sticken ist mein Leben."
http://elenalorenz.com/galerie

20.5.2021
Der deutsche Künstler Ole Ukena lebt auf Bali. Nach seinem Umzug dorthin verspürte er das Bedürfnis, mit Textilien zu arbeiten und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Er hat weltweit ausgestellt, unter anderem im Centre Pompidou. "Ich schaffe Werke, die im Zwischenraum von Abstraktion und Figuration angesiedelt sind und verborgene Geschichten aus dem Mikro- und Makrokosmos erforschen."
https://www.oleukena.com/

18.05.2021
Anna Slawinska: Ihre beliebteste Ausdrucksform ist der künstlerische Quilt, wobei sie gern solche Techniken wie „confetti“, „stitch“ und „slash“ verwendet. Diese Techniken setzen eine malerische Einstellung zum Nähen der Bilder aus Stoff voraus. Sie mag es mit Stoffen zu experimentieren. Sie interessiert sich auch für die Wiederverwendungskunst, bei der sie ihre eigene Technik genannt „Laciaki“ (zu dt. die Flicken) entwickelt hat. Sie ist stolz darauf der gebrauchten Kleidung ein „zweites Leben“ zu ermöglichen.
http://www.annaslawinska.pl/galeria

16.5.2021
Manoela Grigorova wurde in Bulgarien geboren und zog als Kind nach Großbritannien."Mojo & Muse ist mein Markenname, eine lustige und spielerische Art, meine Arbeit zu beschreiben. Ich bin Mojo, weil es einem Spitznamen aus meiner Kindheit sehr ähnlich klingt, und Muse ist alles, wovon ich mich inspirieren lasse, alles, was die Richtung meiner Arbeit bestimmt." Ihre Arbeit ist eine bunte Mischung aus kräftigen Farben, Texturen, Handstickerei und geborgenen Materialien. "Ich möchte den Betrachter fesseln und ihn eine Art von immersivem Eskapismus spüren lassen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/manoela/

14.5.2021
Dieses Mal keine einzelne Künstlerin, sondern eine Galerie mit vielen traditionellen Kunstwerken. Schauen Sie sich zum Beispiel diese Masken aus Bulgarien an: Fondazione Sergio Poggianella, Collezioni: Maschere Kukeri della Bulgaria / Vasil Dimitrov / Maschera kukeri #1
Sie können weiterblättern und 27 verschiedene Masken bestaunen. Kukeri ist ein traditionelles Spiel von tiergestaltigen Maskentänzern in Bulgarien, das im Winter oder Frühjahr veranstaltet wird. Die Masken, die bei den Ritualen verwendet werden, bestehen aus Ziegenhaut und haben meist eine Holzkonstruktion, die den Träger größer erscheinen lässt.

9.5.2021
Die Goldschmiedekünstlerin Hanny Newton hat fast das ganze Jahr 2020 an ihrem bisher größten Auftrag gearbeitet. Es handelte sich um einen 2,5 Meter hohen Goldwork-Wald, der etwa ein Kilogramm Kupferfaden und über 500 Stunden Näharbeit beinhaltete.
https://www.textileartist.org/hanny-newton-from-conception-to-creation/

7.5.2021
Mit dem Fokus auf Biodiversität und Naturschutz fallen Kate Tumes glitzernde, strukturierte Tierporträts ins Auge. Betrachter werden mit einem Kaleidoskop von Farben und starken Bildern verwöhnt, die sie auf eine Entdeckungsreise führen. Textur, Bewegung und Glanz werden durch exquisite Oberflächenstickerei und unkonventionelle, geschichtete Verzierungen erzeugt.
https://www.textileartist.org/kate-tume-activism-and-embellishment/

4.5.2021
Der in Texas geborene Diedrick Brackens verwebt in seinen reichhaltigen Wandteppichen persönliche Geschichten, amerikanische Geschichte und Erzählungen über afroamerikanische und queere Identitäten. Durch die Verschmelzung von Techniken und Traditionen der westafrikanischen Weberei, des Quiltens aus dem amerikanischen Süden und der europäischen Gobelinherstellung schafft er komplizierte, oft farbenfrohe Visionen von Geschichte, Folklore und dem zeitgenössischen amerikanischen Leben.
https://jackshainman.com/artists/diedrick_brackens

