Stoffliches - Ein Blog

Alle Blogeinträge von 2020, 2019 und 2018

6.3.2021
Irem Yazici aus der Türkei entschwindet in eine Welt aus magischen und surrealen gestickten Kreaturen, wenn sie ihre zarten Stickerei-Illustrationen entwirft. Ihre Stickrahmen bringen Sie mit ihren skurrilen Charakteren, zierlichen Stichen und funkelnden Verzierungen zum Lächeln. https://www.textileartist.org/irem-yazici-from-conception-to-creation

4.3.3031 
Mit dem Fokus auf Biodiversität und Naturschutz ziehen Kate Tumes glitzernde, strukturierte Tierporträts die Blicke auf sich. Der Betrachter wird mit einem Kaleidoskop von Farben und starken Bildern verwöhnt, die den Betrachter auf eine Entdeckungsreise führen. Textur, Bewegung und Glanz werden durch exquisite Oberflächenstickerei und unkonventionelle, geschichtete Verzierungen erzeugt
https://madebymothereagle.com/

2.3.2020
Die argentinische Textilkünstlerin Constanza Villarreal wohnt in Italien. Ihre wunderschöne und poetische Kunst beginnt mit alten Stoffen, einige werden gefunden, andere werden ihr geschenkt. Sie verwendet dann eine Reihe von Techniken, einschließlich des Stichs, um mehrschichtige Werke zu schaffen, die "die Zerbrechlichkeit des Lebens, seine Kostbarkeit und sein Geheimnis hervorheben".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/constanza-villarreal

28.2.2021
Die französische Textilkünstlerin Cecile Davidovici kreiert die Handstickereien mit fantastischen Farben und Licht.
Ihr jüngstes Werk ist eine Zusammenarbeit mit David Ctiborsky und wurde von Donald Trumps Anspielungen auf den Klimawandel inspiriert.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/cecile-davidovici/

26.2.2021
Deanna Tyson:" Ich bin eine Geschichtenerzählerin, deren Worte Stiche sind, deren Papier Seide ist. Meine Kunst webt Geschichten in zarten, genähten Linien auf Stoffschichten, so wie ein Wortschmied seine Gedanken auf Papiere schreibt.
Der Kimono, das "Kleine Schwarze des Orients", hat eine perfekte, einfache Form, die es mir erlaubt, auf seiner Oberfläche zu malen, zu zeichnen und zu nähen, wobei ich eine Vielzahl von Techniken und unterschiedlichen Materialien verwende, vom gröbsten Calicos bis zum feinsten Chiffon."
https://www.deannatyson.co.uk/

24.2.2021
Die südafrikanische Textilkünstlerin Amita Makan ist "angezogen von der Geschichte, Politik, persönlichen Geschichten und Kultur, die in Textilien eingefädelt sind." Ausgehend von dem Konzept, "etwas aus etwas zu schaffen", erforschen ihre ätherischen Handstickereien und Studien von Stoff und Stich ökologische, soziale und politische Herausforderungen.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/amita-makan

22.2.2021
Die niederländische Textilkünstlerin Anne von Freyburg nennt ihre Arbeiten textile Gemälde, da sie "einen Dialog zwischen Malerei und Tapisserie heraufbeschwört". Ihre Arbeit betrachtet die verschiedenen Verwendungen, Werte und Auswirkungen von Stoffen. "Ich suche die Abstraktion in der Figuration, so als ob das Gemälde zu einem textilen Ornament wird und die Textilien zu Malerei.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/anne-von-freyburg/

20.2.2021
Die Vielfalt an Farben und Techniken in Jude Kingshotts Kunst ist unglaublich. Aber es gibt immer eine "Konstante" in jedem einzelnen Stück: Handsticken. Die Grundlage für Judes Arbeit ist das Drucken und Färben auf Stoff und Papier, und ihre Oberflächendesigns umfassen traditionelle und nicht-traditionelle Drucktechniken. Aber unabhängig von der Herangehensweise oder den verwendeten Materialien dient immer die gleichmäßige Stickerei immer als Sahnehäubchen auf dem Kuchen.
https://www.textileartist.org/jude-kingshott-dyeing-to-stitch/

18.2.2021
Debbie Lyddon ist eine Künstlerin aus England. Ihre Inspiration kommt vom Aufenthalt in der Natur - vom Spazierengehen, Wahrnehmen, Sammeln, Neugierigsein und Lernen. Sie macht Mixed-Media-Tücher, Skulpturen, Installationen und Zeichnungen, die aus Gedanken und Erinnerungen entstehen, die eine Folge des Erlebens von Orten und der Aufmerksamkeit sind.
http://debbielyddon.co.uk/gallery-2/
http://debbielyddon.co.uk/gallery-3/

16.2.2021
Gretta Louw hat auf der ganzen Welt gelebt und lebt jetzt in Deutschland. Sie verwendet verschiedene Formen der Stickerei auf ihren digital bedruckten Stoffen und interessiert sich für das "feministische handwerkliche Erbe mit Technologie und die verdunkelten feministischen Geschichten der Digitalisierung." Gretta möchte, dass ihre "Stücke [sich] zwischen Malerei, digitaler Kunst und Textilkunst bewegen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/gretta-louw

