Alle Einträge seit 2018

Alle Einträge von 2021, 2020, 2019 und 2018

21.12.2021
Wie bei allen Kunstformen spielt die Technologie eine immer größere Rolle. EJTECH sind Judit Eszter Karpati, eine promovierte Textilkünstlerin aus Ungarn, und Esteban de la Torre, ein Medien- und Klangkünstler aus Mexiko. Sie leben derzeit in Budapest, Ungarn, und haben ein polydisziplinäres Studio, das Textilien mit "Klang, Raum, Licht und Zeit verbindet, um den Prozess der Entfaltung von Mustern zwischen Technologie und dem menschlichen Körper zu analysieren.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/ejtech/

19.12.2021
Die britische Textilkünstlerin und Designerin Maggie Scott war bekannt für ihre aufwändig gewebten, gestrickten, gefilzten und genähten tragbaren Kunstwerke. Doch nach 20 Jahren in der Branche erhielt sie ein Stipendium des Arts Council, das es ihr ermöglichte, ihre autobiografische Einzelausstellung "Negotiations - black in a white majority culture" (Verhandlungen - schwarz in einer weißen Mehrheitskultur) zu zeigen, und sie bemerkte deren Wirkung - auf Menschen aller Rassen. Sie erkannte, dass sie ihre jahrzehntelang erprobten Textiltechniken nutzen konnte, um die Ideen, Themen und Geschichten, die sie entdeckte und von denen einige ihre Welt erschütterten, auszustellen und zu vermitteln.
https://maggiescottonline.com/gallery/

17.12.2021
Inger Johanne Rasmussen hat seit ihren Anfängen als Künstlerin vor 40 Jahren mit verschiedenen Ausdrucksformen und Techniken in textilem Material gearbeitet, aber in den letzten 20 Jahren hat sie sich auf eine selbst entwickelte Intarsientechnik konzentriert. Rasmussens Arbeiten in Intarsientextil sind hauptsächlich Bilder von monumentaler Größe. Ihre Arbeiten sind um Motive und Muster herum aufgebaut, die meist deutliche Bezüge zur textilen Tradition aufweisen. Die Muster, die das Bild dominieren, werden oft zu Elementen oder Veränderungen hinzugefügt, die eine Geschichte vermitteln. In einer separaten Fotoserie, die alle den Namen von Anna Maria im Titel tragen, erzählt Rasmussen die 300 Jahre alten Entwürfe zu den Seidenmustern von Anna Maria Garthweit, Spitafields, f 1688.
https://www.youtube.com/watch?v=O8VcdQDMEPY17.12.2021

15.12.2021
Harriett Chapman hat ein lebenslanges Interesse an Objekten, Orten, ihren Verbindungen und Erinnerungen. Dies sind die Dinge, die ihre farbenfrohen Textilarbeiten inspirieren. Bei jedem Stück achtet sie sorgfältig auf Form, Farbe und Muster.
Harriett wählt einen geschätzten Gegenstand aus und vereinfacht seine Form zu einer Schablone, die sie für ihre Collagen aus einfarbigen und gemusterten Stoffen verwendet. Sie wählt ihre Farbschemata mit großer Sorgfalt aus, die sie gerne kräftig, aber auch ausgewogen gestaltet. Das Ergebnis ist überwältigend; Sie werden zustimmen, dass die Stoffkombinationen wirklich singen.
http://www.harriettchapman.com/portfilio

11.12.2021
Die Textilkünstlerin Alexandra Kehayoglou bringt die Schönheit der argentinischen Landschaft mit ihren unglaublichen Wollteppichen ins Haus. Jedes funktionale Kunstwerk besteht aus handgetufteten Wolltexturen, die die Wiesen und Flüsse ihres Landes darstellen. Die Anziehungskraft der Künstlerin auf die Natur ist nicht nur ästhetisch, sondern auch Teil ihres persönlichen Engagements für den Erhalt der Naturlandschaften ihres Heimatlandes.
https://mymodernmet.com/wool-rugs-environmental-art-alexandra-kehayoglou/

9.12.2021
Der mexikanische Künstler Gabriel Dawe, der vor allem für seine schillernde Plexus-Serie bekannt ist, versteht es, die Textilkunst an ihre Grenzen zu treiben. Seine riesigen Installationen erforschen den Schnittpunkt von Mode, Architektur und optischer Täuschung. Dawe nimmt den Kernbestandteil der Kleidung und erweitert ihn auf architektonischer Ebene. So entstehen hypnotische Arbeiten, die das Greifbare ungreifbar erscheinen lassen. Der Künstler verwendet gewöhnliche Polyester-Stickfäden, um außergewöhnliche Illusionen zu schaffen, die fast wie lebendige Laserprojektionen wirken. Neben dem offensichtlichen ästhetischen Reiz seiner Arbeiten spricht Dawe etwas Tieferes an: das menschliche Bedürfnis nach Schutz und Geborgenheit und die hyper-maskulinen Ideale, die in der mexikanischen Kultur vorherrschen.
https://www.gabrieldawe.com/

5.12.2021
Anna Teresa Barboza : Die uralte Kunst der Stickerei hat in letzter Zeit ein Wiederaufleben erlebt, und zeitgenössische Textilkünstler auf der ganzen Welt finden immer wieder innovative Wege, um das Handwerk neu zu erfinden. Eine dieser Künstlerinnen ist die in Peru lebende Textilkünstlerin Ana Teresa Barboza, die farbenfrohe Stickereien mit natürlichen Formen aus Pflanzen und Landschaften schafft. Ihre dreidimensionalen Arbeiten sprengen oft die Grenzen des Stickrahmens oder der Leinwand, auf der sie arbeitet, und veranschaulichen das ausufernde Wachstum der organischen Motive. In ihren neuesten Arbeiten geht Barboza über die Grenzen der Stickerei hinaus, indem sie verschiedene Disziplinen wie Illustration und Fotografie einbezieht.
https://www.anateresabarboza.com/

3.12.2021
Viele Menschen mögen Insekten nicht, aber es ist schwer, der charmanten Anziehungskraft von Yumi Okitas textilen Motten und Schmetterlingen zu widerstehen. Die aus Stoff, Draht, Stickgarn und Kunstpelz gefertigten Käfer gehören zu den neuesten Arbeiten der in Raleigh lebenden Künstlerin, deren Stoffskulpturen wir bereits vor über drei Jahren bewundert haben.
https://mymodernmet.com/yumi-okita-textile-moths/

1.12.2021
Die Designerin Svetlana Lyalina ist die Frau hinter der Mode in Paint Me Over. Sie ist vor allem für ihre Couture-Hochzeitskleider bekannt, aber diese spezielle Linie hat sie in Zusammenarbeit mit Gemälden von Nikas Safronov entworfen. Ursprünglich wurden sie zum 60. Geburtstag von Safronov getragen und sind seitdem in den exquisiten Paint Me Over-Bildern verewigt, die zufällig in seinem atemberaubenden Haus zwischen vergoldeten Möbeln und königlichen Vorhängen aufgenommen wurden.
https://mymodernmet.com/?s=Svetlana+Lyalina

27.11.2021
Toshiko Horiuchi MacAdam ist bekannt für ihre massiven, farbenfrohen architektonischen Skulpturen/Spielplätze. Das berühmteste Beispiel ihrer Arbeit ist die ausgedehnte Netzstruktur im "Woods of Net"-Pavillon des Freilichtmuseums von Hakone in Japan, die Horiuchi MacAdam innerhalb eines Jahres vollständig von Hand gestrickt hat.
https://www.archdaily.com/297941/meet-the-artist-behind-those-amazing-hand-knitted-playgrounds

25.11.2021
Olek, eine Straßenkünstlerin, die auch als Agata Oleksiak oder Crocheted Olek bekannt ist, ist eine polnische Kunsthandwerkerin, die in New York, Vereinigte Staaten, lebt. Sie ist auch als eine der Pioniere der urbanen Kunst in Europa bekannt. Ihre einzigartigen Kunstwerke umfassen Menschen, Gebäude und verschiedene Straßenobjekte, wie zum Beispiel gehäkelte Fahrräder.
https://www.boredpanda.com/crochet-street-art-olek/?utm_source=google&utm_medium=organic&utm_campaign=organic

21.11.2021
Die schwedische Textilkünstlerin Ellen Dynebrink übersetzt die Pixel von Bildern in ihre eigene Patchwork-Version. Sie verwendet regelmäßig glitzernde Stoffe und leuchtende Kaugummifarben und konzentriert sich in ihren Arbeiten "oft auf die abstrakten und schrägen Aspekte, die mit dem Textil einhergehen."
www.ellendynebrink.se

19.11.2021
Katazome ist eine japanische Drucktechnik, bei der eine Reispaste als Resist verwendet wird, wodurch ein weißes Muster auf einem gefärbten Hintergrund entsteht. Sarah Desmarais ist völlig verzaubert von dieser Technik, die sie nahtlos mit ihrem Interesse an abstrakten, sich wiederholenden Mustern aus der Natur verbindet.
Sarah Desmarais bewegt sich im Spannungsfeld zwischen bildender Kunst und Kunsthandwerk, wobei sie in beiden Bereichen zu Hause ist und jede Disziplin zur Bereicherung der anderen nutzt. Als Textildesignerin und Druckgrafikerin bewegt sich ihr Prozess ganz natürlich zwischen den Phasen des Zeichnens und des Druckens.
Ihre abstrakten Entwürfe entstehen aus Zeichnungen, die die Natur und die Küstenlandschaften festhalten, die sie mit Sorgfalt und Präzision in einer langsamen, meditativen Weise in Schablonen schneidet.
https://www.sarahdesmarais.com/gallery

12.11.2021
Als junge Kunststudentin in den 90er Jahren verliebte sich Emma Cassi in die komplizierten und farbenfrohen bestickten Schals des Modedesigners Dries Van Noten. Ihr Studentenbudget ließ jedoch keine Hoffnung auf einen eigenen Schal zu, also beschloss Emma, zu versuchen, ihren eigenen Schal zu entwerfen.
Emma arbeitet leidenschaftlich gern mit dem, was sie gerade zur Hand hat, und beschreibt dies als eine erfinderische und einfallsreiche Herangehensweise an die Herstellung. Und sie liebt die Idee der "Dekoration" und gibt diesem Begriff seinen vollen künstlerischen Wert. In Emmas Welt ist es Kunst, wenn es das Auge erfreut.
emmacassi.com/10.11.2021
Die polnische Textilkünstlerin Alicja Kozlowska schafft atemberaubende Pop-Art-Kunstwerke aus 3D-gestickten Filzskulpturen. Sie hat bereits auf der ganzen Welt ausgestellt und jedes ihrer Werke ist unglaublich realistisch mit einem gewissen Extra an Pfiff.
https://www.alicesidea.com/art

07.11.2021
Ali Ferguson lässt sich von geerbten Gegenständen, alltäglichen Ereignissen oder sogar zufälligen Gesprächen mit Nachbarn inspirieren. Als Künstlerin, Stickerin und Sammlerin von Geschichten ist Ali besonders fasziniert von den Geschichten gewöhnlicher Menschen. Schnipsel aus dem täglichen Leben regen ihre Fantasie an, vielleicht eine zufällige Beobachtung oder die Entdeckung eines gut erhaltenen Schatzes. Ihre "Gedankenfäden" beginnen zu wachsen, wie ein Netz von miteinander verbundenen Wurzeln, die sich ihren Weg in die Welt bahnen.
https://www.textileartist.org/ali-ferguson-embroidering-emotional-connections/

28.10.2021
Hillary Waters Falye: "Ich möchte unsere Verbindung zur natürlichen Welt wiederherstellen und neu beleben.  Ich studiere die Traditionen und Verfahren der Textil- und Druckgrafik und verwende sie in Zusammenarbeit mit gefundenem botanischen und organischen Material, um die Natur und die menschliche Berührung symbolisch zu verbinden. Diese botanischen Stickereien und Entwürfe sind aus meinem Wunsch entstanden, diese Verbindung zu beleuchten, und aus meiner Neugier auf die Überschneidung von spiritueller und religiöser Symbolik und heiliger Geometrie mit Mustern, die in der Natur existieren."
https://www.hillarywfayle.com/

24.10.2021
Jeanette Appleton: Inspiriert von den flüchtigen Qualitäten von Land und Licht, den kulturellen Gegensätzen von Reisen und Umweltthemen, beschäftigt sie sich mit der Kommerzialisierung von Land, als gesammelte Erinnerung an einen Ort oder Nostalgie durch touristische Ansichten und Souvenirs.
https://jeanetteappletonuk.wixsite.com/mysite/spacial-boundaries

18.0.2021
Suzanne Pretty. "Tapisserie ist ein sehr arbeitsintensiver Prozess. Die Papierwebereien ähneln Skizzen, die es mir ermöglichen, mit kontrastierenden Texturen, Bildern und Farben zu arbeiten, ein faszinierendes Zusammenspiel von Kette und Schuss. Die zerbrechende, fragmentierte Landschaft ist ein Thema, das sich gut für die Papierweberei eignet, bei der das Bild auseinandergeschnitten und wieder zusammengesetzt wird, wobei es nicht immer genau passt."
https://www.suzannepretty.com/new%20works.htm

16.10.2021
Linda Weghorst: "In meiner Kunst "erzählt jedes Textil eine Geschichte" von Menschen und Orten, die ich erlebt habe.  Die Werke zeichnen sich durch figurative und stilisierte Darstellungen aus.  Zur Veranschaulichung von Konzepten wird eine Vielzahl von Techniken eingesetzt.  Die Herausforderung besteht darin, mit den von mir hergestellten Objekten eine Geschichte zu erzählen.  Eine Geschichte kann von mir stammen, aber wenn sie einmal gesehen ist, kann der Betrachter darüber nachdenken, darüber nachdenken oder sich seine eigene Geschichte ausdenken."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/linda-weghorst/


22.10.2021
Catherine Perkins: "Meine Wandteppiche sind in gewisser Weise ein Versuch, die Schönheit der natürlichen Welt zu feiern, die immer mehr verschwindet. Darüber hinaus interessiere ich mich für die Beziehung des alten Menschen zu der Welt, in der er lebte, was in einigen meiner Wandteppiche über Chaco deutlich wird. Meine jüngste Serie über Zitrusfrüchte ist Ausdruck meines Bedauerns über das Ende einer wunderbaren Lebensweise in meiner kalifornischen Heimat."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/katherine-perkins/

18.0.2021
Suzanne Pretty. "Tapisserie ist ein sehr arbeitsintensiver Prozess. Die Papierwebereien ähneln Skizzen, die es mir ermöglichen, mit kontrastierenden Texturen, Bildern und Farben zu arbeiten, ein faszinierendes Zusammenspiel von Kette und Schuss. Die zerbrechende, fragmentierte Landschaft ist ein Thema, das sich gut für die Papierweberei eignet, bei der das Bild auseinandergeschnitten und wieder zusammengesetzt wird, wobei es nicht immer genau passt."
https://www.suzannepretty.com/new%20works.htm

16.10.2021
Linda Weghorst: "In meiner Kunst "erzählt jedes Textil eine Geschichte" von Menschen und Orten, die ich erlebt habe.  Die Werke zeichnen sich durch figurative und stilisierte Darstellungen aus.  Zur Veranschaulichung von Konzepten wird eine Vielzahl von Techniken eingesetzt.  Die Herausforderung besteht darin, mit den von mir hergestellten Objekten eine Geschichte zu erzählen.  Eine Geschichte kann von mir stammen, aber wenn sie einmal gesehen ist, kann der Betrachter darüber nachdenken, darüber nachdenken oder sich seine eigene Geschichte ausdenken."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/linda-weghorst/

9.10.2021
Klaus Anselm: "Beim Weben von Wandteppichen reizen mich die Möglichkeiten des Designs und der Farbkomposition, die Chance, mit einem Minimum an Details ein Maximum an Ausdruck zu erreichen. Ich habe mich von der Kunst von Richard Diebenkorn, Oscar Bluemner, Louis Barragan und vor allem von meinem Freund, Mentor und Kritiker James Koehler inspirieren lassen."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/klaus-anselm/

