Stoffliches - Ein Blog

Alle Blogeinträge von 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 und 2018

21.4.2024
Bis zum Beginn der achtziger Jahre malt Mascha Mioni gegenständliche Bilder in Oel. Zwischen 1981 und 1984 findet sie durch das Restaurieren historischer Amerikanischer Quilts ihren Weg zur Abstraktion. Ende der achtziger Jahre Malen auf Seide und Schöpfen von Kunstkleidern, Initiierung und Mitgründung des Art to Wear Teams Schweiz.
https://maschamioni.ch/en/art/art-to-wear#a676

 19.4.2024
Adam Halls webt Werke, die die Grenzen zwischen Textilkunst und Malerei überschreiten. Inmitten der unberührten Schönheit Cornwalls geboren und aufgewachsen, lässt sich Adam vom Geist seiner Heimat inspirieren und schafft Arbeiten, die nicht nur sein künstlerisches Können widerspiegeln, sondern auch die tief verwurzelte Verbindung zu der reichen kulturellen Vielfalt, die Cornwall und seine Umgebung ausmacht.
https://www.adamhalls.co.uk/gallery

15.4.2024
Iris van Herpen: Ob ein Kleid durch elektromagnetisches Weben geformt wird oder aus handgegossenem transparentem 3D-Leder besteht, das Haus stellt traditionelle Vorstellungen von Handarbeit in Frage, um ätherische Kleidungsstücke zu kreieren, die radikal zukunftsorientiert und exquisit feminin sind. Die 2007 gegründete Marke stellt ihre Kollektionen alle zwei Jahre auf der exklusiven Pariser Haute Couture Week vor und ist Mitglied der Fédération de la Haute Couture. Der Ehrgeiz des Hauses, das Metier als Motor der Innovation neu zu erfinden, Nachhaltigkeit als zweite Natur und Materialität voranzutreiben, spiegelt sich in seinem interdisziplinären Ansatz für Kunst und Mode wider. Jede Kollektion ist ein Versuch, über die heutige Definition eines Kleidungsstücks hinauszugehen und neue Ausdrucksformen für eine bedeutungsvollere, vielfältigere und bewusstere Mode für die Zukunft zu erforschen.
https://www.irisvanherpen.com/muses

4.4.2024
Susie Vickery: Meine berufliche Laufbahn konzentriert sich auf Stickerei und Textilien, sowohl praktisch als auch akademisch, und meine Kernkompetenzen habe ich in zwanzig Jahren als Kostümbildnerin für Theater und Film entwickelt. In den letzten zehn Jahren habe ich Spielzeug, Puppen und anderes Kunsthandwerk für ein tibetisches Einkommensprojekt in China entworfen und entwickelt. Ich habe an vom Wellcome Trust finanzierten Kunstprojekten zu Kunst und Gesundheit mit Frauen in den Slums von Mumbai und im ländlichen Mexiko gearbeitet. Meine Arbeit in der Region ist die Inspiration für meine bestickten Textilarbeiten, die sich mit Fragen der Ikonografie, Identität, Geschlecht und asiatischer Kunst befassen.
http://www.susievickery.com/collections

1.4.2024
Stephen Towns ist ein Maler, der hauptsächlich in Öl, Acryl und Textil arbeitet. In seiner Arbeit untersucht er, wie die amerikanische Geschichte die heutige Gesellschaft beeinflusst. Sein Ziel ist es, ein Werk zu schaffen, das die afrikanische Diaspora erforscht. Seine visuelle Inspiration bezieht er vor allem aus mittelalterlichen Altarbildern, impressionistischen Gemälden und Wachstuchdrucken. Seine Arbeiten entstehen in direkter Reaktion auf Themen, die die afroamerikanische Kultur beeinflusst haben - Themen wie Verlust der angestammten Wurzeln, Sklaverei, Klasse, Bildung, Hautfarbe und Religion.
https://www.stephentowns.com/work

30.3.2024
Mit Merinofilzfasern und Stickerei statt Pinsel und Farbe schafft Moy Mackay "gefilzte Gemälde" von verblüffender Lebendigkeit und Tiefe, in denen sie Aspekte des traditionellen Handwerks der Filzherstellung mit der Malerei auf magische Weise verbindet.  Es ist ein faszinierender, fesselnder Prozess, der ein feines Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Kontrolle erfordert, ein Element, das ihr besonders viel Spaß macht.  Moys Leidenschaft gilt den Farben, und ihre Arbeiten sind von leuchtender Vitalität. Durch die malerische Verwendung von Fasern hat sie eine einzigartige Verbindung eines traditionellen Handwerks mit einer Kunstanwendung entwickelt und damit einen sehr persönlichen und innovativen Ansatz für den visuellen Ausdruck geschaffen.
https://www.moymackay.com/