14.2.2021
Mirka Knaster ist eine Faserkünstlerin, die jedes Werk aus Fasern als eine Reise in Farbe, Linie, Textur, Muster, Form und Raum betrachtet. Ihre Werke fügen sich intuitiv oder zufällig zusammen. Als wichtigste Einflüsse nennt sie ostasiatische Ästhetik, abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts und Meditationspraxis.
https://mirkaart.com/recent-work

12.2.2021
Die britische Künstlerin Wendy Kirwood lässt sich von ihrer Umwelt und ihrer Umgebung inspirieren. Ursprünglich in der bildenden Kunst ausgebildet, begann sie später mit Stoff und seit kurzem auch mit Stichen. Oft kombiniert sie gefundene Objekte mit natürlichen Farbstoffen, um Arbeiten in schönen Tönen und Texturen zu schaffen.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/wendykirwood/

10.2.2021
Als zeitgenössischer Künstler in New York City nutzt Stanley Bulbach seine Fähigkeiten und wertvolle Originalmaterialien, um ein Werk zu schaffen, der das Auge und alle unsere fühlenden Sinne anspricht.  Schließlich bedeutet das Wort "ästhetisch" nicht nur "sehen", sondern kommt aus dem Altgriechischen und bedeutet "fühlen", das Gegenteil von "betäuben".
http://www.bulbach.com/art/artFrameSet.htm

8.2.2021
Maximo Laura :"Meine Arbeit nährt sich von Symbolen, Geschichten, Traditionen, Ritualen, Erfahrungen und von der ständigen Rückkehr, um die Ikonographie der angestammten Weltkulturen zu bewundern, insbesondere der peruanischen. Diese Erfahrungen inspirieren mich zum Entdecken, Erforschen und Aufsaugen der zeitgenössischen bildenden Kunst, die es in Hülle und Fülle gibt, wobei ich diejenige auswähle, die mich bewegt und in die Richtung meiner Visionen von Totem-Bildern, von symbolischen Charakteren und Landschaften und meiner Erfahrungen passt; ich entwickle angestammte Muster, die im Wesentlichen andinisch sind."
https://maximolaura.com/

6.2.2021
Schon früh in ihrer künstlerischen Laufbahn entdeckte Caroline Nixon eine Leidenschaft für das Bedrucken und Färben von Stoffen. Aber ihre gesundheitlichen Probleme hinderten sie daran, Produkte auf chemischer Basis zu verwenden. Bewaffnet mit ihrem naturwissenschaftlichen Hintergrund begann Caroline buchstäblich im Freien zu suchen, um zu entdecken, welche Arten von natürlichen Farbstoffen sie umgaben. Wie man so schön sagt, der Rest ist Geschichte. Und Caroline ist heute eine weltweit anerkannte Expertin für Öko-Druck und Färben.
https://www.textileartist.org/caroline-nixon-stitching-into-botanical-magic/

4.2.2021
Die britische Künstlerin Wendy Kirwood lässt sich von ihrer Umgebung und ihrer lokalen Umgebung inspirieren. Ursprünglich in der bildenden Kunst ausgebildet, begann sie später mit Stoffen und in jüngerer Zeit mit Stickerei. Sie kombiniert oft gefundene Objekte mit natürlichen Farbstoffen, um Arbeiten in schönen Tönen und Texturen zu schaffen.
https://www.instagram.com/wendykirwoodartist/

2.2.2021
Joyce Hayes: "Meine jüngste Serie von Wandteppichen wurde von Musikpartituren von Stücken inspiriert, die ich vor vielen Jahren als Kind und Teenager gerne gespielt habe, und auch von einem Stück, das meine Tochter als Teil ihrer Doktorarbeit in Musikwissenschaft analysiert hat. Ich habe musikalische Klänge in visuelle Bilder übersetzt, indem ich Systeme mit Hilfe von Mathematik und den zwölf Tönen der westlichen klassischen Tonleiter erstellt habe. Mit diesen Richtlinien und dem Entwurf des Wandteppichs füge ich die Farben entsprechend dem von mir aufgestellten System ein.
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/joyce-hayes/31.1.2021

31.1.2021
Valerie Goodwin ist eine US-amerikanische Faserkünstlerin, die ihr Fachwissen und ihre Erfahrung im Bereich der Architektur in ihre textilen Kunstwerke einfließen lässt.
https://www.textileartist.org/valerie-goodwin-quilt-architect/

28.1.2020
Die französische Künstlerin Lyndie Dourthe kreiert ätherische, zarte, oft in Glas gefasste Stücke, die Vintage-Bilder mit zeitgenössischen, handgefertigten Elementen kombinieren und so eine Geschichte und etwas wahrhaft Einzigartiges schaffen.
http://lyndiedourthe.blogspot.com/