6.10.2021
Chantal Guillermet: "Ich spiele schon seit meiner Kindheit mit Stoffen, und während ich mich anfangs für traditionelles Patchwork interessierte, hat sich meine Kunst inzwischen zu einer moderneren Form entwickelt. Ich färbe die meisten meiner Stoffe und verändere gerne die Oberfläche, um die gewünschten Effekte zu erzielen: Stempeldruck, Siebdruck, Monodruck, Entfärbung sind einige der Techniken, die ich verwende. Meine Quilts sind inspiriert von der Natur, die mich umgibt, von den Landschaften, und die Fotos, die ich auf meinen Reisen mache, dienen oft als Grundlage für meine Arbeit."
http://www.chantalguillermet-artquilts.me/p/galerie-quilts.html

2.10.2021
Nike Schroeder: Großformatige gestickte Porträts und Fadenbilder fügen sich perfekt in die Gemälde, Bronze- und Porzellanskulpturen und Deckeninstallationen ein, die in den Ausstellungen von Nike Schroeder gezeigt werden. Mit einer besonderen Leidenschaft für Farbe und Bewegung nutzt Nike Schroeder ihre Kunstwerke, um ihre Emotionen in Bezug auf die Natur, Musik oder das Erzählen von Geschichten zu vermitteln.
https://www.textileartist.org/nike-schroeder-from-conception-to-creation/

30.9.2021
Gabrielle Paquin: "Mehrere Jahre lang habe ich an einer Kunstschule Zeichnen und Malen studiert, meine erste Berufung, und seither male ich als Amateurin. Gleichzeitig fertigte ich traditionelle Patchworks an, die von den großen amerikanischen Vorbildern des 18. und 19.
Diese Praxis hat sich zu zeitgenössischer Patchwork- und Textilkunst entwickelt, die ich seit zehn Jahren fleißig praktiziere, dank ständiger Inspiration und angeregt durch zahlreiche Ausstellungen, die von einer Jury aus Künstlern und Museumskuratoren ausgewählt wurden."
http://www.gabriellepaquin.com/galeries.html

27.9.2021
Maryte Collard: "Ich habe 1997 mit dem Quilten angefangen. Ich begann als traditionelle Quilterin, verwendete traditionelle Blöcke, aber ich habe meine Quilts immer selbst entworfen und mit eigenen Details versehen. Im Jahr 2002 zog ich in die USA. Ich erinnere mich, wie ich dort zum ersten Mal einen großen Quiltladen betrat. Ich stand überwältigt und überglücklich an der Tür. Damals begann meine wahre Reise als Quilterin.
Sie nahm eine andere Richtung, als ich 2013 zurück nach Litauen zog. Hier gab es keine Quiltläden, keine Möglichkeit, Stoffe, Werkzeuge oder Bücher zu kaufen. Deshalb fing ich an, meine eigenen Stoffe zu färben, und das hatte einen großen Einfluss auf meine Quiltdesigns.
http://marytequilts.eu/portfolio/

25.9.2021
Elke Hülse: "Im Laufe der Jahre, in denen ich mich mit der Weberei beschäftigt habe, habe ich viele Materialien angesammelt, die in der Textilindustrie übrig geblieben sind, aber auch Garne, die ich für meine Produktionen gekauft habe. Durch diesen Prozess wurde mir bewusst, dass die Materialien auch Geschichten erzählen und Überlebenskünstler sind. Die Herausforderung, nur die im Atelier vorhandenen Materialien zu verwenden, besteht darin, den Vorrat genau zu berechnen und bei der Ausführung der Arbeit nicht zu überschreiten."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/elke-hulse/

23.9.2021
Molly Elkind: "Tapisserie ist eine langsame, mühsame Disziplin, die absolute Konzentration erfordert und einen kontemplativen Zustand hervorruft, in dem die Zeit langsamer vergeht.  So wie religiöse Ikonen den betenden Blick einladen, hoffe ich, dass meine Ikonen uns alle dazu einladen, unseren unersättlichen Informationskonsum zu verlangsamen, unseren Blick zu beruhigen und in der Gegenwart eines Bildes, das spricht, still zu werden."
https://www.mollyelkind.com/carousel.php?galleryID=291845

14.9.2021
Der mexikanische Künstler Gabriel Dawe, der vor allem für seine schillernde Plexus-Serie bekannt ist, versteht es, die Textilkunst an ihre Grenzen zu treiben. Seine riesigen Installationen erforschen den Schnittpunkt von Mode, Architektur und optischer Täuschung. Dawe nimmt den Kernbestandteil der Kleidung und erweitert ihn auf architektonischer Ebene. So entstehen hypnotische Arbeiten, die das Greifbare ungreifbar erscheinen lassen. Der Künstler verwendet gewöhnliche Polyester-Stickfäden, um außergewöhnliche Illusionen zu schaffen, die fast wie lebendige Laserprojektionen wirken.
https://www.gabrieldawe.com/

12.9.2021
Shelley Rhodes zerlegt absichtlich Stoffe, Papiere und vieles mehr, nur um sie wieder zusammenzusetzen und zu verbinden. Mit Techniken, die von Kantha und japanischem Boro inspiriert sind, bewahrt Shelley meisterhaft die ursprüngliche Absicht der verwendeten Materialien und schichtet und positioniert sie auf eine Weise, die den Materialien neue Bedeutungen verleiht.
https://www.textileartist.org/shelley-rhodes-the-art-of-repair/
http://www.shelleyrhodes.co.uk/artwork/4559639592

10.9.2021
Lin Squires: "Meine Praxis basiert auf meiner kontinuierlichen Erforschung des Mediums Weben, meiner Liebe zur Technologie und ihrer Rolle im Design und, wie bei so vielen Menschen, einer Leidenschaft für die Natur. Aus diesem Schmelztiegel von Skizzen, digitalen Zeichnungen, Fotos und Artefakten entsteht eine scheinbar unbegrenzte Anzahl von Designoptionen. Alle Entwürfe, die es bis zu meinem Webstuhl schaffen, werden in der Regel auf dem Webstuhl fertiggestellt, wobei meine Hände das letzte Wort haben."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/lin-squires/

8.9.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Judy Kirpich lässt sich bei ihrer Arbeit von ihren Gefühlen leiten. Sie verwendet improvisatorische Konstruktionsmethoden und beschreibt ihre Arbeit als "Stoffstrukturen" oder "Stoffkompositionen". Ihre Arbeiten wurden in Nordamerika und international ausgestellt.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/judy-kirpich/

4.9.2021
Billie Zangewa, 1973 in Malawi geboren, lebt und arbeitet in Johannesburg. Mit Mustern aus leuchtender Seide näht die Künstlerin von Hand beschwingte Stickereien, die von zeitgenössischen Lebensszenen inspiriert sind. In ihren oft figurativen Kompositionen mischt sie persönliche Erfahrungen mit dem Universellen: Die Hektik der Großstädte, aber auch die Handlungen des gewöhnlichen Lebens werden auf dem Stoff lebendig. Das alltägliche Leben wird so zum Vorwand für eine politische Reflexion über Identität und hinterfragt Geschlechterstereotypen und Rassenvorurteile.
https://www.templon.com/new/artist.php?la=en&artist_id=361

2.9.2021
Die spanische Textilkünstlerin und Kuratorin Maria Ortega Galvez hat ihre Werke in über fünfzig Ausstellungen weltweit gezeigt. Ihre vielseitige Kunst umfasst viele Techniken und Themen, die oft über "menschliche Abhängigkeiten" reflektieren. "Ich sehe den Faden als Kommunikationsmittel, eine universelle Sprache in der Kunst der Fasern".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/maria-ortega/

30.8.2021
Die spanische Textilkünstlerin und Kuratorin Maria Ortega Galvez hat ihre Werke in über fünfzig Ausstellungen weltweit gezeigt. Ihre vielseitige Kunst umfasst viele Techniken und Themen, die oft über "menschliche Abhängigkeiten" reflektieren. "Ich sehe den Faden als Kommunikationsmittel, eine universelle Sprache in der Kunst der Fasern".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/maria-ortega/

28.8.2021
Die Textilkünstlerin Valerie Deas ist ein Fan von Pablo Picassos kubistischer Kunst. Picasso brach die Regeln, wenn es um die visuelle Wahrnehmung ging, und Valeries Kunstquilts versuchen, dasselbe zu tun. Ob sie mit Farben oder der Gesamtkomposition spielt, Valerie strebt danach, traditionelle Quilttechniken auf den Kopf zu stellen.
https://www.valeriedeasart.com/

26.8.2021
Gebrauchte und beschädigte Bettlaken und Kleidungsstücke - mit Indigo gefärbt und genäht, um immersive, drapierte, begehbare Installationen zu schaffen; geschichtete Skulpturen, die aus zerkleinerten und gefärbten ausrangierten Textilien neu geformt werden; und Gemälde aus zerkleinerten und gefärbten Textilabfällen. Dies sind die Werke der australischen Künstlerin Rachael Wellisch, die natürlichen Indigofarbstoff, wiederverwertete Textilien und Installationen verwendet, um ihre Leidenschaft für die Umwelt und deren Nachhaltigkeit zu vermitteln.
http://www.rachaelwellisch.com/

23.8.2021
Magdalena Kita entwirft aufwendig illustrierte Visionen einer weiblich geprägten westlichen Gesellschaft, indem sie Mythologie, Politik und kunsthistorische Stile neu mischt und mit unkonventioneller Ästhetik und Medien präsentiert.
https://www.galerie-andreae.de/gastkuenstler/magdalena-kita/

21.8.2021
Können Mathematik und Botanik in der Textilkunst zusammen dargestellt werden? Sicherlich! Mauréna Lambert ist eine französische Textildesignerin, die diese faszinierende Kombination - bekannt als Fraktale und heilige Geometrie - erkannt hat, und ihre Druck- und Strickarbeiten aus Naturfasern spiegeln dies wider. Sie stellt elementare Linien dar - die Energielinien, die sie sowohl in der Natur als auch in anderen Lebensbereichen erlebt.
https://www.textileartist.org/maurena-lambert-creating-through-the-eyes-of-the-heart/

19.8.2021
Hana Miletic (*1982, Zagreb, lebt und arbeitet in Brüssel) reflektiert über Fragen der Repräsentation und sozialen Reproduktion, indem sie eine Verbindung zwischen Fotografie und Weben herstellt. Die Künstlerin nimmt ihre gewebten Textilien zum Vorbild für ihre Fotografien, die Reparaturen im öffentlichen Raum dokumentieren. Miletic nutzt den Webprozess - der viel Zeit und Hingabe erfordert - als Mittel, um bestimmten wirtschaftlichen und sozialen Arbeitsbedingungen wie Beschleunigung, Standardisierung und Transparenz entgegenzuwirken.
https://ocula.com/magazine/conversations/hana-miletic/

17.8.2021
Emily Notman wird inspiriert von der Schönheit verwitterter alter Mauern, überwucherter Gebäude und von Oberflächen, die mit Farbe, Flechten oder Seepocken verkrustet sind. Ihr der Fokus liegt auf der Textur. Dieses taktile Detail in ihren Stücken ist der Schlüssel zu ihrem charakteristischen Stil. Schichten aus verschiedenen Stoffen werden mit Farbe und Färbemitteln eingefärbt und mit Spitze, Wolle, Stoff und Verzierungen, einschließlich zierlicher Knöpfe und winziger Stoffblumen, kombiniert. Ihre exquisiten Meisterwerke werden mit fein ausgeführten Handstichen in angenehmen Pastelltönen vollendet. Aus jedem Stück wachsen Schlingenfäden, Stoffblüten und gestickte Blumen, die an atemberaubende floristische Arrangements erinnern.
https://www.textileartist.org/emily-notman-the-textile-florist/

15.8.2021
Kyungah Ham arbeitet in den Bereichen Installation, Video, Performance und traditionelle Medien. Das Erbe des Krieges ist ein wiederkehrendes Motiv in Kyungah Hams Kunst, insbesondere die Teilung der koreanischen Halbinsel und die damit verbundene Regierungspropaganda. Hinter Hams Gemälden und Skulpturen verbergen sich oft politische Botschaften, die auf den ersten Blick durch den farbenfrohen und üppigen Stil, in dem sie dargestellt sind, in den Hintergrund gedrängt werden können.
Kyungah Ham | Artist Profile, Exhibitions & Artworks | Ocula

13.8.2021
Shelley Rhodes ist eine zeitgenössische Mixed-Media-Künstlerin mit Sitz in Cumbria, Großbritannien. Sie beschreibt sich selbst als Künstlerin, Reisende, Sammlerin, Arrangeurin, Skizzenzeichnerin und Näherin. Ihre Kunstwerke mischen Stoff, Papier und Stich mit Zeichnungen und Drucken, und sie liebt es, Schichten aufzubauen und diese im Laufe der Arbeit zu bearbeiten und zu verändern. Sie lässt sich von der Architektur, der Umwelt und weggeworfenen Gegenständen inspirieren und hält ihre Beobachtungen regelmäßig in Skizzenbüchern und Tagebüchern fest. Jeden Tag fertigt sie ein kleines Kunstwerk an, das sie auf Instagram postet.
http://www.shelleyrhodes.co.uk/

9.8.2021
Der amerikanische Quilter Zak Foster hat sich auf Gedenk- und Beerdigungsquilts spezialisiert. "Ich liebe es, die Geschichten zu bewahren und mich mit Menschen zu verbinden. "Die Arbeit mit verschiedenen Stoffen führt zu einem anderen kreativen Weg von mir als Künstler" Er lebt derzeit in New York. Seine Quilts sind "improvisiert bis zum letzten Stich" und sind so abfallfrei wie möglich.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/zac-foster/

5.8.2021
Manche Menschen dokumentieren ihre täglichen Erlebnisse mit Tagebucheinträgen, Fotoschnappschüssen oder Posts in den sozialen Medien. Eiko Okano hält den Alltag mit Stoffdarstellungen ihrer Mahlzeiten fest. Ihre stilisierten Illustrationen sind spontan und locker. Trotz ihrer impressionistischen Qualitäten sehen ihre Fische jedoch fangfrisch aus, ihr Gemüse scheint frisch gepflückt, ihre Schüsseln mit Reis und Suppe scheinen zu dampfen. Mit spielerischen Materialien und Techniken übersetzt sie die Schönheit des Essens in "köstliche" Quilts.
https://www.internationalquiltmuseum.org/exhibition/eiko-okano%E2%80%99s-delectable-world

1.8.2021
Veronika Moos: "Ich experimentiere mit diesen spezifischen Besonderheiten des textilen Materials und systemischen Techniken – wie reißen, knoten, wickeln, falten, pressen, komprimieren, drehen und zusammennähen – und entwickele daraus Konzepte als eine Form der Notation und Reflektion meiner Umgebung."
http://www.textilkunst.de/Galerie/ 

28.7.2021
Der amerikanische Textilkünstler Diedrick Brackens erforscht Fragen der Identität und Geschichte. Seine Materialien sind der Ausgangspunkt für diese Beziehung: "Baumwolle ist das primäre Material, weil es ein sehr einfach zu bearbeitendes Material ist, es nimmt Farbe wunderbar an und seine historische Bedeutung in den USA in Bezug auf Versklavung, Gewalt und Unterwerfung hat nachhaltige Auswirkungen auf schwarze Körper", sagt er." Ich betrachte den Prozess des Handwebens von Baumwolle als eine kleine Hommage an diejenigen, die vor mir kamen und unter ganz anderen Umständen mit dem Material gearbeitet haben."
https://www.diedrickbrackens.com/

26.07.2021
Raija Jokinen sagt: Ich habe meinen MA an der Universität für Kunst und Design Helsinki (Aalto Universität) gemacht und mein Hintergrund ist in der Textilkunst. Ich konzentriere mich auf Kunstwerke, die mit einer Technik hergestellt werden, die ich auf der Grundlage von Malerei entwickelt habe, Zeichnung, Papierherstellung, Stickerei und Textilien entwickelt habe, und erforsche die Grenzen zwischen physischen und immateriellen Gefühlen. Ich lebe und arbeite in Helsinki und Sipoo, Finnland.
https://www.instagram.com/raijajokinen/
https://www.raijajokinen.fi/

18.7.2021
Jakezo ist das französische Duo Jean-Jacques Schmidt und Zoe Fontaine, die sich selbst als "sanfte Aktivisten" beschreiben. Sie retten und erfinden genähte Wandteppiche neu und "am Ende haben wir dieses seltsame Universum, das man als skurril, exzentrisch, kitschig, verrückt, barock und vor allem respektlos beschreiben kann... wie man will!"
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/jakezo