30.4.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Cecilia Charlton lebt in London, wo sie handgestickte Stücke herstellt, bei denen sie oft Bargello-Techniken verwendet. Ihre Arbeit hat ein futuristisches Element, das in der Geschichte des Stichs begründet ist. Cecilia beschreibt ihre Arbeit als "faserbasierte Erkundungen von Abstraktion, Form und Farbe mit einer Grundlage in persönlicher Erfahrung."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/cecila-charlton

28.4.2021
Daina Kuchere aus Lettland fertigt lebensgroße Puppen, die sie in ihrem Garten ausstellt. Sehenswert!
https://www.msn.com/de-de/lifestyle/leben/mehr-als-100-menschengro%C3%9Fe-puppen-im-garten-frau-aus-lettland-hat-merkw%C3%BCrdiges-hobby/vi-BB1fiZGU?ocid=msedgntp

25.4.2021
Die amerikanische Künstlerin Elke Hülse: "In den letzten Jahren habe ich mit Gesichtsfotos gearbeitet, die ich als Karikaturen für meine Wandteppiche verwende. In jedem Mädchenkleid präsentiere ich einen Wandteppich. In jedem Wandteppich verweist ein Mädchengesicht auf verschiedene ethnische Gruppen. "Mädchen überall Mädchen" ist eine Bestandsaufnahme von Mädchengesichtern verschiedener Ethnien und ihrer Kultur. Die Feinheiten der einzelnen Gesichter, ihre Farben, ihre Formen, die Merkmale, die ihre Herkunft unterstreichen, zeigen die Wichtigkeit der Wertschätzung jeder ethnischen Gruppe des Globus. In der Ausführung der Wandteppiche ist die Symmetrie eine Technikübung und das Spiegelbild ist im Laufe der Geschichte ein Objekt der Verzauberung gewesen."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/elke-hulse/

23.4.2021
Tracy Krumm lebt in Saint Paul, Minnesota, und ist seit über zwanzig Jahren als Künstlerin tätig. Sie hat sich auf Häkeln spezialisiert und verwendet unter anderem Draht, Metall und gefundene Objekte, um taktile und faszinierende Stücke zu schaffen, die sich in vielen privaten Sammlungen befinden.
http://www.tracykrumm.com/

21.4.2021
Linda F. Martin fand ihre künstlerische Stimme durch Textilcollagen, aber es dauerte lange, bis sie ihre Gabe für Textilkunst entdeckte. Tatsächlich war sie erst nach ihrer Pensionierung von der Collage und dem Quilten als Ausdrucksmittel fasziniert. Sie war schon ihr ganzes Leben lang Kunstliebhaberin, aber ihr Talent, mit Textilien Geschichten zu erzählen, war eine Gabe, die ihr erst später im Leben bewusst wurde.
https://www.coloredgirlart.com/gallery

18.4.2021
Die litauische Textil- und Schmuckkünstlerin Ruta Naujalyte lebt heute in Norwegen, wo sie filigrane Häkelskulpturen mit oft makabrem Einschlag schafft. "Der Eindruck von Unvollständigkeit ist bedeutsam", erklärt sie. "Es verleiht Präsenz - ein Bewusstsein für das Hier und Jetzt."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/ruta-naujalyte/

16.4.2021
Als die ursprünglich als Fotografin ausgebildete Joetta Maue ein schnelles Bild ihrer kleinen Kinder beim Schlafen aufnahm, legte sie das unterbelichtete Bild in ihre kostbare Sammlung alter Haushaltswäsche und ließ den dafür vorgesehenen Kissenbezug erscheinen. Der Kissenbezug mit seinen Flecken und rauen Kanten gab dem Bild eine Plattform und mit Hilfe eines Projektors konservierte Joetta die Umrisse in einem einfachen Liegestich. Ungebügelt trugen die Falten zur Intimität und Autobiografie des Werks bei.
https://www.textileartist.org/joetta-maue-from-conception-to-creation/