26.1.2021
Susan Iverson: "Die vergängliche Natur der atmosphärischen Farbe und die starken Emotionen, die wir mit diesen flüchtigen Momenten des Augengenusses verbinden, prägen diese Arbeit. Ich interessiere mich besonders für die Morgen- und Abenddämmerung, wenn magische Momente intensiver Farbe erlebt und erinnert werden, aber selten in ihrer ganzen Fülle. Indem ich diese visuell verführerischen Farberinnerungen in einem Wandteppich festhalte, produziere ich absichtlich eine Erfahrung, die versucht, den ursprünglichen Moment einzufangen."
http://susaniversonart.com/observations-light.html

24.1.2021
Flox den Hartog Jager glaubt, dass die Geschichten, die wir durch Kunst erzählen, genauso wichtig sind wie die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen. Sie schafft durch textile Manipulation dynamische Erzählkulissen.
https://www.floxdenhartogjager.nl/portfolio/

21.1.2021
Die in Dänemark geborene Anne-Marie Nygaard Eilertsen lebt heute in Südspanien, wo sie ihre epischen Wandteppiche webt. Sie hat im Laufe der Jahre viele Themen behandelt, doch Symbole und Geschichten waren immer der Schlüssel zu ihrer Arbeit. Sie beschreibt ihre Kunst als einen ernsten Aspekt, der den Betrachter berührt, und je länger man sie betrachtet, desto mehr wird enthüllt.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/anne-marie-nygaard-eilertsen/

16.1.2021
Penny Mateer lebt in Pittsburgh und quiltet und stickt in ihrem Heimstudio.  Ihr Hintergrund als Sozialarbeiterin half, ihre "künstlerische Stimme zu formen, die sich auf Protestkunst und Kommentierung konzentriert".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/penny-mateer/

14.1.2021
Sue Weil: "Seit meiner frühen Kindheit fühle ich mich zum Gestalten mit meinen Händen hingezogen. Nachdem ich viele verschiedene Medien erkundet habe, habe ich festgestellt, dass das Weben eine wunderbare Balance zwischen Struktur und Freiheit bietet. Die "Leinwand" beginnt als leere Kettfäden, die auf meinen Webstuhl aufgefädelt werden, während sich das Design Zeile für Zeile langsam aufbaut, bis das Stück fertig ist. Erst wenn ich es vom Webstuhl abschneide, sehe ich das Werk in seiner Gesamtheit und es nimmt ein Eigenleben an."
https://sueweil.com/

10.1.2021
Stoffbücher, Talismantaschen und Taschen im Boro-Stil sind das Ergebnis von Julie B Booth's "Produkten mit Absicht", die mit dem Schwerpunkt auf visuellen und taktilen Details geschaffen wurden.
https://www.textileartist.org/julie-b-booth-purposeful-fabric-collage

8.1.2021
Erika Diamond: "Meine handgewebten Alpakawandteppiche zeigen Notfallszenarien aus Erste-Hilfe-Handbüchern, Sicherheitskarten von Fluggesellschaften und Toilettenschildern. Ich webe diese Symbole, um Wahrnehmungen über körperliche Interaktion, Gefahr und Kontrolle zu hinterfragen. Sie thematisieren die Verletzlichkeit und Selbsterhaltung, die während menschlicher Interaktion verhandelt werden.  Die Bilder zeigen Anleitungen, wie man sich gegenseitig das Leben rettet, wie man angesichts unserer Sterblichkeit rational handelt und wie man sich mit seinem Körper verhält."
http://erikadiamond.com/Erika_Diamond/Tapestries.html

6.1.2021
Stanley Bulbachs Künstler-Website ist eine der umfangreichsten Seiten für zeitgenössische Textilkunst im Internet. Sie beschreibt detailliert die Kunstwerke, die er in den letzten vier Jahrzehnten geschaffen hat, die speziellen Materialien, die er verwendet, und die Bedeutung und Wichtigkeit, wie diese Kunstform unsere Gegenwart mit unserer Vergangenheit verbindet.
http://www.bulbach.com/art/artFrameSet.htm

3.1.2021
Liliane Crespi: "Fäden haben mich schon immer fasziniert. Was mich am meisten faszinierte, waren die verschiedenen Techniken, mit denen man einen Strang Seide in einen Pullover oder eine Spitze verwandelt, oder ein Bündel Blätter in einen Korb.
Ich begann mit dem Weben von Wandteppichen, als ich nach Mexiko zog, und habe seit mehr als 20 Jahren Freude daran.  Das Weben von Wandteppichen ist die perfekte Verschmelzung meiner Leidenschaft für Fasern und meiner Federzeichnungen, die durch bunte Garne und Bleistiftmarkierungen auf dem Papier lebendig werden."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/liliana-crespi/

1.1.2021
Die niederländische Textilkünstlerin Renee Toonen lebt in Amsterdam und verwendet für ihre akribischen Handstickereien eine innovative Palette von Leinwänden. Der Hintergrund hat oft eine ebenso große Wirkung wie die Stiche selbst, so dass der Betrachter zum Nachdenken innehält und alltägliche Gegenstände in einem anderen Licht betrachtet.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/renee-toonen