15.7.2021
Die Textilkünstlerin Julie Campbell wurde in Schottland geboren und lebt heute in Belgien. Ihr Hintergrund als Illustratorin zeigt sich in ihren akribischen Handstickereien der Anatomie. "Unsere Körper sind eine Fassade. Ich mag es, über diese Idee hinauszugehen und unter die Haut zu gehen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/julie-campbell

13.7.2021
In ihren bekannten erotischen Stickereien lehnt die ägyptische Künstlerin Ghada Amer gleichzeitig unterdrückerische Gesetze ab, die eingerichtet wurden, um die Einstellung von Frauen zu ihren Körpern zu regeln, und weist die feministische Theorie der ersten Welle zurück, dass der Körper verleugnet werden muss, um eine Viktimisierung zu verhindern. Indem sie explizite sexuelle Handlungen mit der Zartheit von Nadel und Faden darstellt, nimmt ihre Bedeutung eine Zärtlichkeit an, die einfache Objektivierung ignoriert.
https://www.ghadaamer.com/

10.7.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Liz Alpert Fay setzt eine Reihe von Techniken ein, darunter traditionelle Teppichknüpftechniken in verschiedenen Formen, um "konventionelle Vorstellungen darüber, was ein Knüpfteppich ist und wie er funktioniert, in Frage zu stellen." Die Natur und aktuelle Themen beeinflussen ihre Arbeit, die sich in Sammlungen weltweit befindet.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/liz-alpert-fay/

8.7.2021
Alexandra Kehayoglou ist eine Künstlerin, die hauptsächlich mit textilen Materialien arbeitet. Sie kreiert ihre Werke in ihrem Atelier in Buenos Aires, wobei sie ein breites Spektrum an technischen Fertigkeiten einsetzt, mit denen sie Werke produziert, die Textilien, Skulptur und Installation kombinieren.
https://alexandrakehayoglou.com/

5.7.2021
Die norwegische Künstlerin Ann Cathrin November Hoibo lebt und arbeitet in Oslo und Kristiansand. Das Weben ist von zentraler Bedeutung für ihre Kunst. Die Farben in ihren Arbeiten spiegeln die Landschaft im Norden Europas: weiß, blasses Grün, kleine gelbe Akzente, schwarz, grau und das Geld von Knochen.
https://carlfreedman.com/artists/ann-cathrin-november-hoibo/

3.7.2021
Die schwedische Textilkünstlerin Charlott Markus lebt in Amsterdam. Sie benutzt oft Materialien zur Vermittlung von Bedeutungen, Erinnerungen und Emotionen und verwendet eine Reihe von Techniken, die oft mit Schichten arbeiten, um Collagen zu konstruieren, bei denen die Vorder- und Rückseite gleich wichtig sind.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/charlott-markus/

30.6.2021
Anna Ray sagt: "Ich absorbiere visuelle Texturen und Strukturen aus der Welt um mich herum: Oberflächen, Muster, Netzwerke. Mein Geist wird ständig von diesen Phänomenen angezogen. Es ist natürlich, zu bauen und zu dekonstruieren, indem ich die ursprünglichen sinnlichen Prozesse nutze, die in uns allen schlummern. Ich arbeite mit meinem Unterbewusstsein, indem ich mit bescheidenen Materialien hantiere: wickeln, schneiden, nähen, färben, bis ich zu Formen und Oberflächen gelange, die mich aufregen und faszinieren. Ich bin daran interessiert, mein Potenzial zu erreichen und zu übertreffen, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen."
http://www.annaray.co.uk/assemblage/15.html

27.6.2021
Yinka Shonibare nutzt Zitate der westlichen Kunstgeschichte und Literatur, um die Gültigkeit zeitgenössischer kultureller und nationaler Identitäten im Kontext der Globalisierung zu hinterfragen. Sein Markenzeichen ist der leuchtend bunte holländische Wachs-Batikstoff, den er in London kauft. Dieser Stoff wurde von indonesischem Design inspiriert, von den Niederländern in Massenproduktion hergestellt und schließlich an die Kolonien in Westafrika verkauft. In den 1960er Jahren wurde der Stoff zu einem neuen Symbol für afrikanische Identität und Unabhängigkeit.
http://yinkashonibare.com/artwork/sculpture/

24.6.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Hillary Waters Fayle konzentriert sich auf die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Ihre Handstickerei auf Blättern erhebt die Schönheit der Natur mit akribischen Stichen und sorgfältig überlegten Farben. Hillary zögert, ihre Arbeit zu klassifizieren, und überlässt es lieber anderen, sie zu interpretieren. "Ich denke, eines der besten Dinge an visueller Kunst ist, dass es eine Offenheit gibt, und dass es für jeden, der es sieht, anders ist."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/hillary-waters-fayle

20.6.2021
Ruth Issetts Arbeit als Textildruckkünstlerin umfasst ihre Leidenschaft für die Verwendung von Farben und sie lässt sich von der Beobachtung verschiedener Umgebungen inspirieren. Die Kombination von Textiltechniken, die die Künstlerin verwendet, umfasst Färben, Drucken, Malen, Collagieren und Nähen, und sie arbeitet sowohl auf Papier als auch auf Stoff. Die einzigartige Qualität ihrer Arbeit entsteht aus dem Wunsch, Farbe und ihre Auswirkungen auf verschiedene Medien, Oberflächen und Techniken zu erforschen.
https://textilestudygroup.co.uk/members/ruth-issett/

18.6.2021
Die chilenische Textilkünstlerin Maite Izquierdo hat ihre konzeptionellen Arbeiten aus wunderschönen Farbkombinationen von Stoffen in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt.  Ihr neuestes Werk konzentriert sich auf die Darstellung und Heilung der Schichten von Emotionen und Erfahrungen in sich selbst. "Ich arbeite aus der Intuition heraus. Die Farbe gibt mir den Leitfaden, um durch das textile Material zu fließen und zu kommunizieren."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/maite-izquierdo/

13.6.2021
Die Textilkünstlerin Julie Campbell wurde in Schottland geboren und lebt heute in Belgien. Ihr Hintergrund als Illustratorin zeigt sich in ihren akribischen Handstickereien der Anatomie. "Unsere Körper sind eine Fassade. Ich mag es, über diese Idee hinauszugehen und unter die Haut zu gehen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/julie-campbell

11.6.2021
Kurt Brereton konzentriert sich auf Fasern und erfreut sich an ihren intensiven Farben und ihrer taktilen Materialität. In Kombination mit Farbe und Linolschnitt spezialisiert er sich auf die Handstickerei und schätzt sie als eine uralte Methode der Bildgestaltung, die Geist und Körper offen und ehrlich verbindet.
https://www.textileartist.org/kurt-brereton-zen-and-the-art-of-making-by-hand/

9.6.2021
Mauréna Lambert: Können Mathematik und Botanik gemeinsam in der Textilkunst dargestellt werden? Sicherlich! Mauréna Lambert ist eine französische Textildesignerin mit einem Einblick in diese faszinierende Kombination - bekannt als Fraktale und heilige Geometrie - und ihre auf Druck und Strick basierenden Arbeiten in Naturfasern spiegeln dies wider. Sie stellt primitive Linien dar - die Energielinien, die sie sowohl in der Natur als auch in anderen Aspekten des Lebens erlebt.
https://www.textileartist.org/maurena-lambert-creating-through-the-eyes-of-the-heart/

6.6.2021
Die amerikanische Künstlerin Margo Macdonald. "Ich drücke meine Ideen durch handgewebte Wandteppiche und Malerei aus.  Es ist erfrischend, sich frei zwischen dem Webstuhl und der Staffelei zu bewegen, und ich habe oft mehrere Projekte gleichzeitig laufen. In letzter Zeit hat sich meine Arbeit auf die Flüsse des Nordwestens konzentriert."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/margo-macdonald/

4.6.2021
Die Textilkünstlerin Saima Kaur hat kein Patentrezept, wie ma es schaffen kann. Aber Tatsache ist, dass sie sich inmitten der Kindererziehung dem Nähen zuwandte, als Versuch, wenigstens eine Sache zu beanspruchen, die sie wirklich ihr Eigen nennen kann. Saima Kaur ist eine Künstlerin und Pädagogin, die sich auf indische Handstickerei spezialisiert hat.
https://www.textileartist.org/saima-kaur-a-young-mother-picks-up-a-needle/

1.6.2021
Chiharu Shiotas labyrinthischen Installationen sind riesige, surreale Wellen aus blutroten, schwarzen oder weißen Fäden und wirken fast so, als könnten Menschen Netze weben. In diesen Umgebungen fängt die japanische, in Berlin lebende Künstlerin oft Objekte von persönlicher Bedeutung wie Kleidung, Schlüssel, Boote, Koffer und sogar sich selbst ein.
https://www.artberlin.de/kuenstler/chiharu-shiota/

30.5.2021
Die amerikanische Künstlerin Elke Hülse: "In den letzten Jahren habe ich mit Gesichtsfotos gearbeitet, die ich als Karikaturen für meine Wandteppiche verwende. In jedem Mädchenkleid präsentiere ich einen Wandteppich. In jedem Wandteppich verweist ein Mädchengesicht auf verschiedene ethnische Gruppen. "Mädchen überall Mädchen" ist eine Bestandsaufnahme von Mädchengesichtern verschiedener Ethnien und ihrer Kultur. Die Feinheiten der einzelnen Gesichter, ihre Farben, ihre Formen, die Merkmale, die ihre Herkunft unterstreichen, zeigen die Wichtigkeit der Wertschätzung jeder ethnischen Gruppe des Globus. In der Ausführung der Wandteppiche ist die Symmetrie eine Technikübung und das Spiegelbild ist im Laufe der Geschichte ein Objekt der Verzauberung gewesen."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/elke-hulse/

28.5.2021
Mit ihren kleinformatigen Stickereien versucht die in Russland aufgewachsene Elena Lorenz, die Schönheit und Einzigartigkeit der Natur wiederzugeben. Sie sagt: "Sticken ist mein Leben."
http://elenalorenz.com/galerie

20.5.2021
Der deutsche Künstler Ole Ukena lebt auf Bali. Nach seinem Umzug dorthin verspürte er das Bedürfnis, mit Textilien zu arbeiten und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Er hat weltweit ausgestellt, unter anderem im Centre Pompidou. "Ich schaffe Werke, die im Zwischenraum von Abstraktion und Figuration angesiedelt sind und verborgene Geschichten aus dem Mikro- und Makrokosmos erforschen."
https://www.oleukena.com/

18.05.2021
Anna Slawinska: Ihre beliebteste Ausdrucksform ist der künstlerische Quilt, wobei sie gern solche Techniken wie „confetti“, „stitch“ und „slash“ verwendet. Diese Techniken setzen eine malerische Einstellung zum Nähen der Bilder aus Stoff voraus. Sie mag es mit Stoffen zu experimentieren. Sie interessiert sich auch für die Wiederverwendungskunst, bei der sie ihre eigene Technik genannt „Laciaki“ (zu dt. die Flicken) entwickelt hat. Sie ist stolz darauf der gebrauchten Kleidung ein „zweites Leben“ zu ermöglichen.
http://www.annaslawinska.pl/galeria

16.5.2021
Manoela Grigorova wurde in Bulgarien geboren und zog als Kind nach Großbritannien."Mojo & Muse ist mein Markenname, eine lustige und spielerische Art, meine Arbeit zu beschreiben. Ich bin Mojo, weil es einem Spitznamen aus meiner Kindheit sehr ähnlich klingt, und Muse ist alles, wovon ich mich inspirieren lasse, alles, was die Richtung meiner Arbeit bestimmt." Ihre Arbeit ist eine bunte Mischung aus kräftigen Farben, Texturen, Handstickerei und geborgenen Materialien. "Ich möchte den Betrachter fesseln und ihn eine Art von immersivem Eskapismus spüren lassen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/manoela/

14.5.2021
Dieses Mal keine einzelne Künstlerin, sondern eine Galerie mit vielen traditionellen Kunstwerken. Schauen Sie sich zum Beispiel diese Masken aus Bulgarien an: Fondazione Sergio Poggianella, Collezioni: Maschere Kukeri della Bulgaria / Vasil Dimitrov / Maschera kukeri #1
Sie können weiterblättern und 27 verschiedene Masken bestaunen. Kukeri ist ein traditionelles Spiel von tiergestaltigen Maskentänzern in Bulgarien, das im Winter oder Frühjahr veranstaltet wird. Die Masken, die bei den Ritualen verwendet werden, bestehen aus Ziegenhaut und haben meist eine Holzkonstruktion, die den Träger größer erscheinen lässt.

9.5.2021
Die Goldschmiedekünstlerin Hanny Newton hat fast das ganze Jahr 2020 an ihrem bisher größten Auftrag gearbeitet. Es handelte sich um einen 2,5 Meter hohen Goldwork-Wald, der etwa ein Kilogramm Kupferfaden und über 500 Stunden Näharbeit beinhaltete.
https://www.textileartist.org/hanny-newton-from-conception-to-creation/

7.5.2021
Mit dem Fokus auf Biodiversität und Naturschutz fallen Kate Tumes glitzernde, strukturierte Tierporträts ins Auge. Betrachter werden mit einem Kaleidoskop von Farben und starken Bildern verwöhnt, die sie auf eine Entdeckungsreise führen. Textur, Bewegung und Glanz werden durch exquisite Oberflächenstickerei und unkonventionelle, geschichtete Verzierungen erzeugt.
https://www.textileartist.org/kate-tume-activism-and-embellishment/

4.5.2021
Der in Texas geborene Diedrick Brackens verwebt in seinen reichhaltigen Wandteppichen persönliche Geschichten, amerikanische Geschichte und Erzählungen über afroamerikanische und queere Identitäten. Durch die Verschmelzung von Techniken und Traditionen der westafrikanischen Weberei, des Quiltens aus dem amerikanischen Süden und der europäischen Gobelinherstellung schafft er komplizierte, oft farbenfrohe Visionen von Geschichte, Folklore und dem zeitgenössischen amerikanischen Leben.
https://jackshainman.com/artists/diedrick_brackens

30.4.2021
Die amerikanische Textilkünstlerin Cecilia Charlton lebt in London, wo sie handgestickte Stücke herstellt, bei denen sie oft Bargello-Techniken verwendet. Ihre Arbeit hat ein futuristisches Element, das in der Geschichte des Stichs begründet ist. Cecilia beschreibt ihre Arbeit als "faserbasierte Erkundungen von Abstraktion, Form und Farbe mit einer Grundlage in persönlicher Erfahrung."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/cecila-charlton

28.4.2021
Daina Kuchere aus Lettland fertigt lebensgroße Puppen, die sie in ihrem Garten ausstellt. Sehenswert!
https://www.msn.com/de-de/lifestyle/leben/mehr-als-100-menschengro%C3%9Fe-puppen-im-garten-frau-aus-lettland-hat-merkw%C3%BCrdiges-hobby/vi-BB1fiZGU?ocid=msedgntp

25.4.2021
Die amerikanische Künstlerin Elke Hülse: "In den letzten Jahren habe ich mit Gesichtsfotos gearbeitet, die ich als Karikaturen für meine Wandteppiche verwende. In jedem Mädchenkleid präsentiere ich einen Wandteppich. In jedem Wandteppich verweist ein Mädchengesicht auf verschiedene ethnische Gruppen. "Mädchen überall Mädchen" ist eine Bestandsaufnahme von Mädchengesichtern verschiedener Ethnien und ihrer Kultur. Die Feinheiten der einzelnen Gesichter, ihre Farben, ihre Formen, die Merkmale, die ihre Herkunft unterstreichen, zeigen die Wichtigkeit der Wertschätzung jeder ethnischen Gruppe des Globus. In der Ausführung der Wandteppiche ist die Symmetrie eine Technikübung und das Spiegelbild ist im Laufe der Geschichte ein Objekt der Verzauberung gewesen."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/elke-hulse/

23.4.2021
Tracy Krumm lebt in Saint Paul, Minnesota, und ist seit über zwanzig Jahren als Künstlerin tätig. Sie hat sich auf Häkeln spezialisiert und verwendet unter anderem Draht, Metall und gefundene Objekte, um taktile und faszinierende Stücke zu schaffen, die sich in vielen privaten Sammlungen befinden.
http://www.tracykrumm.com/