14.4.2021
Der amerikanische Quilter Fuzzy Mall wohnt in Kanada, wo er dynamische Kunst-Quilts kreiert. Mit einer Mischung aus Stoffen und bunten Fäden aktualisiert er das traditionelle Porträt und gibt ihm einen zeitgenössischen Anstrich, während er gleichzeitig altehrwürdige Quilting-Fertigkeiten einsetzt. "Meine Absicht ist es, flüchtige Bilder neu zu interpretieren, indem ich den Prozess verlangsame und von Hand arbeite."
https://www.quiltedportrait.net/

12.4.2021
Jane Sanders lebt in Newcastle-Upon-Tyne in Großbritannien. Sie schafft lebendige Porträts von Rockstars und Pop-Ikonen, um "Rock n Roll-Applikationen" zu schaffen. Ihre Arbeiten wurden bereits in Galerien in Großbritannien und den USA ausgestellt und in den Medien veröffentlicht.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/jane-sanders/

10.4.2021
Die Amerikanerin Donna Foley sagt: "Nach mehr als 30 Jahren am Webstuhl bin ich immer noch völlig fasziniert von der Verflechtung von Fäden, Farben und Texturen handgewebter Textilien. Der Schwerpunkt meiner Arbeit ist das Weben von Wandteppichen aus glänzenden Woll- und Seidengarnen. Ich webe meine Wandteppiche als Landkarten meiner spirituellen Reise. Die Topographie ist sowohl ein äußeres Terrain der Berge und der Wildnis, in der ich lebe, als auch eine innere Landschaft der Meditationen und Träume."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/donna-foley/

8.4.2021
Die britische Textilkünstlerin Freddie Robins schafft Skulpturen aus Strick, sowohl mit der Hand als auch mit der Maschine. Sie erforscht "einschlägige zeitgenössische Themen des Häuslichen, des Geschlechts und der menschlichen Verfassung. Meine Arbeit untergräbt diese Vorurteile und stört die Vorstellung, dass das Medium passiv und harmlos ist.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/freddie-robins/

6.4.2021
Lulu Kaalund aus Dänemark häkelt bunte Teppiche in wilden und geometrischen Mustern, die auf den meisten Sesseln gut aussehen. Sie begann eine Ausbildung zur Köchin und ging bei Sternekoch Christian Puglisi in die Lehre. Als sie sich jedoch während des letzten Teils ihrer Lehrzeit so schwer am Kopf verletzte, dass sie nicht mehr in der Lage war, auf dem hohen und stressigen Niveau in der Küche zu arbeiten, begann sie, Topflappen zu häkeln. Sie sagte: Handarbeit ist wirklich eine schöne Arbeit und das Erstellen eines Musters ist so cool, fast hypnotisch. Es gibt nichts Meditativeres als Häkeln. Ich verbringe Stunden pro Woche damit, zu häkeln und Seinfeld zu schauen."
https://www.alt.dk/mode/danske-strikdesignere

3.4.2021 
Der englische Textilkünstler Alastair Duncan sagt: "Das aktuelle Thema meiner Arbeit ist die Vernetzung. Ich bin daran interessiert, verschiedene Aspekte dieses Themas zu präsentieren, indem ich interaktive Elemente innerhalb des Gewebes verwende, um Audio auszulösen, was ein gewisses Maß an kreativem Engagement ermöglicht. Ich verwende auch gerne Metall in meiner Weberei."
https://alastair-duncan.com/tapestry-weaving

1.4.2021
Merill Comeau ist eine Mixed-Media-Künstlerin aus den USA, die Installationen, Wandbilder und Kleidungsstücke schafft, die Erzählungen von Reparatur und Regeneration untersuchen. Zusätzlich zum Zeichnen und Malen dekonstruiert, rekonstruiert und verändert Merill Kleidung und Wäsche, um sie zu stören, neu zu ordnen und Geschichten zu erschaffen, die sich mit allgemeinen menschlichen Anliegen befassen.
https://www.textileartist.org/merill-comeau-from-conception-to-creation/

30.3.2021
Die chilenische Textilkünstlerin Paula Ceroni verwendet ihre Version der Technik des Fadenziehens in einer oder mehreren Lagen von Stoff. Das Ergebnis sind wunderschön gefärbte Stücke mit oft atemberaubenden Farbabstufungen, die der Kunst eine ganz eigene kinetische Energie verleihen. "Es ist eine Aktion, die offenbart, was bereits existierte."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/paula-ceroni