24.3.2024
"Ich hatte eigentlich nicht die Absicht, Miniaturen zu machen. Sie haben sich einfach so ergeben", sagt die Künstlerin Caroline Dewison von A House of Wonders. Mehrere Jahre lang experimentierte die in Warrington, England, lebende Künstlerin mit Perlen und Ton, um kleine Skulpturen herzustellen, aber sie war nie ganz zufrieden. "Es begann damit, dass ich kleine Moosflecken auf Tonstücken anfertigte, wobei ich Materialien aus Modelleisenbahnanlagen verwendete, in die ich mich sofort verliebte", sagt sie. "Wenn ich sah, wie andere solche realistischen Szenen nachstellten, war das sehr inspirierend, also kaufte ich Zubehör für Landschaften, und die Ideen wuchsen immer weiter."Klein genug, um sie in der Hand zu halten, öffnen sich Dewisons Blicke weit in die Ferne. Inspiriert von den Wäldern rund um ihr Haus und von Urlaubswanderungen im Lake District begann die Künstlerin, mystische Szenen von Bächen, Küsten und Hügeln zu erschaffen. "Die natürliche Welt hat mich schon immer mit einem Gefühl des Staunens erfüllt", sagt sie.
https://www.ahouseofwonders.co.uk/

22.3.2024
Itchiku Kubota (1917-2003) war ein japanischer Textilkünstler. Am bekanntesten wurde er durch die Wiederbelebung und teilweise Neuerfindung einer ansonsten verlorenen Textilfärbetechnik aus dem späten 15. bis frühen 16. Jahrhundert, die als tsujigahana (wörtlich: "Blumen an der Kreuzung") bekannt ist und zum Hauptthema seines Lebenswerks wurde. Als Hommage an die ursprüngliche tsujigahana-Technik und ihr Erbe nannte er die Technik "itchiku tsujigahana". Kubota entwickelte eine neue Färbemethode, die einzigartige, farbenprächtige Produkte hervorbrachte, und er experimentierte mit modernen Stoffen, die sich gut für die Färbung und die Stichresistenzarbeiten eigneten.
https://www.google.de/search?sca_esv=5fddc3dd36c4976b&sxsrf=ACQVn0-rZCm7ML7Hudb7wlvAGonmQbNW-w:1710946936984&q=itchiku+kubota&tbm=isch&source=lnms&prmd=ivnbz&sa=X&ved=2ahUKEwjw96GDjoOFAxWCwAIHHfFED74Q0pQJegQIDxAB&biw=1920&bih=919&dpr=1

19.3.2024
Ann Sutton: "Die Arbeit beginnt oft mit dem Material und seinen Eigenschaften. Sobald wir miteinander gespielt haben und im Einklang sind, liefert das Material Parameter: Anweisungen für den Benutzer. Wenn ich Farbe verwende, dann nicht in ästhetischer Hinsicht, sondern als Orientierungshilfe und zur Differenzierung.  Manchmal sind die Ergebnisse ästhetisch interessant, und das kommt am besten durch gesunde Beziehungen zwischen Material und Konzept, und wenn das der Fall ist, ist das ein Bonus, aber es ist nie ein Ziel."
http://annsutton.org/work

13.3.2024
Ferne Jacobs ist eine amerikanische Textilkünstlerin und Korbmacherin. Sie ist vor allem für ihre zeitgenössischen Körbe bekannt, die moderne Farben und nicht-traditionelle Formen mit den alten Korbflechttechniken des Knüpfens und Drehens kombinieren.
https://www.pinterest.de/loispetren/ferne-jacobs/

9.3.2024
Arra Textiles von Lucy kam 2016 auf den Markt und die Textile Artworks Collection wird 2022 auf der Collect Open vorgestellt. Die Entwürfe für beide Aspekte von Lucys sind bekannt für Farbe, komplexes gewebtes Design und eine Verbindung zum Land.
https://www.craftscotland.org/craft-directory/makers/lucy-macdonald/album/seasons-of-the-sea