21.4.2021
Linda F. Martin fand ihre künstlerische Stimme durch Textilcollagen, aber es dauerte lange, bis sie ihre Gabe für Textilkunst entdeckte. Tatsächlich war sie erst nach ihrer Pensionierung von der Collage und dem Quilten als Ausdrucksmittel fasziniert. Sie war schon ihr ganzes Leben lang Kunstliebhaberin, aber ihr Talent, mit Textilien Geschichten zu erzählen, war eine Gabe, die ihr erst später im Leben bewusst wurde.
https://www.coloredgirlart.com/gallery

18.4.2021
Die litauische Textil- und Schmuckkünstlerin Ruta Naujalyte lebt heute in Norwegen, wo sie filigrane Häkelskulpturen mit oft makabrem Einschlag schafft. "Der Eindruck von Unvollständigkeit ist bedeutsam", erklärt sie. "Es verleiht Präsenz - ein Bewusstsein für das Hier und Jetzt."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/ruta-naujalyte/

16.4.2021
Als die ursprünglich als Fotografin ausgebildete Joetta Maue ein schnelles Bild ihrer kleinen Kinder beim Schlafen aufnahm, legte sie das unterbelichtete Bild in ihre kostbare Sammlung alter Haushaltswäsche und ließ den dafür vorgesehenen Kissenbezug erscheinen. Der Kissenbezug mit seinen Flecken und rauen Kanten gab dem Bild eine Plattform und mit Hilfe eines Projektors konservierte Joetta die Umrisse in einem einfachen Liegestich. Ungebügelt trugen die Falten zur Intimität und Autobiografie des Werks bei.
https://www.textileartist.org/joetta-maue-from-conception-to-creation/

14.4.2021
Der amerikanische Quilter Fuzzy Mall wohnt in Kanada, wo er dynamische Kunst-Quilts kreiert. Mit einer Mischung aus Stoffen und bunten Fäden aktualisiert er das traditionelle Porträt und gibt ihm einen zeitgenössischen Anstrich, während er gleichzeitig altehrwürdige Quilting-Fertigkeiten einsetzt. "Meine Absicht ist es, flüchtige Bilder neu zu interpretieren, indem ich den Prozess verlangsame und von Hand arbeite."
https://www.quiltedportrait.net/

12.4.2021
Jane Sanders lebt in Newcastle-Upon-Tyne in Großbritannien. Sie schafft lebendige Porträts von Rockstars und Pop-Ikonen, um "Rock n Roll-Applikationen" zu schaffen. Ihre Arbeiten wurden bereits in Galerien in Großbritannien und den USA ausgestellt und in den Medien veröffentlicht.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/jane-sanders/

10.4.2021
Die Amerikanerin Donna Foley sagt: "Nach mehr als 30 Jahren am Webstuhl bin ich immer noch völlig fasziniert von der Verflechtung von Fäden, Farben und Texturen handgewebter Textilien. Der Schwerpunkt meiner Arbeit ist das Weben von Wandteppichen aus glänzenden Woll- und Seidengarnen. Ich webe meine Wandteppiche als Landkarten meiner spirituellen Reise. Die Topographie ist sowohl ein äußeres Terrain der Berge und der Wildnis, in der ich lebe, als auch eine innere Landschaft der Meditationen und Träume."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/donna-foley/

8.4.2021
Die britische Textilkünstlerin Freddie Robins schafft Skulpturen aus Strick, sowohl mit der Hand als auch mit der Maschine. Sie erforscht "einschlägige zeitgenössische Themen des Häuslichen, des Geschlechts und der menschlichen Verfassung. Meine Arbeit untergräbt diese Vorurteile und stört die Vorstellung, dass das Medium passiv und harmlos ist.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/freddie-robins/

6.4.2021
Lulu Kaalund aus Dänemark häkelt bunte Teppiche in wilden und geometrischen Mustern, die auf den meisten Sesseln gut aussehen. Sie begann eine Ausbildung zur Köchin und ging bei Sternekoch Christian Puglisi in die Lehre. Als sie sich jedoch während des letzten Teils ihrer Lehrzeit so schwer am Kopf verletzte, dass sie nicht mehr in der Lage war, auf dem hohen und stressigen Niveau in der Küche zu arbeiten, begann sie, Topflappen zu häkeln. Sie sagte: Handarbeit ist wirklich eine schöne Arbeit und das Erstellen eines Musters ist so cool, fast hypnotisch. Es gibt nichts Meditativeres als Häkeln. Ich verbringe Stunden pro Woche damit, zu häkeln und Seinfeld zu schauen."
https://www.alt.dk/mode/danske-strikdesignere

3.4.2021 
Der englische Textilkünstler Alastair Duncan sagt: "Das aktuelle Thema meiner Arbeit ist die Vernetzung. Ich bin daran interessiert, verschiedene Aspekte dieses Themas zu präsentieren, indem ich interaktive Elemente innerhalb des Gewebes verwende, um Audio auszulösen, was ein gewisses Maß an kreativem Engagement ermöglicht. Ich verwende auch gerne Metall in meiner Weberei."
https://alastair-duncan.com/tapestry-weaving

1.4.2021
Merill Comeau ist eine Mixed-Media-Künstlerin aus den USA, die Installationen, Wandbilder und Kleidungsstücke schafft, die Erzählungen von Reparatur und Regeneration untersuchen. Zusätzlich zum Zeichnen und Malen dekonstruiert, rekonstruiert und verändert Merill Kleidung und Wäsche, um sie zu stören, neu zu ordnen und Geschichten zu erschaffen, die sich mit allgemeinen menschlichen Anliegen befassen.
https://www.textileartist.org/merill-comeau-from-conception-to-creation/

30.3.2021
Die chilenische Textilkünstlerin Paula Ceroni verwendet ihre Version der Technik des Fadenziehens in einer oder mehreren Lagen von Stoff. Das Ergebnis sind wunderschön gefärbte Stücke mit oft atemberaubenden Farbabstufungen, die der Kunst eine ganz eigene kinetische Energie verleihen. "Es ist eine Aktion, die offenbart, was bereits existierte."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/paula-ceroni

28.3.2021
Die amerikanische Künstlerin Emily Jan lebt in Kanada. Ihre magischen Skulpturen und Installationen sind so naturgetreu, dass sie schon mit Tierpräparaten verwechselt wurden. Ihre "hyper-realistischen skulpturalen Installationen verbinden Naturgeschichte mit mythologischen und zeitgenössischen Themen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/emily-jan

26.3.2021
Aino Kajaniemi, Finland sagt: "Meine Wandteppiche erzählen Geschichten über den Menschen und das Leben. Mit Symbolik möchte ich Bilder mit kleinen, konkreten Dingen machen, indem ich Momente und Atmosphären im Leben eines Menschen benutze, so dass sie eine Metapher für etwas Größeres bilden. In meiner Kunst stelle ich das menschliche Wachstum und die Komplexität des Lebens und der Gefühle dar: Sehnsucht, Angst, Freude, Scham, Trauer, die Schwierigkeit der Kommunikation und des Zusammenlebens."
http://www.elisanet.fi/aino.kajaniemi/works.htm

24.3.2021
Dagmar Stap verwendet verschiedene Sticktechniken, um Verpackungsskulpturen zu schaffen, wie zum Beispiel eine Packung Instantnudeln oder eine Dose Kokosmilch. Ihre Faszination für Verpackungen begann, als sie einen asiatischen Supermarkt betrat, wo Produkte mit ihren leuchtenden, illustrativen und oft knalligen Farben auf die Käufer warten.
https://www.galeriefleurenwouter.com/dagmar-stap

22.3.2021
Die Textilkünstlerin und Sammlerin Jette Clover nutzt ihre eigene Briefmarkensammlung als Grundlage für eine bemerkenswerte Kunstserie namens "Small Notes". Jette kreiert kleine handgestickte Collagen, die sich auf Lieblingspersönlichkeiten aus ihrer Sammlung konzentrieren, darunter Politiker, Musiker, Prominente und mehr. Diese kleinen Collagen verpacken starke Emotionen durch Farbe, Komposition und natürlich durch die eigentliche Briefmarke, die in jedem Stück enthalten ist
https://www.textileartist.org/jette-clover-from-conception-to-creation/

20.3.2021
Die französische Tappisserie-Künstlerin Olivia Babel lebt in Lyon. Ihre sehr plastische Kunst basiert auf Landkarten und Territorien. "Alle meine Wandteppiche stellen verschiedene Territorien dar, wie eine Metapher für mich selbst und meine verschiedenen Kulturen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/olivia-babel

18.3.2021
Sue Stone ist eine gefeierte Textilkünstlerin, die Stickerei-Workshops in der ganzen Welt unterrichtet hat, darunter in Großbritannien, den USA, Kanada und Frankreich. Sie war Vorsitzende der weltbekannten 62 Group of Textile Artists und hat ihre figurativen Stickereien weltweit ausgestellt.
https://womanwithafish.com/

16.3.2021
Michael F. Rohde: Meine übliche Herangehensweise an Tapisserie ist es, das Raster zu ehren, auf dem der Webstuhl arbeitet. Daher tendieren meine Entwürfe zu rechtwinkligen Formen. Die Entstehung dieser Serie von Wandteppichen beginnt mit Überlegungen, die einige Wissenschaftler angestellt haben: Es geht darum, dass einige Inka-Textilien eine nicht entzifferte Sprache enthalten könnten. Die Botschaften könnten in den Anordnungen der sich wiederholenden Formen verschlüsselt sein und sich auf die Farbe und die Ausrichtung der vielfältigen Formen in den Webereien stützen. Diese Wandteppiche sind also Teil einer Serie, in der ich eine andere, wenn auch imaginäre, Sprache geschaffen habe. Die einzelnen Einheiten sind ein 5×5-Raster. Innerhalb eines 5×5-Rasters füllen zwei Farben jedes der fünfundzwanzig kleineren Quadrate, in einer asymmetrischen Anordnung. Jeder Wandteppich enthält 160 dieser 5×5-Raster oder 4.000 einzelne Quadrate. Es ist nicht bekannt, ob jede 5×5-Form ein Buchstabe, ein Wort oder eine Idee ist.  Was sagt jedes für sich und als Ganzes zu Ihnen?"
https://www.michaelrohde.com/imagined-languages

14.3.2021
Emma Cassi ist eine französische Künstlerin, die ihre Kreativität auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck bringt. "Ich habe eine besondere Beziehung zu Textilien, vor allem zu Seide und feiner Baumwolle. Es ist wie ein Parfüm, eine "Madeleine", die mich in süße Souvenirs zurückversetzt. Es ist beruhigend wie ein warmer Tee. Die Weichheit der Fasern zwischen meinen Fingern ist mir das Wichtigste."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/emma-cassi/

12.3.2021
Die finnische Künstlerin Aino Kajaniemi sagt: "Meine Wandteppiche erzählen Geschichten über den Menschen und das Leben. In meiner Kunst schildere ich menschliches Wachstum und die Komplexität und Emotionen des Lebens poetisch und individuell. Ich denke über die Fragen nach, wie ein Mensch seinen Platz in der Welt finden kann, Umkehrungen, Ängste, Unterstützungsbedürfnisse und Träume."
http://www.elisanet.fi/aino.kajaniemi/

10.3.2021
Die dänische Künstlerin Dorthe Herup, die heute in Norwegen lebt, webt unter anderem Familien-Portraits. Auf der Grundlage alter Fotos webt sie Bilder, die den Kindern und Enkeln Geschichten über ihre Vorfahren erzählen sollen.
https://dortheherup.com/

8.3.2021
Die Britin Caren Garfen ist bekannt dafür, sich mit schwierigen Themen auseinanderzusetzen. Sie stellt scheinbar einfache Textilien komplexen Themen wie Essstörungen gegenüber und schafft so fesselnde und informative Installationskunst. Carens Kunst hängt nicht fein säuberlich an einer Wand. Stattdessen schafft sie provokative Untersuchungen zu Themen, die besonders Frauen betreffen.
https://www.textileartist.org/caren-garfen-from-conception-to-creation/

6.3.2021
Irem Yazici aus der Türkei entschwindet in eine Welt aus magischen und surrealen gestickten Kreaturen, wenn sie ihre zarten Stickerei-Illustrationen entwirft. Ihre Stickrahmen bringen Sie mit ihren skurrilen Charakteren, zierlichen Stichen und funkelnden Verzierungen zum Lächeln. https://www.textileartist.org/irem-yazici-from-conception-to-creation

4.3.3031 
Mit dem Fokus auf Biodiversität und Naturschutz ziehen Kate Tumes glitzernde, strukturierte Tierporträts die Blicke auf sich. Der Betrachter wird mit einem Kaleidoskop von Farben und starken Bildern verwöhnt, die den Betrachter auf eine Entdeckungsreise führen. Textur, Bewegung und Glanz werden durch exquisite Oberflächenstickerei und unkonventionelle, geschichtete Verzierungen erzeugt
https://madebymothereagle.com/

2.3.2020
Die argentinische Textilkünstlerin Constanza Villarreal wohnt in Italien. Ihre wunderschöne und poetische Kunst beginnt mit alten Stoffen, einige werden gefunden, andere werden ihr geschenkt. Sie verwendet dann eine Reihe von Techniken, einschließlich des Stichs, um mehrschichtige Werke zu schaffen, die "die Zerbrechlichkeit des Lebens, seine Kostbarkeit und sein Geheimnis hervorheben".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/constanza-villarreal

28.2.2021
Die französische Textilkünstlerin Cecile Davidovici kreiert die Handstickereien mit fantastischen Farben und Licht.
Ihr jüngstes Werk ist eine Zusammenarbeit mit David Ctiborsky und wurde von Donald Trumps Anspielungen auf den Klimawandel inspiriert.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/cecile-davidovici/

26.2.2021
Deanna Tyson:" Ich bin eine Geschichtenerzählerin, deren Worte Stiche sind, deren Papier Seide ist. Meine Kunst webt Geschichten in zarten, genähten Linien auf Stoffschichten, so wie ein Wortschmied seine Gedanken auf Papiere schreibt.
Der Kimono, das "Kleine Schwarze des Orients", hat eine perfekte, einfache Form, die es mir erlaubt, auf seiner Oberfläche zu malen, zu zeichnen und zu nähen, wobei ich eine Vielzahl von Techniken und unterschiedlichen Materialien verwende, vom gröbsten Calicos bis zum feinsten Chiffon."
https://www.deannatyson.co.uk/

24.2.2021
Die südafrikanische Textilkünstlerin Amita Makan ist "angezogen von der Geschichte, Politik, persönlichen Geschichten und Kultur, die in Textilien eingefädelt sind." Ausgehend von dem Konzept, "etwas aus etwas zu schaffen", erforschen ihre ätherischen Handstickereien und Studien von Stoff und Stich ökologische, soziale und politische Herausforderungen.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/amita-makan

22.2.2021
Die niederländische Textilkünstlerin Anne von Freyburg nennt ihre Arbeiten textile Gemälde, da sie "einen Dialog zwischen Malerei und Tapisserie heraufbeschwört". Ihre Arbeit betrachtet die verschiedenen Verwendungen, Werte und Auswirkungen von Stoffen. "Ich suche die Abstraktion in der Figuration, so als ob das Gemälde zu einem textilen Ornament wird und die Textilien zu Malerei.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/anne-von-freyburg/

20.2.2021
Die Vielfalt an Farben und Techniken in Jude Kingshotts Kunst ist unglaublich. Aber es gibt immer eine "Konstante" in jedem einzelnen Stück: Handsticken. Die Grundlage für Judes Arbeit ist das Drucken und Färben auf Stoff und Papier, und ihre Oberflächendesigns umfassen traditionelle und nicht-traditionelle Drucktechniken. Aber unabhängig von der Herangehensweise oder den verwendeten Materialien dient immer die gleichmäßige Stickerei immer als Sahnehäubchen auf dem Kuchen.
https://www.textileartist.org/jude-kingshott-dyeing-to-stitch/