28.3.2021
Die amerikanische Künstlerin Emily Jan lebt in Kanada. Ihre magischen Skulpturen und Installationen sind so naturgetreu, dass sie schon mit Tierpräparaten verwechselt wurden. Ihre "hyper-realistischen skulpturalen Installationen verbinden Naturgeschichte mit mythologischen und zeitgenössischen Themen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/emily-jan

26.3.2021
Aino Kajaniemi, Finland sagt: "Meine Wandteppiche erzählen Geschichten über den Menschen und das Leben. Mit Symbolik möchte ich Bilder mit kleinen, konkreten Dingen machen, indem ich Momente und Atmosphären im Leben eines Menschen benutze, so dass sie eine Metapher für etwas Größeres bilden. In meiner Kunst stelle ich das menschliche Wachstum und die Komplexität des Lebens und der Gefühle dar: Sehnsucht, Angst, Freude, Scham, Trauer, die Schwierigkeit der Kommunikation und des Zusammenlebens."
http://www.elisanet.fi/aino.kajaniemi/works.htm

24.3.2021
Dagmar Stap verwendet verschiedene Sticktechniken, um Verpackungsskulpturen zu schaffen, wie zum Beispiel eine Packung Instantnudeln oder eine Dose Kokosmilch. Ihre Faszination für Verpackungen begann, als sie einen asiatischen Supermarkt betrat, wo Produkte mit ihren leuchtenden, illustrativen und oft knalligen Farben auf die Käufer warten.
https://www.galeriefleurenwouter.com/dagmar-stap

22.3.2021
Die Textilkünstlerin und Sammlerin Jette Clover nutzt ihre eigene Briefmarkensammlung als Grundlage für eine bemerkenswerte Kunstserie namens "Small Notes". Jette kreiert kleine handgestickte Collagen, die sich auf Lieblingspersönlichkeiten aus ihrer Sammlung konzentrieren, darunter Politiker, Musiker, Prominente und mehr. Diese kleinen Collagen verpacken starke Emotionen durch Farbe, Komposition und natürlich durch die eigentliche Briefmarke, die in jedem Stück enthalten ist
https://www.textileartist.org/jette-clover-from-conception-to-creation/

20.3.2021
Die französische Tappisserie-Künstlerin Olivia Babel lebt in Lyon. Ihre sehr plastische Kunst basiert auf Landkarten und Territorien. "Alle meine Wandteppiche stellen verschiedene Territorien dar, wie eine Metapher für mich selbst und meine verschiedenen Kulturen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/olivia-babel

18.3.2021
Sue Stone ist eine gefeierte Textilkünstlerin, die Stickerei-Workshops in der ganzen Welt unterrichtet hat, darunter in Großbritannien, den USA, Kanada und Frankreich. Sie war Vorsitzende der weltbekannten 62 Group of Textile Artists und hat ihre figurativen Stickereien weltweit ausgestellt.
https://womanwithafish.com/

16.3.2021
Michael F. Rohde: Meine übliche Herangehensweise an Tapisserie ist es, das Raster zu ehren, auf dem der Webstuhl arbeitet. Daher tendieren meine Entwürfe zu rechtwinkligen Formen. Die Entstehung dieser Serie von Wandteppichen beginnt mit Überlegungen, die einige Wissenschaftler angestellt haben: Es geht darum, dass einige Inka-Textilien eine nicht entzifferte Sprache enthalten könnten. Die Botschaften könnten in den Anordnungen der sich wiederholenden Formen verschlüsselt sein und sich auf die Farbe und die Ausrichtung der vielfältigen Formen in den Webereien stützen. Diese Wandteppiche sind also Teil einer Serie, in der ich eine andere, wenn auch imaginäre, Sprache geschaffen habe. Die einzelnen Einheiten sind ein 5×5-Raster. Innerhalb eines 5×5-Rasters füllen zwei Farben jedes der fünfundzwanzig kleineren Quadrate, in einer asymmetrischen Anordnung. Jeder Wandteppich enthält 160 dieser 5×5-Raster oder 4.000 einzelne Quadrate. Es ist nicht bekannt, ob jede 5×5-Form ein Buchstabe, ein Wort oder eine Idee ist.  Was sagt jedes für sich und als Ganzes zu Ihnen?"
https://www.michaelrohde.com/imagined-languages