7.3.2024
Vor einem Jahrzehnt begann das Künstlerduo Lissy Robinson-Cole und Rudi Robinson, auch bekannt als Lissy & Rudi, damit, ihre Nachbarschaft in Auckland, Neuseeland, spielerisch zu verschönern. Die beiden besprühten Zäune mit Garn und verkleideten ihr Auto mit Fasern. 2018 dachten sie sogar noch größer und stellten sich ein Wharenui in voller Größe vor - ein traditionelles Maori-Gemeinschaftshaus, das komplett aus buntem Garn gefertigt wurde.
Das bemerkenswerte, leuchtende "Wharenui Harikoa", was übersetzt "Haus der Freude" bedeutet, entstand aus 5.000 Wollknäueln, die Lissy & Rudi von Hand zu lebhaften Poupou-Paneelen, einer Tekoteko-Giebelfigur, gemusterten Tukutuku-Balken und einem kunstvollen Pou-Tokomanawa oder Mittelpfosten vernähten
https://www.thisiscolossal.com/2023/12/wharenui-harikoa/

2.3.2014
"Ich will mich selbst kartieren und meinen Raum z kartieren", sagt Lindsey Gradolph, die als Lindzeanne arbeitet. Die Künstlerin, die seit fast 20 Jahren in Tokio lebt, findet Trost in ihrer Freihandstickerei, die dichte, ausdrucksstarke Flächen aus Textur und Farbe erzeugt. "Manchmal hat man das unheimliche Gefühl, völlig ungebunden zu sein, und so erschaffe ich meine eigene, mir vertraute Topografie. Ich betrachte jedes meiner Werke als mein eigenes kleines Universum, sei es intern oder extern. Ein Ort, der uns nicht vertraut ist, aber vielleicht näher ist, als wir denken."
https://www.lindzeanne.com/available-work

29.2.2024 
Celia Pym ist eine in London lebende und arbeitende Künstlerin. Seit 2007 beschäftigt sie sich mit Schäden und Reparaturen in Textilien. Sie arbeitet sowohl mit Kleidungsstücken, die Privatpersonen gehören, als auch mit Gegenständen aus Museumsarchiven und hat umfangreiche Erfahrungen mit dem Spektrum und den Geschichten von Schäden, von kleinen Mottenlöchern bis hin zu größeren Unfällen mit Feuer. Ihr Interesse gilt den Spuren der Beschädigung und der Art und Weise, wie die Reparatur die Aufmerksamkeit auf die Stellen lenkt, an denen Kleidungsstücke und Stoffe abgenutzt und dünn werden. Bei Kleidung hat dies oft mit dem Gebrauch und der Bewegung des Körpers zu tun. Sie erforscht die Schwierigkeiten beim Ausbessern der Kleidung anderer Menschen, die zum Ausbessern verwendeten Materialien und das Sichtbarmachen von Schäden. Pyms Werkzeuge sind eine Schere, Garn und eine spitze Nadel.
http://celiapym.com/

25.2.2024
Marlene Rubuntja: "Als wir mit dem Nähen anfingen, waren wir im Kindergarten, dann begannen wir, uns richtig zu konzentrieren und gingen in die Grundschule, dann in die Oberschule, dann an die Universität - und jetzt warte ich darauf, Professorin für Nähen zu werden! Aufgepasst Welt, ich könnte das Parlament nähen!"
http://www.yarrenytyarltereartists.com.au/artists#/marlene/

21.02.2024
Pacita Abads umfangreichstes Werk sind ihre farbenfrohen Trapunto-Gemälde, gemischten Textilcollagen und abstrakten Assemblagen. Viele davon sind sehr große Leinwände mit handgestickten Textilien, Bändern, Pailletten, Perlen, Knöpfen, Zinn, Spiegeln und vielen anderen Fundstücken, die die Künstlerin auf ihren Reisen durch Afrika, den Nahen Osten, Asien und Lateinamerika gesammelt hat. Während ihrer 32-jährigen Karriere schuf Pacita auch Werke auf einer ganzen Reihe anderer Materialien, darunter Papier, Drucke, Rindenstoff, Metall, Keramik und Glas. Nur wenige Monate vor ihrem Tod bemalte Pacita eine 55 Meter lange Brücke in Singapur und überzog sie mit 2 350 bunten Kreisen.
https://pacitaabad.com/artworks/

16.2.2024
Die Künstlerin und Fotografin Kellie Swanson bedruckt  Jacken, Jeans und andere Kleidungsstücke mit dem satten Blau von Cyanotypien - einer frühen Form der Fotografie, bei der UV-Licht zur Herstellung monochromer Drucke verwendet wird. Die brillant getönten Kleidungsstücke mit ihren körnigen Texturen, die das Gewebe der Stoffe ergänzen, zeigen natürliche Exemplare wie Farne und Blumen, die Swanson in der Umgebung ihres Hauses in Bozeman, Montana, gefunden hat.
https://www.thisiscolossal.com/2023/03/kellie-swanson-ksx-cyanotypes/