18.2.2021
Debbie Lyddon ist eine Künstlerin aus England. Ihre Inspiration kommt vom Aufenthalt in der Natur - vom Spazierengehen, Wahrnehmen, Sammeln, Neugierigsein und Lernen. Sie macht Mixed-Media-Tücher, Skulpturen, Installationen und Zeichnungen, die aus Gedanken und Erinnerungen entstehen, die eine Folge des Erlebens von Orten und der Aufmerksamkeit sind.
http://debbielyddon.co.uk/gallery-2/
http://debbielyddon.co.uk/gallery-3/

16.2.2021
Gretta Louw hat auf der ganzen Welt gelebt und lebt jetzt in Deutschland. Sie verwendet verschiedene Formen der Stickerei auf ihren digital bedruckten Stoffen und interessiert sich für das "feministische handwerkliche Erbe mit Technologie und die verdunkelten feministischen Geschichten der Digitalisierung." Gretta möchte, dass ihre "Stücke [sich] zwischen Malerei, digitaler Kunst und Textilkunst bewegen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/gretta-louw

14.2.2021
Mirka Knaster ist eine Faserkünstlerin, die jedes Werk aus Fasern als eine Reise in Farbe, Linie, Textur, Muster, Form und Raum betrachtet. Ihre Werke fügen sich intuitiv oder zufällig zusammen. Als wichtigste Einflüsse nennt sie ostasiatische Ästhetik, abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts und Meditationspraxis.
https://mirkaart.com/recent-work

12.2.2021
Die britische Künstlerin Wendy Kirwood lässt sich von ihrer Umwelt und ihrer Umgebung inspirieren. Ursprünglich in der bildenden Kunst ausgebildet, begann sie später mit Stoff und seit kurzem auch mit Stichen. Oft kombiniert sie gefundene Objekte mit natürlichen Farbstoffen, um Arbeiten in schönen Tönen und Texturen zu schaffen.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/wendykirwood/

10.2.2021
Als zeitgenössischer Künstler in New York City nutzt Stanley Bulbach seine Fähigkeiten und wertvolle Originalmaterialien, um ein Werk zu schaffen, der das Auge und alle unsere fühlenden Sinne anspricht.  Schließlich bedeutet das Wort "ästhetisch" nicht nur "sehen", sondern kommt aus dem Altgriechischen und bedeutet "fühlen", das Gegenteil von "betäuben".
http://www.bulbach.com/art/artFrameSet.htm

8.2.2021
Maximo Laura :"Meine Arbeit nährt sich von Symbolen, Geschichten, Traditionen, Ritualen, Erfahrungen und von der ständigen Rückkehr, um die Ikonographie der angestammten Weltkulturen zu bewundern, insbesondere der peruanischen. Diese Erfahrungen inspirieren mich zum Entdecken, Erforschen und Aufsaugen der zeitgenössischen bildenden Kunst, die es in Hülle und Fülle gibt, wobei ich diejenige auswähle, die mich bewegt und in die Richtung meiner Visionen von Totem-Bildern, von symbolischen Charakteren und Landschaften und meiner Erfahrungen passt; ich entwickle angestammte Muster, die im Wesentlichen andinisch sind."
https://maximolaura.com/

6.2.2021
Schon früh in ihrer künstlerischen Laufbahn entdeckte Caroline Nixon eine Leidenschaft für das Bedrucken und Färben von Stoffen. Aber ihre gesundheitlichen Probleme hinderten sie daran, Produkte auf chemischer Basis zu verwenden. Bewaffnet mit ihrem naturwissenschaftlichen Hintergrund begann Caroline buchstäblich im Freien zu suchen, um zu entdecken, welche Arten von natürlichen Farbstoffen sie umgaben. Wie man so schön sagt, der Rest ist Geschichte. Und Caroline ist heute eine weltweit anerkannte Expertin für Öko-Druck und Färben.
https://www.textileartist.org/caroline-nixon-stitching-into-botanical-magic/

4.2.2021
Die britische Künstlerin Wendy Kirwood lässt sich von ihrer Umgebung und ihrer lokalen Umgebung inspirieren. Ursprünglich in der bildenden Kunst ausgebildet, begann sie später mit Stoffen und in jüngerer Zeit mit Stickerei. Sie kombiniert oft gefundene Objekte mit natürlichen Farbstoffen, um Arbeiten in schönen Tönen und Texturen zu schaffen.
https://www.instagram.com/wendykirwoodartist/

2.2.2021
Joyce Hayes: "Meine jüngste Serie von Wandteppichen wurde von Musikpartituren von Stücken inspiriert, die ich vor vielen Jahren als Kind und Teenager gerne gespielt habe, und auch von einem Stück, das meine Tochter als Teil ihrer Doktorarbeit in Musikwissenschaft analysiert hat. Ich habe musikalische Klänge in visuelle Bilder übersetzt, indem ich Systeme mit Hilfe von Mathematik und den zwölf Tönen der westlichen klassischen Tonleiter erstellt habe. Mit diesen Richtlinien und dem Entwurf des Wandteppichs füge ich die Farben entsprechend dem von mir aufgestellten System ein.
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/joyce-hayes/31.1.2021

31.1.2021
Valerie Goodwin ist eine US-amerikanische Faserkünstlerin, die ihr Fachwissen und ihre Erfahrung im Bereich der Architektur in ihre textilen Kunstwerke einfließen lässt.
https://www.textileartist.org/valerie-goodwin-quilt-architect/

28.1.2020
Die französische Künstlerin Lyndie Dourthe kreiert ätherische, zarte, oft in Glas gefasste Stücke, die Vintage-Bilder mit zeitgenössischen, handgefertigten Elementen kombinieren und so eine Geschichte und etwas wahrhaft Einzigartiges schaffen.
http://lyndiedourthe.blogspot.com/

26.1.2021
Susan Iverson: "Die vergängliche Natur der atmosphärischen Farbe und die starken Emotionen, die wir mit diesen flüchtigen Momenten des Augengenusses verbinden, prägen diese Arbeit. Ich interessiere mich besonders für die Morgen- und Abenddämmerung, wenn magische Momente intensiver Farbe erlebt und erinnert werden, aber selten in ihrer ganzen Fülle. Indem ich diese visuell verführerischen Farberinnerungen in einem Wandteppich festhalte, produziere ich absichtlich eine Erfahrung, die versucht, den ursprünglichen Moment einzufangen."
http://susaniversonart.com/observations-light.html

24.1.2021
Flox den Hartog Jager glaubt, dass die Geschichten, die wir durch Kunst erzählen, genauso wichtig sind wie die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen. Sie schafft durch textile Manipulation dynamische Erzählkulissen.
https://www.floxdenhartogjager.nl/portfolio/

21.1.2021
Die in Dänemark geborene Anne-Marie Nygaard Eilertsen lebt heute in Südspanien, wo sie ihre epischen Wandteppiche webt. Sie hat im Laufe der Jahre viele Themen behandelt, doch Symbole und Geschichten waren immer der Schlüssel zu ihrer Arbeit. Sie beschreibt ihre Kunst als einen ernsten Aspekt, der den Betrachter berührt, und je länger man sie betrachtet, desto mehr wird enthüllt.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/anne-marie-nygaard-eilertsen/

16.1.2021
Penny Mateer lebt in Pittsburgh und quiltet und stickt in ihrem Heimstudio.  Ihr Hintergrund als Sozialarbeiterin half, ihre "künstlerische Stimme zu formen, die sich auf Protestkunst und Kommentierung konzentriert".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/penny-mateer/

14.1.2021
Sue Weil: "Seit meiner frühen Kindheit fühle ich mich zum Gestalten mit meinen Händen hingezogen. Nachdem ich viele verschiedene Medien erkundet habe, habe ich festgestellt, dass das Weben eine wunderbare Balance zwischen Struktur und Freiheit bietet. Die "Leinwand" beginnt als leere Kettfäden, die auf meinen Webstuhl aufgefädelt werden, während sich das Design Zeile für Zeile langsam aufbaut, bis das Stück fertig ist. Erst wenn ich es vom Webstuhl abschneide, sehe ich das Werk in seiner Gesamtheit und es nimmt ein Eigenleben an."
https://sueweil.com/

10.1.2021
Stoffbücher, Talismantaschen und Taschen im Boro-Stil sind das Ergebnis von Julie B Booth's "Produkten mit Absicht", die mit dem Schwerpunkt auf visuellen und taktilen Details geschaffen wurden.
https://www.textileartist.org/julie-b-booth-purposeful-fabric-collage

8.1.2021
Erika Diamond: "Meine handgewebten Alpakawandteppiche zeigen Notfallszenarien aus Erste-Hilfe-Handbüchern, Sicherheitskarten von Fluggesellschaften und Toilettenschildern. Ich webe diese Symbole, um Wahrnehmungen über körperliche Interaktion, Gefahr und Kontrolle zu hinterfragen. Sie thematisieren die Verletzlichkeit und Selbsterhaltung, die während menschlicher Interaktion verhandelt werden.  Die Bilder zeigen Anleitungen, wie man sich gegenseitig das Leben rettet, wie man angesichts unserer Sterblichkeit rational handelt und wie man sich mit seinem Körper verhält."
http://erikadiamond.com/Erika_Diamond/Tapestries.html

6.1.2021
Stanley Bulbachs Künstler-Website ist eine der umfangreichsten Seiten für zeitgenössische Textilkunst im Internet. Sie beschreibt detailliert die Kunstwerke, die er in den letzten vier Jahrzehnten geschaffen hat, die speziellen Materialien, die er verwendet, und die Bedeutung und Wichtigkeit, wie diese Kunstform unsere Gegenwart mit unserer Vergangenheit verbindet.
http://www.bulbach.com/art/artFrameSet.htm

3.1.2021
Liliane Crespi: "Fäden haben mich schon immer fasziniert. Was mich am meisten faszinierte, waren die verschiedenen Techniken, mit denen man einen Strang Seide in einen Pullover oder eine Spitze verwandelt, oder ein Bündel Blätter in einen Korb.
Ich begann mit dem Weben von Wandteppichen, als ich nach Mexiko zog, und habe seit mehr als 20 Jahren Freude daran.  Das Weben von Wandteppichen ist die perfekte Verschmelzung meiner Leidenschaft für Fasern und meiner Federzeichnungen, die durch bunte Garne und Bleistiftmarkierungen auf dem Papier lebendig werden."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/liliana-crespi/

1.1.2021
Die niederländische Textilkünstlerin Renee Toonen lebt in Amsterdam und verwendet für ihre akribischen Handstickereien eine innovative Palette von Leinwänden. Der Hintergrund hat oft eine ebenso große Wirkung wie die Stiche selbst, so dass der Betrachter zum Nachdenken innehält und alltägliche Gegenstände in einem anderen Licht betrachtet.

https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/renee-toonen

31.12.2020
Karen Suzuki: "Ich experimentiere gerne mit Farb-, Muster- und Texturkombinationen und nähe frei von Hand, was für mich wie exploratives Zeichnen ist; die Form durch Nadel, Faden und Schere finden - direkt mit den Stoffen arbeiten und schneiden, nähen und stopfen, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Die sehr sichtbare Naht trägt sowohl zur Oberflächenstruktur bei als auch ist strukturell. Materialien und Verfahren stehen im Mittelpunkt des Ansatzes, daher plane oder fertige ich nur selten Vorzeichnungen an, sondern lasse jedes Objekt mit so wenig Kontrolle wie möglich von mir entstehen, wobei das Ergebnis jeder Aktion die Richtung der nächsten vorgibt." https://namelesswonders.jimdofree.com/

29.12.2020
Die argentinische Textilkünstlerin Lia Porto ist in Patagonien aufgewachsen und lebt seit ihrem 17. Lebensjahr in Buenos Aires. Als ausgebildete Malerin entdeckte sie Textilien erst später in ihrer Praxis, und in ihrem reich bestickten und strukturierten Werk dreht sich derzeit alles um "das Konzept der Welt als einen verschlungenen Raum, in dem es keine Möglichkeit gibt, sich der gegenseitigen Beeinflussung trotz Grenzen oder Begrenzungen zu entziehen".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/liaporto

27.12.2020
Barbara Heller: "Meine Arbeit spiegelt meine Besorgnis über unsere Welt wider - eine Welt voller Ungerechtigkeiten, die von sinnloser Gewalt im Namen eines "höheren Gutes", von Menschen in Not, von der Umwelt und unserer zunehmenden psychologischen Isolation voneinander geprägt ist."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/barbara-heller/

24.12.2020
Jazmin Berakha ist eine Multimedia-Künstlerin mit Sitz in Buenos Aires, Argentinien. Sie arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter traditionelles Kunsthandwerk, Musik und Film. Jazmin arbeitet gerne mit Stickereien, um deren Möglichkeiten in der zeitgenössischen Bildsprache auszuloten.
"Meine Arbeit erforscht die Verwendung von Textilien in der Kunst. Die Stickerei ist eine Methode, die traditionell mit dem Kunsthandwerk in Verbindung gebracht wird, aber für mich ist es eine Möglichkeit, auch im Kontext der zeitgenössischen Kunst zu arbeiten."
https://jazminberakha.com/

22.12.2020
Elizabeth Buckley ist eine Tapisseriekünstlerin der zweiten Generation mit über fünfzig Jahren Erfahrung. "Meine Mutter zeigte meinen zehnjährigen Händen die Welt der Fäden, die sich über und unter der gespannten Kette bewegen, um Formen und Gestalten zu schaffen, die in gewebten Stoff eingebettet sind. So betrat ich den archetypischen Weg des Webens."
https://www.elizabethbuckleytapestryartist.com/tapestries

19.12.2020
Rhian Swierat: "Meine Arbeit leitet sich aus dem historischen Präzedenzfall eines Mustertuchs ab, bei dem Stiche verwendet werden, um die Formen, Muster und Texturen meiner Erfahrungen an verschiedenen Orten festzuhalten. Diese Aufzeichnung von Erinnerungen ist ein taktiles Raumgefühl, keine fotografische Dokumentation. Alle Formen, Muster, Texturen und Farben sind meine Eindrücke und Vorstellungen von einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort."
https://www.rhianswierat.com/work

16.12.2020
Jodi Colella: Stricken, Häkeln, Weben, Filzen, Färben und Sticken sind nur eine Auswahl der Dutzenden von Techniken auf Faserbasis, mit denen sie arbeitet und die sie unterrichtet. Ihre Textilskulpturen und Installationen schlagen eine Brücke zwischen künstlerischem Ausdruck und Aktivismus. Jodi nennt ihre Arbeit dauerhafte Handarbeit mit fetischistischem Fokus; sie verkörpert die Komplexität von Verletzlichkeit und Macht und umfasst die Ideale von Arbeit, Prozess und Gemeinschaft.
http://jodi-colella-39mb.squarespace.com/new

14.12.2020
Die Textilkünstlerin Sabine Kaner ist ein Mitglied der "Windrush-Generation" (Einzelpersonen und Familien, die zwischen 1948 und 1971 aus karibischen Ländern in das Vereinigte Königreich kamen), und sie nutzt ihre Kunst, um ihre eigenen Erfahrungen zu ordnen und das Bewusstsein für die Schönheit und den Schmerz dieser Diaspora zu schärfen. Sabine ist verliebt in die Farbe und eine Meisterin im Umgang mit Textilien, die aus Experimenten ihrer Kindheit mit den Nähresten ihrer deutschen Mutter stammt. Sabine mischt Farben und sparsame Textilien (einschließlich Fäden) zu prächtigen, gobelinartigen Werken.
https://sabinekaner.com/works-for-sale/

12.12.2020
Tove Pedersens Arbeit hat den Vorteil gegenüber anderen Wandteppichen, dass sie lustig ist. Abgesehen von der Fröhlichkeit des Geistes haben ihre gewebten Bilder mit dem klaren Streifen und Farben von Comics. Sie beschäftigen sich mit exponierten Situationen, wie den Schwierigkeiten des Fahrradfahrens oder "Einheit auf der Grundlage des Klassenkampfes" - und schafft bis zu monumentalen Formaten.
http://www.tovepedersen.com/arbeider.html

7.12.2020
Mulyana ist ein indonesischer Künstler, der für seine farbenfrohen gehäkelten Korallenwelten mit lustigen Figuren bekannt ist, die von den Fernsehsendungen seiner Jugend inspiriert wurden. Sein Kunstwerk ist zu einer wuchernden Einheit geworden, die ständig wächst und sich zu einer vernetzten Welt von Wesen entwickelt.
http://mulyana.info/selected-works/