14.3.2021
Emma Cassi ist eine französische Künstlerin, die ihre Kreativität auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck bringt. "Ich habe eine besondere Beziehung zu Textilien, vor allem zu Seide und feiner Baumwolle. Es ist wie ein Parfüm, eine "Madeleine", die mich in süße Souvenirs zurückversetzt. Es ist beruhigend wie ein warmer Tee. Die Weichheit der Fasern zwischen meinen Fingern ist mir das Wichtigste."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/emma-cassi/

12.3.2021
Die finnische Künstlerin Aino Kajaniemi sagt: "Meine Wandteppiche erzählen Geschichten über den Menschen und das Leben. In meiner Kunst schildere ich menschliches Wachstum und die Komplexität und Emotionen des Lebens poetisch und individuell. Ich denke über die Fragen nach, wie ein Mensch seinen Platz in der Welt finden kann, Umkehrungen, Ängste, Unterstützungsbedürfnisse und Träume."
http://www.elisanet.fi/aino.kajaniemi/

10.3.2021
Die dänische Künstlerin Dorthe Herup, die heute in Norwegen lebt, webt unter anderem Familien-Portraits. Auf der Grundlage alter Fotos webt sie Bilder, die den Kindern und Enkeln Geschichten über ihre Vorfahren erzählen sollen.
https://dortheherup.com/

8.3.2021
Die Britin Caren Garfen ist bekannt dafür, sich mit schwierigen Themen auseinanderzusetzen. Sie stellt scheinbar einfache Textilien komplexen Themen wie Essstörungen gegenüber und schafft so fesselnde und informative Installationskunst. Carens Kunst hängt nicht fein säuberlich an einer Wand. Stattdessen schafft sie provokative Untersuchungen zu Themen, die besonders Frauen betreffen.
https://www.textileartist.org/caren-garfen-from-conception-to-creation/

6.3.2021
Irem Yazici aus der Türkei entschwindet in eine Welt aus magischen und surrealen gestickten Kreaturen, wenn sie ihre zarten Stickerei-Illustrationen entwirft. Ihre Stickrahmen bringen Sie mit ihren skurrilen Charakteren, zierlichen Stichen und funkelnden Verzierungen zum Lächeln. https://www.textileartist.org/irem-yazici-from-conception-to-creation

4.3.3031 
Mit dem Fokus auf Biodiversität und Naturschutz ziehen Kate Tumes glitzernde, strukturierte Tierporträts die Blicke auf sich. Der Betrachter wird mit einem Kaleidoskop von Farben und starken Bildern verwöhnt, die den Betrachter auf eine Entdeckungsreise führen. Textur, Bewegung und Glanz werden durch exquisite Oberflächenstickerei und unkonventionelle, geschichtete Verzierungen erzeugt
https://madebymothereagle.com/

2.3.2020
Die argentinische Textilkünstlerin Constanza Villarreal wohnt in Italien. Ihre wunderschöne und poetische Kunst beginnt mit alten Stoffen, einige werden gefunden, andere werden ihr geschenkt. Sie verwendet dann eine Reihe von Techniken, einschließlich des Stichs, um mehrschichtige Werke zu schaffen, die "die Zerbrechlichkeit des Lebens, seine Kostbarkeit und sein Geheimnis hervorheben".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/constanza-villarreal

28.2.2021
Die französische Textilkünstlerin Cecile Davidovici kreiert die Handstickereien mit fantastischen Farben und Licht.
Ihr jüngstes Werk ist eine Zusammenarbeit mit David Ctiborsky und wurde von Donald Trumps Anspielungen auf den Klimawandel inspiriert.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/cecile-davidovici/

26.2.2021
Deanna Tyson:" Ich bin eine Geschichtenerzählerin, deren Worte Stiche sind, deren Papier Seide ist. Meine Kunst webt Geschichten in zarten, genähten Linien auf Stoffschichten, so wie ein Wortschmied seine Gedanken auf Papiere schreibt.
Der Kimono, das "Kleine Schwarze des Orients", hat eine perfekte, einfache Form, die es mir erlaubt, auf seiner Oberfläche zu malen, zu zeichnen und zu nähen, wobei ich eine Vielzahl von Techniken und unterschiedlichen Materialien verwende, vom gröbsten Calicos bis zum feinsten Chiffon."
https://www.deannatyson.co.uk/