13.2.2024
Alice Frost: "Seit ich denken kann, ist meine kreative Seite ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens. Von einem sehr kleinen Mädchen, Ich habe viele verschiedene Medien ausprobiert, aber Textilien waren schon immer meine Leidenschaft."
http://www.af-tekstilbilleder.dk/10763509.html

10.2.2024
Die in Vancouver lebende Künstlerin Dana Claxton zelebriert in ihrer lebhaften, rätselhaften Porträtserie mit dem Titel Headdress den kulturellen Reichtum der Ureinwohner. Aufwendig genähte Federn, verzierte Baseballkappen und kunstvoll gearbeiteter Perlenschmuck bedecken fünf Figuren und verdecken ihre Gesichter fast vollständig. "In diesen Porträts bedecken die Perlenarbeiten die Silhouetten der Frauen und machen sie zu mehr als nur Objekten", so Claxton in einer Erklärung. "Die Perlenarbeiten sind kulturelles Eigentum, und die Frauen sind Kulturträgerinnen."
https://www.danaclaxton.com/

7.2.2024
Mariam Syed: "Ich bin Weberin in Glasgow, Schottland, und erforsche leidenschaftlich gern neue Webtechniken. In meinem Atelier entwerfe ich Seidenschals, die dann in einer traditionellen englischen Weberei gewebt werden. Außerdem entwerfe und webe ich in meinem Atelier Teppiche und Stoffe für Innenräume."
https://www.craftscotland.org/craft-directory/makers/mariam-syed/bio

5.2.2024
Mit dicht gestickten Stillleben und Porträts stellt Cécile Davidovici einen Dialog zwischen Zeit, Objekten und Nostalgie her. Die in Paris lebende Künstlerin konzentriert sich auf Gesten und Farben und verwendet kurze, ausdrucksstarke Stiche, um Melonen, Weingläser, Hände und Gesichter darzustellen, die bei Kerzenlicht und Sonnenuntergang leuchten.
https://www.ceciledavidovici.com/index.html

31.1.2024
Aran Illingworth: "Ich möchte, dass meine Arbeit als Anklageschrift für die sozialen Verhältnisse im Indien des 21. Jahrhunderts dient."
https://www.aran-i.com/

28.1.2024
Clara Nartey: "In meinen Serien geht es um die Einheit in der Vielfalt, in der wir unsere Unterschiede feiern und unsere gemeinsamen Schicksale annehmen. Ich verwende in der Serie "Gems" Edelsteine als Metapher für Menschen. Meine Absicht ist es, die Tatsache hervorzuheben, dass Verschiedenheit schön ist; weder überlegen noch minderwertig. Ich mag es, Arbeiten zum Thema Schönheit zu schaffen, weil ich glaube, dass Schönheit auf unterschiedliche Weise definiert werden kann und nicht auf die typisch enge Art und Weise, wie die Gesellschaft sie normalerweise definiert. Schönheit ist eine innere Arbeit, genauso wie Freude."
https://claranartey.com/collections/

26.1.2024
Stephanie Fradette ist eine im Nordosten Schottlands ansässige Textilkünstlerin, die ihre gewebten, geknüpften und getufteten Wandbehänge mit kräftigen Farben versieht und dabei leidenschaftlich auf reiche Texturen, zeitgenössisches Design und Handwerkskunst setzt.
https://www.craftscotland.org/craft-directory/makers/stephanie-fradette/album/remnants

4.1.2024
Die mexikanische Künstlerin Miriam Medrez begann ihre künstlerische Laufbahn mit Keramiken. Zwanzig Jahre später entdeckte sie Textilien und hat nie zurückgeblickt.  In ihren vielfältigen Arbeiten verwendet sie eine Reihe von Techniken und Materialien und setzt sich mit Themen wie dem menschlichen Körper und der Natur auseinander.
https://www.miriammedrez.com/

1.1.2024
Die in Vancouver lebende Künstlerin Dana Claxton zelebriert in ihrer lebhaften, rätselhaften Porträtserie mit dem Titel Headdress den kulturellen Reichtum der Ureinwohner. Aufwendig genähte Federn, verzierte Baseballkappen und kunstvoll gearbeiteter Perlenschmuck bedecken fünf Figuren und verdecken ihre Gesichter fast vollständig. "In diesen Porträts bedecken die Perlenarbeiten die Silhouetten der Frauen und machen sie zu mehr als nur Objekten", so Claxton in einer Erklärung. "Die Perlenarbeiten sind kulturelles Eigentum, und die Frauen sind Kulturträgerinnen."
https://www.thisiscolossal.com/2023/10/dana-claxton-headdress/