5.12.2020
Die junge Textildesignerin und Künstlerin Melody Hesaraky hat erkannt, dass sie eine Brücke zwischen der Welt der Mode, der Kunst und der Musik schlägt, und sie ist bestrebt, mit ihren Mustern und Drucken Atmosphäre und Magie zu schaffen. In ihren Kollektionen verwendet Melody Texturen und Motive, um ihre Designs hervorzuheben und zu modulieren. Indem sie hochwertige Stoffe mit kühnen und frischen Manipulationen kombiniert, geht ihre konstante und akribische Forschung Hand in Hand mit ihrem angeborenen Ehrgeiz und Willen, etwas Neues und Modernes zu schaffen.
https://www.textileartist.org/melody-hesaraky-music-inspired-patterns-and-prints

3.12.2020
Sue Stone ist eine in Großbritannien lebende Textilkünstlerin, die vor allem für texturale, figurative Kompositionen bekannt ist, in denen häufig ein Fisch zu sehen ist.
"Der Fisch ist ein Symbol für mein Grimsby-Erbe. Er repräsentiert, wer ich bin und erinnert mich daran, wo ich herkomme." Sues Inspiration schöpft sie aus dem Gesehenen, Gehörten und Erlebten, aus persönlichen Beziehungen, Lebensbeobachtungen und dem Stolz auf ihr Erbe. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf Handstickerei, gemischt mit Maschinenstich und Farbe.
https://womanwithafish.wordpress.com/

1.12.2020
Die litauische Textil- und Schmuckkünstlerin Ruta Naujalyte lebt heute in Norwegen, wo sie komplizierte gehäkelte Skulpturen oft mit einer makabren Sensibilität schafft. "Der Eindruck der Unvollständigkeit ist signifikant", erklärt sie. "Er fügt Präsenz hinzu - das Bewusstsein für das Hier und Jetzt."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/ruta-naujalyte
https://www.rutanaujalyte.com/

29.11.2020
Marianne Mannsåker: "Meine aktuelle Arbeit ist eine reich verzweigte Work-in-Progress. Botanische Themen charakterisieren mehrere der Bilder und spiegeln eine wichtige Ära im europäischen Wandteppich wider, nämlich die Mille FleursTeppiche. Das Werk hat einen grundlegenden karikaturistischen Fokus. Ich lasse das Zeichenmedium ziemlich offen, mit Elementen der Fotografie und Malerei als Stickerei. Das Malerische beinhaltet das Aquarell, wie in handbemalten Büchern und alten Manuskripten. Der Faden stellt für mich ein wichtiges Bindeglied zwischen meiner Vergangenheit und meiner aktuellen Arbeit dar. Die Stickerei ist eine Form des langsamen Zeichnens."
https://www.mariannemannsaaker.com/2010-2020/

27.11.2020
Die norwegische Künstlerin Dorthe Herup hat unter anderem zahlreichen Bilder ihrer Familie gewebt. Die Menschen stehen steif und aufgereiht, wie auf alten Fotos.
https://dortheherup.com/galleri/oldemors-familie/

23.11.2020
Gerhard Munthe (1849-1927) war ein fähiger, wenn auch etwas langweiliger Landschaftsmaler. Ausgebildet in Christiania (Oslo), Düsseldorf und Münich, scheint er einen Mangel in seinen naturalistischen Bildern gespürt zu haben. Er bestätigt dies mit der Feststellung, dass er die Freiheit, seine phantasievollen und forschenden Fähigkeiten auszudrücken, nur in den von ihm als "kleine Kunstformen" bezeichneten Cartoons für Tapisserie, Illustration, Schmuck, Medaillen und Möbel fand.
https://www.google.de/search?q=gerhard+munthe+tapestry&tbm=isch&chips=q:gerhard+munthe+tapestry,online_chips:tapestry+weaving&hl=de&ved=2ahUKEwjxqvvr8dvqAhVXO-wKHW7sBRMQ4lYoAHoECAEQDA&biw=1903&bih=889

21.11.2020
Sarah Walton: "Ich mache Illustrationen mit meiner Nähmaschine, mit schwarzem Faden als Bleistift und Stoff als Papier und Farbe. Meine Hauptinspiration kommt von Menschen, ihren Beziehungen untereinander und zu Hunden und aus dem täglichen Leben. Mich inspirieren diese einfachen Glücksmomente wie Händchenhalten, Tanzen, das Aufwachen im Bett an einem Wochenende. Ich versuche, diese Momente in der Zeit einzufrieren, wie ein Foto, und schaffe so eine freudige Erinnerung, die auf Stoff festgehalten wird."
https://www.sewsarahwalton.com/

19.11.2020
Brigitte Amarger drückt durch Wandmalerei oder skulpturale Arbeiten, Interieur- und In-situ-Installationen ihre Lieblingsthemen aus: Walduniversum und Naturschutz, Schrift und Erinnerung, Licht und seine Passagen. Sie verwendet verschiedene Textiltechniken; Malerei; Fotografie und Video; Keramik und Porzellan; handgeschöpftes Papier; Recycling von medizinischen Bildern; neue Technologien: Laserschneiden und -gravieren und neue Materialien, die mit Lumineszenz und Retroreflexion spielen.
http://brigitteamarger.com/portfolio/

17.11.2020
Ann Naustdal: "Seit einiger Zeit beschäftige ich mich mit trockenen Landschaften .... In "Stroh und Gestrüpp" geht es um die trockene Landschaft des Hochgebirges, die eine Materialität hat, die textuell, taktil und sinnlich ist, mit Gras und Strohhalmen, Gestrüpp, Stein, Erde, Licht und sporadisch intensiv - farbenfrohe Vegetation ..... Der Wandteppich bewegt sich von einer abstrakten Annäherung an die Landschaft hin zu einer eher narrativen und figurativen Herangehensweise."
https://www.absolutetapestry.com/artist/ann-naustdal/

15.11.2020
Die Webkunst der amerikanischen Textilkünstlerin Cathy Jacobs ist ein Fest der Farbe. Sie interessiert sich für den Moiré-Effekt, der durch die Schichtung verschiedener Garne entsteht, und beschreibt ihre Kunst als "atmosphärisch, ätherisch und visuell mit Farbe vibrierend".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/cathy-jacobs

11.11.2020
Anne Jackson: "In den letzten Jahren habe ich ein langfristiges Projekt mit dem Titel "The Witchcraft Series" verfolgt. Damit versuche ich, die Macht darzustellen, die die Idee der "Hexe" in unserer Kultur hat, sowohl als Metapher für unsere Ängste als auch als Darstellung der sozialen Ungerechtigkeit gegenüber Frauen. Die "Hexenjagd" ist eine Idee, die fortbesteht, sowohl in Berichten über historische Hexenprozesse als auch über moderne Skandale und Untersuchungen.
Das Medium, das ich verwende, ist eine textile Kunstform, geknüpfte Tapisserie, eine Mischung aus gobelingewebter Tapisserie und doppeltem Halbperlenknoten. Die Materialien, die ich verwende, sind Baumwolle, Leinen und synthetische Garne und Fasern."
https://www.annejackson.co.uk/

9.11.2020
Die amerikanische Textilkünstlerin Erica Green verwendet Wolle und Industriefilze, um haptische Kunstinstallationen zu schaffen, und jedes Stück ist für den jeweiligen Raum konzipiert. "Meine Arbeit symbolisiert den scheinbar endlosen Prozess der Reparatur und des Wiederaufbaus des eigenen Selbst".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/erica-green

6.11.2020
Der amerikanische Künstler Matthew Larson verwendet eine ganz besondere Technik. Obwohl seine wunderschön detaillierten Stücke wie gewebt aussehen, entstehen sie in Wirklichkeit durch das Ausrichten von Garnsträngen auf Klettverschluss. Dieser mühsame Prozess führt zu einem optischen Täuschungseffekt, da die Fasern der Acrylgarne das Licht unterschiedlich reflektieren, wodurch einige der Farben optisch zurücktreten oder hervortreten.
https://www.matthew-larson.com/fiber

3.11.2020
Brita Been ist eine aktive Künstlerin in ihrem Heimatland Norwegen und ein angesehenes Mitglied angesehener Verbände. Ihre robusten Wandteppiche, die auch als Teppiche verwendet werden können, basieren alle auf ihrer Verwendung von kräftigen Farben und sich wiederholenden Mustern. Obwohl sie scheinbar einfach in ihrer Komposition sind, verleiht die Kombination von Muster und Farbe ihrem dynamischen Werk ein Gefühl von Bewegung und Energie
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/britabeen/

1.11.2021
Anna Mooren ist eine Textildesignerin, die sich auf das Weben spezialisiert hat. Sie studierte in Hamburg an der Armgartstraße und schloss ihr Studium 2019 in Halle auf Burg Giebichenstein mit dem Magister ab. Zwischendurch nahm sie am Shuttle - Workshop im Textilzentrum Haslach teil und entwickelte Webmuster für verschiedene Firmen. Seit kurzem ist sie Teil des Textilzentrums Haslach.
https://www.annamooren.com/29.10.2020

Eric Cremers wurde 1953 in Maastricht, Holland, geboren und war nach seinem Abschluss der Kunstakademie 1979 28 Jahre lang als Kunstlehrer an der High School tätig. 2009 begann er, als Vollzeitkünstler zu arbeiten, und 2012 zogen seine Frau und erauf die niederländische Karibikinsel Bonaire. "Ich verwende Pappe, Holz, Textilien und organische Dinge wie Palmblätter, Zweige, Kokosnüsse und Kakteen. Das Thema "Habitats" fasziniert mich am meisten und ist deshalb zu meinem Hauptthema geworden."
https://ericcremers.exto.org/kunstwerk/242302288_next.html#.X5kjUUeg-Uk

26.10.2020
Petra Kolinova webt seit fast drei Jahrzehnten in ihrem Heimatelier in Prag Wandteppiche. Ihre fantastischen Wandteppiche konzentrieren sich auf die Welt um sie herum, die sie mit unglaublicher Liebe zum Detail, herrlichen Farben und viel Humor darstellt.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/petra-kolinova/

24.10.2020
In ihren oft mannshohen Skulpturen setzt AnitaKremers  festes und weiches Material zu einer Statue zusammen, die Nostalgie und Staunen hervorruft. Alte Decken und abgetragene Kleider bedecken Formen und alte Utensilien und werden zu einem Alice-in-Wunderland ähnlichen Erlebnis. Nichts ist das, was es zu sein scheint, oder ist es das? https://www.anitakremers.eu/

19.10.2020
Die ungarische Textilkünstlerin Kinga Földi lebt in Budapest und war Kostümbildnerin, bevor sie eine Vollzeitkünstlerin wurde. Die Natur liefert die Inspiration für ihre wunderschönen Seidenskulpturen, die aus Hunderten von Nadelstiften hergestellt werden. Ihr Ziel ist es, dass ihre Skulpturen "seelenruhende Objekte in einer beschleunigten modernen Welt" sind.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/kinga-foldi

17.10.2020
Eine eklektische Sammlung von Vintage-Objekten dient als Startkapital und Quellenmaterial für das Werk der französischen Künstlerin Fanny Grenn alias Odette Picaud. Sie werden unter ihren Händen wiedergeboren, rufen visuelle und taktile Erinnerungen hervor und erzählen Geschichten. Ihr ehr ungewöhnliches - ein wenig mysteriöses - Werk ruft Emotionen hervor und überrascht.
http://www.odettepicaud.com/lespoupees.htm
http://www.odettepicaud.com/lesobjetsmagiques.htm

14.10.2020
Das Passepartout-Duo sind Nicoletta Favari aus Italien und Christopher Salvito aus den USA. Beide haben einen musikalischen Hintergrund und haben vor kurzem damit begonnen, Textilien in einige ihrer musikalischen Projekte einzubeziehen.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/passepartout-duo/

7.10.2020
Die Fototapisserien der amerikanischen Textilkünstlerin Charlotte Schmid-Maybach sind der Natur nachempfunden, insbesondere den Bäumen. Ursprünglich als Fotografin ausgebildet, näht sie auf ihre schönen Fotografien und verleiht ihnen eine dreidimensionale, fast skulpturale Wirkung. "Ich mag den Gedanken, dass meine Arbeit Artefakte von morgen schafft."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/charlotteschmid-maybach

5.10.2020
Der japanische Textilkünstler Akio Hamatani schafft große raumfüllende textile Kunstwerke. Er sagt: "Wenn Sie blinzeln, könnten Sie einen kleinen Schatz übersehen, der in dem Werk versteckt ist."
https://iamtextile.wordpress.com/2012/12/20/akio-hamatani-japanese-fibre-art/

2.10.2020
Ibolya Hegyi lebt in Budapest und webt seit über dreißig Jahren Wandteppiche. In ihrem Werk erkundet sie verschiedene Landschaften durch ihre komplizierte Webtechnik, die auf den ersten Blick oft einer Fotografie ähnelt und so klar ist. Eine subtile Farbpalette macht jedes Stück unglaublich stimmungsvoll und zeitlos.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/ibloya-hegyi/

30.9.2020
Alex Friedman: "Meine jüngsten Arbeiten lassen sich von den Landschaften um mich herum inspirieren: dem Ozean, den erodierten Landformationen und den krassen Erinnerungen an die jüngste Dürre. An diesen Orten finde ich Elemente, die ich in meine Entwürfe einarbeite, inspiriert von Form, Schatten, Linien und fast immer von der Farbe, die meine Inspirationen für Wandteppiche vorantreibt.
https://www.alexfriedmantapestry.com/new-work

28.9.2020
Heather Gallegos-Rex aus den USA: "Ich wähle handgewebte Tapisserie für meine Kunst, weil ich glaube, dass Tapisserie mit ihrer taktilen Sinnlichkeit und Zeitlosigkeit gleichzeitig die meisten Sinne und den Intellekt anspricht.  Seit Hunderten von Jahren ziehen Gobelins den Betrachter an, umhüllen und faszinieren ihn wie kaum ein anderes Medium." 
http://www.heathergallegosrex.com/details

26.9.2020
Die amerikanische Künstlerin Patty Kennedy-Zafred fertigt Siebdrucke von historischen Bildern an, die sie dann zu Quilts verarbeitet. Ihre Quilts zeigen unglaublich bewegende Themen wie Kinderarbeit und japanische Internierung. Sie beschreibt sich selbst als "im Grunde eine Geschichtenerzählerin". Ihre Arbeiten regen zum Nachdenken an und bleiben einem noch lange nach dem Betrachten der Bilder selbst in Erinnerung.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/patty-kennedy-zafred/

24.9.2020
Der amerikanische Tapisseriekünstler Michael F. Rohde webt seit fast zwanzig Jahren Tapisserien mit linearen Gittermotiven.  Seine Arbeiten wurden vielfach ausgestellt und befinden sich in vielen ständigen Sammlungen, darunter das Art Institute of Chicago und das Textile Museum in Washington D.C. "Meine Kunst ist abstrakt-geometrisch mit zugrunde liegenden Botschaften, die nicht sofort offensichtlich sind.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/michaelfrohde

22.9.2020
Die britische Textilkünstlerin Penny Leaver Green lebt in Bristol. Sie verwendet gefundene und gekaufte Stoffe und Fäden, um zeitgenössische Gedanken und Themen zu erforschen, und hat ein besonderes Interesse an Japan und der japanischen Kultur. "Mein Thema ist vielfältig; es ist eher ein Gespräch als eine didaktische Erforschung der Beziehung zwischen Stoffen, Design und Wörtern und Ideen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/penny-leaver-green

20.9.2020
Susan Martin-Maffei zeigt die "Büchse der Pandora": Diese Serie versucht, sich sowohl der Schönheit als auch der Zerstörung bewusst zu werden. Unter Verwendung der gobelingewebten Form der einfachen Tunika als Plattform für menschliche Beteiligung enthält jede Kiste Hinweise auf ihren Zustand, sei er invasiv, gefährdet, bedroht oder im Niedergang begriffen. Alle Tiere sind ebenfalls mit einem Gobelin gewebt.
http://susanmartinmaffei.com/