24.2.2021
Die südafrikanische Textilkünstlerin Amita Makan ist "angezogen von der Geschichte, Politik, persönlichen Geschichten und Kultur, die in Textilien eingefädelt sind." Ausgehend von dem Konzept, "etwas aus etwas zu schaffen", erforschen ihre ätherischen Handstickereien und Studien von Stoff und Stich ökologische, soziale und politische Herausforderungen.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/amita-makan

22.2.2021
Die niederländische Textilkünstlerin Anne von Freyburg nennt ihre Arbeiten textile Gemälde, da sie "einen Dialog zwischen Malerei und Tapisserie heraufbeschwört". Ihre Arbeit betrachtet die verschiedenen Verwendungen, Werte und Auswirkungen von Stoffen. "Ich suche die Abstraktion in der Figuration, so als ob das Gemälde zu einem textilen Ornament wird und die Textilien zu Malerei.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/anne-von-freyburg/

20.2.2021
Die Vielfalt an Farben und Techniken in Jude Kingshotts Kunst ist unglaublich. Aber es gibt immer eine "Konstante" in jedem einzelnen Stück: Handsticken. Die Grundlage für Judes Arbeit ist das Drucken und Färben auf Stoff und Papier, und ihre Oberflächendesigns umfassen traditionelle und nicht-traditionelle Drucktechniken. Aber unabhängig von der Herangehensweise oder den verwendeten Materialien dient immer die gleichmäßige Stickerei immer als Sahnehäubchen auf dem Kuchen.
https://www.textileartist.org/jude-kingshott-dyeing-to-stitch/

18.2.2021
Debbie Lyddon ist eine Künstlerin aus England. Ihre Inspiration kommt vom Aufenthalt in der Natur - vom Spazierengehen, Wahrnehmen, Sammeln, Neugierigsein und Lernen. Sie macht Mixed-Media-Tücher, Skulpturen, Installationen und Zeichnungen, die aus Gedanken und Erinnerungen entstehen, die eine Folge des Erlebens von Orten und der Aufmerksamkeit sind.
http://debbielyddon.co.uk/gallery-2/
http://debbielyddon.co.uk/gallery-3/

16.2.2021
Gretta Louw hat auf der ganzen Welt gelebt und lebt jetzt in Deutschland. Sie verwendet verschiedene Formen der Stickerei auf ihren digital bedruckten Stoffen und interessiert sich für das "feministische handwerkliche Erbe mit Technologie und die verdunkelten feministischen Geschichten der Digitalisierung." Gretta möchte, dass ihre "Stücke [sich] zwischen Malerei, digitaler Kunst und Textilkunst bewegen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/gretta-louw

14.2.2021
Mirka Knaster ist eine Faserkünstlerin, die jedes Werk aus Fasern als eine Reise in Farbe, Linie, Textur, Muster, Form und Raum betrachtet. Ihre Werke fügen sich intuitiv oder zufällig zusammen. Als wichtigste Einflüsse nennt sie ostasiatische Ästhetik, abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts und Meditationspraxis.
https://mirkaart.com/recent-work

12.2.2021
Die britische Künstlerin Wendy Kirwood lässt sich von ihrer Umwelt und ihrer Umgebung inspirieren. Ursprünglich in der bildenden Kunst ausgebildet, begann sie später mit Stoff und seit kurzem auch mit Stichen. Oft kombiniert sie gefundene Objekte mit natürlichen Farbstoffen, um Arbeiten in schönen Tönen und Texturen zu schaffen.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/wendykirwood/

10.2.2021
Als zeitgenössischer Künstler in New York City nutzt Stanley Bulbach seine Fähigkeiten und wertvolle Originalmaterialien, um ein Werk zu schaffen, der das Auge und alle unsere fühlenden Sinne anspricht.  Schließlich bedeutet das Wort "ästhetisch" nicht nur "sehen", sondern kommt aus dem Altgriechischen und bedeutet "fühlen", das Gegenteil von "betäuben".
http://www.bulbach.com/art/artFrameSet.htm