17.9.2020
Ana Maier: Früher konzentrierte sie sich auf die Verwendung von Papier und anderen Medien, um eine Kunst zu schaffen, die Territorien, Karten, Horizonte und Skylines erforschte. Heute fertigt sie Muster mit natürlicher Färbung und botanischem Druck auf Stoffen an. Ihre poetische Natur liefert die Inspiration, diese mit einfachen Handstickereien zu ergänzen, um die menschlichen Gesichter zu umreißen, die sich ihr offenbaren, und um den Ausdruck der Augen und die Bewegung der Hände hervorzuheben, die Handlungen, Emotionen und Geschichten suggerieren.
https://www.textileartist.org/ana-maier-from-conception-to-creation

15.9.2020
Anne Stabell aus Norwegen sagt: "Das Waldmotiv basiert auf dem deutschen Konzept der Waldeinsamkeit, das ein ganz bestimmtes Gefühl beschreibt - das Gefühl, das man bekommen kann, wenn man alleine im Wald ist und eins damit erlebt. Einsamkeit, Meditation, Unendlichkeit, Frieden, Liebe. Der Begriff beschreibt gut, wie ich mich auf das Sein in der Natur beziehe und was ich durch diese Arbeiten vermitteln möchte."
https://www.annestabell.no/

8.9.2020
James Hsieh wurde in den Vereinigten Staaten geboren, wuchs aber in Taiwan auf. Er wohnt jetzt in New York. Seine lebhaften Stickereien und seine handgenähten Textilskulpturen wurden auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem in der White Rabbit Gallery in Sydney und im Songshan Cultural and Creative Park in Taipeh. "Meine Werke sind Fenster in eine imaginäre Welt, die durch die einzigartige und provokative Gegenüberstellung von kindlichen Wundern mit erwachsenen Gedanken und Gefühlen bevölkert ist." https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/james-hsieh-2

5.9.2020
Ruth Manning: "Meine Kunstwerke basieren auf Ideen, die aus meinen Beobachtungen im Leben oder aus meiner eigenen Erfahrung stammen. Diese Geschichten sind gezeichnet und manchmal gewebt."
https://www.ruthmanningtapestry.com/gallery

3.9.2020
Louise Halsey: "Ich liebe die Diagonale als zentrales Gestaltungselement. Mit erzählerischen Arbeiten bringe spiegle ich meine eigenen Gefühle über die Bedrohung durch den Klimawandel und das politische Chaos. Die dreidimensionale Figur ermöglicht mir ein spielerisches Ventil, um meine Ansichten auszudrücken. Ich fertige Wandteppiche an, die ich auf eine hölzerne Armatur setze, wobei jede Kreation ihre eigene Persönlichkeit und Präsenz hat."
http://www.louisehalsey.com/doll.html
http://www.louisehalsey.com/gallery1.html

1.9.2020
Mary Kircher: "Diese Serie wurde von der Salzmarsch inspiriert, die den Pamilico Sound in der Nähe der Outer Banks von North Carolina begrenzt.  Die Farben des Sumpfes sind in ständigem Wechsel und fangen das Licht wunderbar ein."
http://woventranslations.com/gallery/marsh-series/

29.8.2020
Die britische Textilkünstlerin Penny Leaver Green lebt in Bristol. Sie verwendet gefundene und gekaufte Stoffe und Fäden, um zeitgenössische Gedanken und Themen zu erforschen, und hat ein besonderes Interesse an Japan und der japanischen Kultur. "Mein Thema ist vielfältig; es ist eher ein Gespräch als eine didaktische Erforschung der Beziehung zwischen Stoffen, Design und Wörtern und Ideen."  https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/penny-leaver-green 

27.8.2020
Als ausgebildete Malerin rebellierte die portugiesische bildende Künstlerin Sónia Aniceto gegen glatte Oberflächen, immer auf der Suche nach Form, Tiefe und einer taktilen Erfahrung. Die Arbeit mit Textilien gab ihr den haptischen Aspekt, den sie suchte, und so begann sie, ihre Mischtechniken zu entwickeln, indem sie Farbe und Faden geschickt in eine fließende Sprache integrierte, in der beide nicht mehr voneinander zu unterscheiden sind.
https://www.textileartist.org/sonia-aniceto-skins-of-paper-and-thread

25.8.2020
Die amerikanische Künstlerin Deborah Kruger zog vor einem Jahrzehnt nach Mexiko und schafft wunderschöne Installationen und Skulpturen, die sich um "bedrohte Vögel, bedrohte indigene Sprachen und die Umweltkatastrophen, die unsere Welt heimsuchen" drehen. Seit 2016 besteht ihr Werk aus handgemachten Federn, die im Siebdruckverfahren auf recycelten Plastiktüten hergestellt werden. "Mein Ziel ist es, Arbeiten zu schaffen, die sowohl schön als auch bedeutungsvoll sind". https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/deborah-kruger/

23.8.2020
Die portugiesische Mixed-Media-Künstlerin Mónica Leitão Mota ist eine Meisterin im Kombinieren mehrerer Elemente zu einem einzigen Kunstwerk. Ein Werk allein könnte vier oder mehr künstlerische Ansätze aufweisen, doch sie fügt sie alle nahtlos zusammen.
https://www.textileartist.org/monica-leitao-mota-staying-connected-through-stitch

21.8.2020
Minna Rothman ist Tapisseriekünstlerin und fertigt Wandteppiche nach ihren Originalentwürfen an.  Sie betrachtet handgewebte Tapisserien als eine Kunstform, bei der die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur oft verschwimmen. Diese multimediale Parallele beflügelt ihre Beziehung zum Weben und verleiht ihren Tapisserien haptische Anmutung.
https://www.mzrstudio.com/new-page

19.8.2020
Die Mixed-Media-Textilkünstlerin Emily Porter schafft mit Hilfe einer Nähmaschine und Alkohol-Tintenmarkern einzigartige Kunstwerke.
"Die meisten Ideen für meine Stücke kommen mir wie ein Geistesblitz in den Sinn. Ich gehe spazieren oder höre Musik oder lese, und etwas scheint in meinem Gehirn zu klicken, und ich habe die Vision eines Bildes vor meinem geistigen Auge. Selten weiß ich die Bedeutung der Bilder auf Anhieb, aber ich lerne sie intensiv kennen, während ich stundenlang daran arbeite."
https://www.textileartist.org/emily-porter-stitched-surrealism

17.8.2020
Anne Bothuon: Die Wahl des menschlichen Maßstabs verleiht meinen Skulpturen einen Spiegeleffekt, der den Betrachter auf sich selbst zurückblicken lässt. Austausch von Blicken, gestickte Blicke. Keine Basis, sie stehen mit den Füßen auf dem Boden oder fliegen in der Schwerelosigkeit oder fallen aus dem Gleichgewicht, so leicht wie kraftvoll sie sind."
http://bothuon.net/

15.8.2020
Peter Collingwood war DER herausragende britische Weber. Seine vielen Textilien, Teppiche und 'Makrogaze' werden von zahlreichen Büchern über das Weben begleitet, insbesondere von 'The Techniques of Rug Weaving', die zu Handbüchern der Branche geworden sind.
https://www.selvedge.org/blogs/selvedge/peter-collingwood

12.8.2020
Für Eva Kitok aus Schweden ist ein Bild ohne Schattierung nicht nähenswert. In ihren fröhlichen figürlichen Arbeiten sind es Licht und Schatten, die die Bilder zum Leben erwecken. "Für mich besteht der kreative Prozess aus drei Phasen. Das eigentliche Nähen ist die letzte Phase. Der erste Teil besteht darin, eine Idee auszusortieren, mit der ich arbeiten kann. Ich fühle mich wie ein Bäcker, der Ideen knetet, eine Technik, Materialien, den Umfang der Arbeit und das angestrebte Gesamtbild auswählt. Oft gehe ich am Ende in eine ganz andere Richtung als die, die mir zuerst vorschwebte."
https://www.textileartist.org/eva-kitok-the-joy-of-stitch

9.8.2020
Lisa Walton: "Meine Faszination für das Färben begann vor etwa 18 Jahren, und ich teile das Färben jetzt mit meinem Mann Peter, der die Präzision des formelbasierten Färbens genießt, während ich in der Lage bin, mich auf zufälligere und experimentellere Stücke zu konzentrieren. Unsere handgefärbten und bemalten Stoffe sind über unseren Online-Shop Dyed & Gone to Heaven erhältlich und werden in die ganze Welt verschickt. Wir haben eine wunderbare Auswahl an Stoffen, Farben und Werkzeugen sowie meinen Galerie-Shop mit meinen eigenen, einzigartigen Produkten.
https://lisawaltonartist.com/

7.8.2020
Rebecca R. Medel: "Von 1980-2005 benutzte ich die alte Technik des Knüpfens von Netzen mit resistgefärbten Leinen- oder Baumwollfäden.
Ich habe Leinen und Baumwolle verwendet, weil sie von Natur aus Struktur haben und sowohl gebleicht als auch gefärbt werden können."
https://sites.google.com/site/rebeccamedel2010/works/current-work

5.8.2020
Christine Altona: "Es ist ungewohnt, sich mit textiler Kunst zu  beschäftigen. Man denkt  leicht, das ist „weben“. Ja, das Arbeiten  passiert in einem  Hochwebstuhl. Dennoch, es ist es nicht. Es ist wichtig  dies  festzustellen und als Bildende-Künstlerin wiederholt dazu Stellung  zu  nehmen. Wenn man dieser Kunstform offen begegnet,  kann  große Verwunderung entstehen die Glücksmomente auslösen kann, Momente  großen Verständnisses."
https://altona-art.de/

3.8.2020
Die australische Künstlerin Rachael Wellisch verwendet recycelte Textilien und Indigofarbstoff, "um Werke zu schaffen, die den Konzepten rund um das Anthropozän entsprechen" [die jüngste geologische Periode, in der zum ersten Mal Menschen die Agenten des Wandels sind]. Wenn man bedenkt, wie der Mensch die Umwelt "umgeht", berücksichtigt ihre Kunst die sozialen und ökologischen Auswirkungen ihrer Materialien.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/rachael-wellisch/

31.7.2020
Cygan Wlodzimierz ist ein bedeutender polnischer Textilkünstler. Er gehört zur zweiten Generation, deren Lehrer die textile Revolution damals entfacht haben. Cygan wollte noch weiter aufs Wesentliche zurück, auf Kette und Schuß und deren Überkreuzungen, die er sichtbar machen wollte.
https://www.textile-forum-blog.org/de/2018/02/wlodzimierz-cygan-ad-initium/

29.7.2020
Erik Speer: "Die meisten meiner Materialien sind natürlichen Ursprungs, wobei Wolle, Seide und Leinen meine Favoriten sind. Ich strebe danach, recycelte Fasern und Garne zusammen mit Abfallmaterial zu verwenden. Zu meinen wichtigsten Techniken gehören Knüpfen, Stricken, Häkeln, Flechten und Weben, aber ich versuche ständig, die Grenze des Möglichen mit meinen Medien zu erweitern."
https://www.esspeer.com

26.7.2020
Die russische Künstlerin Katika lebt in Moskau, wo sie farbenfrohe Porträts und Bilder häkelt. Sie beschreibt ihre Arbeit als "Garnmalerei oder Häkelkunst" und will damit zeigen, dass Häkeln auch als "moderne Kunst" betrachtet werden kann.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/katika/

23.7.2020
Inge Nørgaard (1952-2018): "Ich bin im Wesentlichen ein Wanderer. Wenn ich am Webstuhl sitze, liebe ich es, die Mythen und Mythologien der Welt wieder aufzugreifen.
Über die sozialpolitischen Themen zu schreien und dann über den Frieden der Natur nachzudenken. Das alles kommt von innen und wird in mein Leben gesponnen - ein Faden, aus dem ich webe."
https://americantapestryalliance.org/artist-pages/inge-norgaard/

21.7.2020
Caroline Yrarrazaval: "Während meiner gesamten künstlerischen Laufbahn habe ich mich der Erforschung traditioneller Textiltechniken aus verschiedenen Kulturen, insbesondere präkolumbianischen Techniken, gewidmet und versucht, sie an meine kreativen Bedürfnisse anzupassen. Die Abstraktion war immer schon als ästhetisches Ziel präsent und hat mich bei der Wahl von Materialien, Formen, Texturen und Farben beeinflusst. Die einfachen Proportionen werden von einem intuitiven Sinn geleitet, der die Verwendung mathematischer Formeln vermeidet." http://www.yrarrazaval.com/index.php/obras/

19.7.2020
Das Weben ist für Peter Horn kein reproduktiver Vorgang. Er trifft während der Arbeit künstlerische Entscheidungen und ändert Farben und Formen der Vorlage während des Webens. Die künstle-rische Arbeit versöhnt die Gegensätze des Starren, Meßbaren und des Bewegten, Unauslotbaren und wird als erfüllte Zeit erlebt. (Manfred Korte, 2004)
http://www.horn-tapestry-studio.homepage.t-online.de/Meine%20Web-Site/GALLERY%20I.html

16.7.2020
Anna Olsson: "Meine Wandteppiche sind ein direkter Protest gegen diejenigen, die die Kinder und Jugendlichen abschieben wollen. Es ist aber auch ein Akt der Zärtlichkeit und Liebe, ich möchte den Kindern und Jugendlichen einen Platz im öffentlichen Raum geben und ihnen zeigen, dass sie wichtig sind, so wichtig, dass ihre Porträts zu einem Wandteppich werden."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/anna-olsson/

13.7.2020
Der türkische Künstler Servet Kocyigit lebt in Amsterdam, wo er ein Atelier hat. Er hat zahlreiche Einzelausstellungen gehabt, darunter eine in der Mailänder Officine dell'Imagine. Seine konzeptuelle Kunst hat viele Themenbereiche abgedeckt, aber sein jüngstes Werk konzentriert sich auf die Sprache des Mapping und seine theoretische Suche nach dem, wo er hingehört. "Ich versuche, Geographien auf künstlerische Weise zu definieren. Parallel zu meinem eigenen Leben als eingewanderter Künstler bin ich ständig auf der Suche nach der idealen Geografie, zu der ich mich zugehörig fühle."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/servet-kocyigit 

11.7.2020
Maria Stoller: "Meine Liebe zur Textur und zur Herstellung ist ein Teil von mir, solange ich denken kann. Das Nähen und Gestalten aus Stoff und Papier ist etwas, das ich auch heute noch tue. Die Verwendung von Stichen fügt meiner Kunst eine weitere Dimension hinzu, indem sie strukturelle, haptische Ideentransportmittel erzeugen; eine Art Skulptur!"
https://mariastoller.com/

9.7.2020
Die amerikanische Textilkünstlerin Amy Gross arbeitet in ihrem Heimatelier in Südflorida. Amys Faserskulptur zeigt die Schönheit der Natur, von mikroskopisch kleinen Sporen und Samenkapseln bis hin zu Blättern und Vögeln. Ihre Kunst ist so wunderschön detailliert, dass es unglaublich ist, dass alles von Hand gefertigt ist. "Ich bin fasziniert von der Symbiose und dem Maßstab, wie wir nicht nur von dem beeinflusst werden, was wir sehen können, sondern auch von der kleinsten aller Lebensformen."
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/amy-gross/

7.7.2020
Die indonesische Künstlerin Mulyana ist in Bandung, West-Java, geboren und aufgewachsen und schafft farbenfrohe, skurrile Installationen aus Häkeln, Maschen und Stricken. Ihre juwelenartigen Korallenwelten sind eine visuelle Erinnerung daran, dass Umweltbelange nicht nur auf das beschränkt sind, was an Land geschieht.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/mulyana/

4.7.2020
Susanne Paquette: "Tapisserie ist das Ausdrucksmedium, dem ich immer den Vorzug gegeben habe. Im Laufe der Jahre habe ich durch den aufrechten Webstuhl-Teppich unsere Beziehung zu Textilien und die Rolle, die diese in unserem Leben spielen, in Frage gestellt. Indem ich mich speziell auf seine Rolle als Grenze zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen konzentrierte, näherte ich mich diesem Thema auf verschiedene Weise, indem ich die Sprache des Wandteppichs im Zusammenhang mit aktuellen bildnerischen Anliegen erforschte."
https://suzannepaquette.com/tapisseries/