8.2.2021
Maximo Laura :"Meine Arbeit nährt sich von Symbolen, Geschichten, Traditionen, Ritualen, Erfahrungen und von der ständigen Rückkehr, um die Ikonographie der angestammten Weltkulturen zu bewundern, insbesondere der peruanischen. Diese Erfahrungen inspirieren mich zum Entdecken, Erforschen und Aufsaugen der zeitgenössischen bildenden Kunst, die es in Hülle und Fülle gibt, wobei ich diejenige auswähle, die mich bewegt und in die Richtung meiner Visionen von Totem-Bildern, von symbolischen Charakteren und Landschaften und meiner Erfahrungen passt; ich entwickle angestammte Muster, die im Wesentlichen andinisch sind."
https://maximolaura.com/

6.2.2021
Schon früh in ihrer künstlerischen Laufbahn entdeckte Caroline Nixon eine Leidenschaft für das Bedrucken und Färben von Stoffen. Aber ihre gesundheitlichen Probleme hinderten sie daran, Produkte auf chemischer Basis zu verwenden. Bewaffnet mit ihrem naturwissenschaftlichen Hintergrund begann Caroline buchstäblich im Freien zu suchen, um zu entdecken, welche Arten von natürlichen Farbstoffen sie umgaben. Wie man so schön sagt, der Rest ist Geschichte. Und Caroline ist heute eine weltweit anerkannte Expertin für Öko-Druck und Färben.
https://www.textileartist.org/caroline-nixon-stitching-into-botanical-magic/

4.2.2021
Die britische Künstlerin Wendy Kirwood lässt sich von ihrer Umgebung und ihrer lokalen Umgebung inspirieren. Ursprünglich in der bildenden Kunst ausgebildet, begann sie später mit Stoffen und in jüngerer Zeit mit Stickerei. Sie kombiniert oft gefundene Objekte mit natürlichen Farbstoffen, um Arbeiten in schönen Tönen und Texturen zu schaffen.
https://www.instagram.com/wendykirwoodartist/

2.2.2021
Joyce Hayes: "Meine jüngste Serie von Wandteppichen wurde von Musikpartituren von Stücken inspiriert, die ich vor vielen Jahren als Kind und Teenager gerne gespielt habe, und auch von einem Stück, das meine Tochter als Teil ihrer Doktorarbeit in Musikwissenschaft analysiert hat. Ich habe musikalische Klänge in visuelle Bilder übersetzt, indem ich Systeme mit Hilfe von Mathematik und den zwölf Tönen der westlichen klassischen Tonleiter erstellt habe. Mit diesen Richtlinien und dem Entwurf des Wandteppichs füge ich die Farben entsprechend dem von mir aufgestellten System ein.
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/joyce-hayes/31.1.2021

31.1.2021
Valerie Goodwin ist eine US-amerikanische Faserkünstlerin, die ihr Fachwissen und ihre Erfahrung im Bereich der Architektur in ihre textilen Kunstwerke einfließen lässt.
https://www.textileartist.org/valerie-goodwin-quilt-architect/

28.1.2020
Die französische Künstlerin Lyndie Dourthe kreiert ätherische, zarte, oft in Glas gefasste Stücke, die Vintage-Bilder mit zeitgenössischen, handgefertigten Elementen kombinieren und so eine Geschichte und etwas wahrhaft Einzigartiges schaffen.
http://lyndiedourthe.blogspot.com/

26.1.2021
Susan Iverson: "Die vergängliche Natur der atmosphärischen Farbe und die starken Emotionen, die wir mit diesen flüchtigen Momenten des Augengenusses verbinden, prägen diese Arbeit. Ich interessiere mich besonders für die Morgen- und Abenddämmerung, wenn magische Momente intensiver Farbe erlebt und erinnert werden, aber selten in ihrer ganzen Fülle. Indem ich diese visuell verführerischen Farberinnerungen in einem Wandteppich festhalte, produziere ich absichtlich eine Erfahrung, die versucht, den ursprünglichen Moment einzufangen."
http://susaniversonart.com/observations-light.html

24.1.2021
Flox den Hartog Jager glaubt, dass die Geschichten, die wir durch Kunst erzählen, genauso wichtig sind wie die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen. Sie schafft durch textile Manipulation dynamische Erzählkulissen.
https://www.floxdenhartogjager.nl/portfolio/

21.1.2021
Die in Dänemark geborene Anne-Marie Nygaard Eilertsen lebt heute in Südspanien, wo sie ihre epischen Wandteppiche webt. Sie hat im Laufe der Jahre viele Themen behandelt, doch Symbole und Geschichten waren immer der Schlüssel zu ihrer Arbeit. Sie beschreibt ihre Kunst als einen ernsten Aspekt, der den Betrachter berührt, und je länger man sie betrachtet, desto mehr wird enthüllt.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/anne-marie-nygaard-eilertsen/

16.1.2021
Penny Mateer lebt in Pittsburgh und quiltet und stickt in ihrem Heimstudio.  Ihr Hintergrund als Sozialarbeiterin half, ihre "künstlerische Stimme zu formen, die sich auf Protestkunst und Kommentierung konzentriert".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/penny-mateer/

14.1.2021
Sue Weil: "Seit meiner frühen Kindheit fühle ich mich zum Gestalten mit meinen Händen hingezogen. Nachdem ich viele verschiedene Medien erkundet habe, habe ich festgestellt, dass das Weben eine wunderbare Balance zwischen Struktur und Freiheit bietet. Die "Leinwand" beginnt als leere Kettfäden, die auf meinen Webstuhl aufgefädelt werden, während sich das Design Zeile für Zeile langsam aufbaut, bis das Stück fertig ist. Erst wenn ich es vom Webstuhl abschneide, sehe ich das Werk in seiner Gesamtheit und es nimmt ein Eigenleben an."
https://sueweil.com/

10.1.2021
Stoffbücher, Talismantaschen und Taschen im Boro-Stil sind das Ergebnis von Julie B Booth's "Produkten mit Absicht", die mit dem Schwerpunkt auf visuellen und taktilen Details geschaffen wurden.
https://www.textileartist.org/julie-b-booth-purposeful-fabric-collage

8.1.2021
Erika Diamond: "Meine handgewebten Alpakawandteppiche zeigen Notfallszenarien aus Erste-Hilfe-Handbüchern, Sicherheitskarten von Fluggesellschaften und Toilettenschildern. Ich webe diese Symbole, um Wahrnehmungen über körperliche Interaktion, Gefahr und Kontrolle zu hinterfragen. Sie thematisieren die Verletzlichkeit und Selbsterhaltung, die während menschlicher Interaktion verhandelt werden.  Die Bilder zeigen Anleitungen, wie man sich gegenseitig das Leben rettet, wie man angesichts unserer Sterblichkeit rational handelt und wie man sich mit seinem Körper verhält."
http://erikadiamond.com/Erika_Diamond/Tapestries.html

6.1.2021
Stanley Bulbachs Künstler-Website ist eine der umfangreichsten Seiten für zeitgenössische Textilkunst im Internet. Sie beschreibt detailliert die Kunstwerke, die er in den letzten vier Jahrzehnten geschaffen hat, die speziellen Materialien, die er verwendet, und die Bedeutung und Wichtigkeit, wie diese Kunstform unsere Gegenwart mit unserer Vergangenheit verbindet.
http://www.bulbach.com/art/artFrameSet.htm

3.1.2021
Liliane Crespi: "Fäden haben mich schon immer fasziniert. Was mich am meisten faszinierte, waren die verschiedenen Techniken, mit denen man einen Strang Seide in einen Pullover oder eine Spitze verwandelt, oder ein Bündel Blätter in einen Korb.
Ich begann mit dem Weben von Wandteppichen, als ich nach Mexiko zog, und habe seit mehr als 20 Jahren Freude daran.  Das Weben von Wandteppichen ist die perfekte Verschmelzung meiner Leidenschaft für Fasern und meiner Federzeichnungen, die durch bunte Garne und Bleistiftmarkierungen auf dem Papier lebendig werden."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/liliana-crespi/

1.1.2021
Die niederländische Textilkünstlerin Renee Toonen lebt in Amsterdam und verwendet für ihre akribischen Handstickereien eine innovative Palette von Leinwänden. Der Hintergrund hat oft eine ebenso große Wirkung wie die Stiche selbst, so dass der Betrachter zum Nachdenken innehält und alltägliche Gegenstände in einem anderen Licht betrachtet.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/renee-toonen