1.7.2020
Rach Gooden von Stitch and Bone lebt im ländlichen Australien. Sie beschreibt ihre Arbeit als "eine Verschmelzung meiner Faszination und Ehrfurcht vor der Natur, insbesondere vor Insekten, und meiner Liebe zur Schaffung von Stücken aus schönen Materialien". Sie möchte nicht nur schöne Textilkunst schaffen, sondern auch "einen Funken Neugierde für diese kleinen Viecher entfachen".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/rachgooden/

29.6.2020
Patricia Armour: Inspiriert von der menschlichen Gestalt, der antiken Mythologie, der Legende und der Kunst der Präraffaeliten, strotzen Armours Wandteppiche vor Symbolik. Sie setzt ihre Entwürfe durch Fotografie, Zeichnungen, Gemälde und Drucke um und fügt sie zu Collagen zusammen, die eine Erzählung offenbaren. Durch die Verwendung mehrerer feiner Garne entwickelt sie Farben, Schattierungen und Texturen, um eine ätherische Qualität von Licht und Atmosphäre zu entwickeln.
https://www.tapestryartist.co.nz/gallery#top

27.6.2020
Die britische Textilkünstlerin Freddie Robins schafft Skulpturen aus Strick, sowohl von Hand als auch mit der Maschine. Sie erforscht "einschlägige zeitgenössische Themen der häuslichen, geschlechtlichen und menschlichen Existenz". Meine Arbeit untergräbt diese Vorurteile und führt die Vorstellung ad absurdum, dass das Medium passiv und gutartig ist".
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/%20freddie-robins

25.6.2020
Franca Sonnino: Mit einem um einen Eisendraht gedrehten Baumwollfaden umreißt die Künstlerin die Konturen von Objekten im Raum und simuliert so die dritte Dimension. Sie schafft Phantom-Bücherregale, die an den Wänden angeordnet sind. Sie schafft auch herausnehmbare Bände und abgetrennte Blätter, die gestrickt sind und kryptisch, mit Faden, auf das Schreiben anspielen.
https://francasonnino.com/opere/

23.6.2020
Shannon Weber ist eine autodidaktische Künstlerin, deren Werke von einer inspirierten Vision und einer umfangreichen Sammlung von Materialien aus der Natur, den Stränden an der Küste Oregons und seltsamen, wiedergewonnenen Objekten geprägt sind. Sie erfindet das Rad gerne neu, mit verschiedenen Anwendungen von Techniken wie Kaltverbindung, Nähen und Markierungen oder anderen Optionen, die jede Skulptur oder jedes Objekt zum Leben erwecken.
http://www.shannonweber.com/images.php

20.6.2020
Valérie Tanfin bearbeitet die Feder in allen ihren Formen: von der akribischsten und zartesten bis hin zur gigantischsten und extravagantesten; ihr seltenes Know-how verbindet Tradition und Moderne. Sie schöpft ihre Inspiration aus ihrer Erfahrung in der Welt der Haute Couture und des Showbusiness und verwandelt die Leichtigkeit der Feder in ein Material, das sowohl lebendig als auch bewegend ist. https://www.valerietanfin.com/#realisations

18.6.2020
Sarah Warren:"Ich analysiere ständig Farben, Lichtmuster und die Winkel von Natur- und Himmelslandschaften und stelle mir vor, wie ich das, was ich sehe, in Gobelin verwandle. Mein Ziel als Tapisseriekünstlerin ist es, den Frieden, die Inspiration und die Erneuerung zu vermitteln, die (noch) in der Natur zu finden sind."
http://www.swtapestry.com/landscape-designs.html

16.6.2020
Irem Yazici verschwindet in einer Welt magischer und surrealer gestickter Kreaturen, wenn sie ihre zarten Stickerei-Illustrationen entwirft. Ihre runden Arbeiten bringen mit ihren skurrilen Figuren, zierlichen Stichen und funkelnden Verzierungen zum Lächeln.
https://www.textileartist.org/irem-yazici-from-conception-to-creation

13.6.2020
Holly Wong ist eine Künstlerin, die in San Francisco, Kalifornien, lebt und arbeitet. Sie schafft Installationen, Assemblagen und Arbeiten auf Papier, wobei sie nicht-traditionelle Ansätze mit traditionelleren Näh- und Webtechniken integriert. Obwohl ihr Ansatz unkonventionell ist, ist er gleichzeitig tief in ihrer Geschichte und Kultur sowie in der Geschichte der Frauen verwurzelt. https://www.textileartist.org/holly-wong-installation-emancipation

11.6.2020
Reena Makwana fertigt Illustrationen mit Stickereien, Objekten, Zeichnungen und Druckgrafiken an. Ihre Arbeit wird von kuriosen Charakteren, Kreaturen, sozialer Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst.
https://cargocollective.com/reenamakwana/London-Embroideries

9.6.2020
Patricia Dunn: "Die Dimensionalität des Raumes lockte mich dazu, den Weg der Skulptur zu untersuchen. Mit Kupferdraht und Seidenfaden fand ich meinen Weg zur Interpretation. Auf verschiedenen Rahmenwebstühlen ist der Draht Kette, der handgefärbte Faden Schuss. Wenn ich das Gewebe vom Webstuhl entferne, forme ich es zu räumlichen Interpretationen von Form, Feinheit und Textur. Der Kupferdraht ermöglicht die Herstellung der Form und wird dann mit Kupferheften auf bemaltem MDF stabilisiert. Die handgefärbte Seide interpretiert die Farbtöne des Objekts und/oder des Ortes."
https://www.patriciadunntapestries.com/index.php

31.5.2020
Der Freiformstil von Prudence Mapstone besteht in der Regel darin, kleine Strick- und Häkelteile zu Flicken (Scrumbles) zu kombinieren, die später zu einem einzigartigen und äußerst taktilen Stoff zusammengefügt werden können. Die Freiform folgt nicht einem geschriebenen oder gezeichneten Muster, obwohl Schablonen (in Form von Papiermustern) verwendet werden könnten, um eine gute Passform zu erhalten, wenn Freiformflächen zur Herstellung von Kleidungsstücken verwendet werden. 
http://www.knotjustknitting.com/gallery/freeform-closeups/

27.5.2020
Mihaela Mirela Grigore: "Ich bin eine rumänische Künstlerin, dieTapisserien, Grafiken und Textilkunstwerke schafft. Meine Freunde nennen mich einfach - Mire, das ist auch meine Signatur. Meine Werke sind das Ergebnis der Innovationen und der ständigen Suche, die mich zu einer persönlichen Arbeitsmethode geführt haben, die sich von den traditionellen unterscheidet. Ob es sich um Tapisserien, Grafiken oder Textilkunstwerke handelt, die Farbe ist das, was meine Arbeiten definiert."
https://www.mire.ro/en/artworks/tapestries

24.5.2020
Izziyana Suhaimi ist Faserkünstlerin und arbeitet mit den Techniken der Handstickerei und des Webens (wobei sie die meiste Zeit mit Flügeln arbeitet). Sie lebt in Singapur. Sie interessiert sich für die Zeugnisse des Vergehens der Zeit - Wachstum, Verfall. Sie betrachtet Faserkunstwerke als physische Manifestationen der Zeit - oder als Zeitobjekt - da jeder Stich einen vergangenen Moment repräsentiert.
http://www.izziyanasuhaimi.com/

22.5.2020
Christina Frey: "Mit meinen gewebten Bildern versuche ich unter anderem Natur darzustellen, wie sie mir wesentlich erscheint. Dabei geht es mir nicht um eine objektive Wiedergabe, sondern um den Ausdruck meiner subjektiven Empfindungen. Nicht Dekoration, sondern eine künstlerische Aussage soll das Ziel meiner Arbeit sein. Beim Wirken verwende ich feinstes Material aus Leinen und Seide."
http://www.textilkunst-frey.de/arbeiten1.html

20.10.2020
Sebastien Courty: "Ästhetisch gesehen geht es in meiner Kunst um Textur und die Reflexion des Lichts", erklärt der französische Künstler Sebastien Courty, der heute in New York lebt. Mit traditionellen Methoden will er "die Fasern und Textilien von morgen" schaffen, was zu makellosen und luxuriösen Werken führt, die sich sowohl in öffentlichen als auch privaten Sammlungen auf internationaler Ebene befinden.
https://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/sebastien-courty/

18.5.2020
Hannah Rae ist eine Textilkünstlerin aus der Nähe von Cambridge, England.  Nach einer erfolgreichen Karriere im Modedesign entdeckte Hannah Rae 2017 die Stickerei und begann mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, wobei sie Handstich- und Freihandstickerei entwickelte. Persönliche intuitive Reaktionen auf die Umwelt und die Wirkung der Zeit auf die Oberfläche werden durch Nähen, Rosten und Öko-Drucken, Färben, Malen und Applizieren zusammengefügt.  Inspiriert von der Schönheit antiker Textilien, die durch den Gebrauch und die Elemente, Fragmente vergangener Zeiten, verblasst und verwittert sind, verleiht Hannah ihren Arbeiten eine abgenutzte und gealterte Qualität. http://hannahrae.co.uk/

15.5.2020
Patrick Arman Savidan: Die verschiedenen Bewegungen, die den Stickstichen gegeben werden, schaffen originelle Kompositionen, vergolden die oft religiösen Gemälde des italienischen Quattrocento, aber die Präsentation auf diesen nackten und farbigen Holzquadraten geben dem Werk von Patrick Arman Savidan eine entschieden moderne Konnotation. Er mag diese Paradoxe.
http://cahierjosephine.canalblog.com/archives/2016/08/18/34184505.html

13.5.2020
Malgorzata Phantaro künstlerische Arbeit im Textilbereich umfasst einzigartige, einzigartige, handgewebte Wandteppiche oder textile Installationen. Unter Verwendung ausgewählter Naturfasern (Wolle, Flachs) - oft von ihr selbst im gewünschten Farbton eingefärbt - entfaltet sie Geschichten von Landschaften, wobei sie nicht nur Räume, sondern auch Ausdrucksformen des inneren Selbst abbildet. Applique-Techniken, Batik- oder verschiedene Prägetechniken und auch künstliche Fasern werden ebenfalls eingesetzt, um diese zeitgenössischen Textilkunstwerke zu schaffen. https://www.loom-art.eu/tapestries 

11.5.2020
Dimitra Tsopanaki: "Ich beschäftige mich mit Textilien und Mikrofasern und schaffe Kunstwerke in Rahmen verschiedener Größen aus Baumwolle, Seide und Wolle. Ich versuche immer, traditionelle Techniken mit modernen Farben und Designs zu kombinieren, damit jedes Werk eine klassische Kunst auf neue Weise darstellt."
dimitrasweaving.blogspot.com

9.5.2020
Agnes Herczeg: Zarte, aufwendig gearbeitete Spitzenbilder - mit einer modernen Anmutung und eingerahmt mit sorgfältig ausgewählten kleinen knorrigen Ästchen - haben der ungarischen Künstlerin Agnes Herczeg internationale Anerkennung gebracht. Ihre feinen, detailorientierten Kunstwerke reichen von zierlichen 5 cm bis zu 18 cm für die größeren Stücke. Sie stellen oft friedliche Szenen häuslicher Pflichten und idyllische Landschaften dar und stellen Frauen als introspektiv und ausruhend dar und zeigen ihre Verbindung zur Natur.
https://www.textileartist.org/agnes-herczeg-thoroughly-modern-lace

7.5.2020
Michael Rode: " Ich arbeite im Medium der gewebten Textilien und benutze meine Werkzeuge, um zu beobachten und zu kommentieren, was ich sehe. Diese Beobachtungen stammen aus Nachrichten über Weltereignisse, Reisen und dem Studium alter und traditioneller Kunstformen. Durch die Verwendung einfacher, ikonischer Geometrie und kräftiger Farben bleibt Raum für die Betrachtung dessen, was nicht da ist und nicht explizit gesagt wird."
http://www.michaelrohde.com/#!/page/504291/rugs-available

5.5.2020
Karine N'guyen Van Tham schafft keine einfache Kleidung. Sie webt in jedem Stück Verbindungen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, dem Realen und dem Traumhaften.
Sie schlägt Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart und bringt Charaktere ans Licht, die zu lange im Schatten geblieben sind.
https://www.karinenguyen.com/fr/18-oeuvres-textiles

2.5.2020
Miek Vlamings Atelier atmet die Atmosphäre eines Arbeitsbereichs, in dem Materialien gebraut und aneinander befestigt, geschmolzen und auf eine Art und Weise eingeklebt werden, die ein Laie nicht verstehen kann. Sie kreiert ihre Kunstwerke aus selbst produziertem Material, z.B. Papierzellstoff mit verschiedenen Zusatzstoffen. Sie arbeitet auch in verschiedenen Filztechniken. Zum Filzen färbt sie die ganze Wolle selbst mit pflanzlichen Stoffen.
https://miekvlamings.tumblr.com/

30.4.2020
Danièle Tournemine: "Ich habe mich schon immer zu weichen Oberflächen hingezogen gefühlt, die kleiden, schützen, einschließen. Auf Papier, auf Stoff werden Texte mit einer Linie oder einem Faden eingeschrieben. Ich hänge mich also an diese Texte und Fäden, die mir helfen, die Welt zu verstehen, in der Welt zu sein und sie zu zeigen. Die Linie, der Leitfaden der Schrift, der Faden, der Leitfaden der Stoffe, sind also Verbindungen zwischen der Welt und uns, zwischen Wesen und ihren Gedanken, zwischen hier und anderswo, zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
http://danieletournemine.fr/index.php?id=5

28.4.2020
Jane Sanders erstellt mit Maschine und Handstich auf ihrer Vintage-Nähmaschine Bilder von bekannten Musikern, inspiriert von ihrer eigenen Liebe zur Popkultur und der Liebe des Publikums zu ihren musikalischen Helden. Als Teil ihrer Textilkunst setzt sie Techniken wie Applizieren, Perlen und Malen ein.
https://www.textileartist.org/jane-sanders-rock-n-roll-applique

26.4.2020
Irène Coulaxides: ""Neben meiner beruflichen Tätigkeit als Lehrerin für Textilarbeit/ Werken gilt meine ganze Leidenschaft der Bearbeitung von Stoffen mittels Farbe, diversen Leimähnlichen Medien, der Nähmaschinen-  oder  Handstickerei. Laufende Weiterbildungen im Bereich Oberflächengestaltung auf Papier, Textilien oder artverwandtem Material inspirieren mich  immer wieder, selber kreativ zu arbeiten."
http://www.purpur-wirkstatt13.ch/gallery/

23.4.2020
Gisoo Kim: "Als freie Künstlerin arbeite ich mit Fotographie und Stickerei. Ich bearbeite die Fotographien mit Nadel und Faden und erschaffe so neue Welten. Ein wichtiger Teil meiner Arbeit ist es verschiedene Ansichten und Perspektiven zu kombinieren und zu verbinden. Ich erschaffe durch Fotocollagen neue Realitäten. Aber nicht indem ich Bilder am Computer zusammensetze und bearbeite, sondern die einzelnen Bildelemente von Hand miteinander vernähe. Mithilfe von Garn verbinde ich die Bildelemente miteinander zu einem großen ganzen.
Durch die Stickerei verbinde ich jedoch nicht nur Bilder, sondern „zeichne“ mit Nadel und Faden vollkommen neue Motive und Elemente, welche mit den zusammengesetzten Bildern harmonieren und diese abrunden.
Diese Strickspur führt das Bild in verschiedenen Ebenen und Strukturen.
Die unterschiedlichen Fäden sind mal deutlich und auf den ersten Blick zu sehen. Mal sind sie versteckt und weniger auffällig. Die sichtbare Realität der Fotografie trifft mit meiner Vorstellung zusammen und das reale Motiv der Fotografien wird im Raum der Fantasie weitergeführt."
https://www.galerie-claramariasels.de/gisoo-kim.html

21.4.2020
Irma Frijlink verwendet bewusst Textilien, um ihr Thema zu erstellen. Dies verstärkt die Verwundbarkeit von Mensch und Natur. Sie verwendet absichtlich keine Farbe, weil sie möchte, dass der Betrachter der Arbeit seine eigene Farbe / Geschichte gibt. Darüber hinaus unterstreicht der Mangel an Farbe auch die Verwundbarkeit.
Irma stellt auch Objekte aus Textilien in Kombination mit gefundenen Materialien her. Als Irma 2013 auf Ameland drei Schädel fand, war sie von der Schönheit dieser Schädel so fasziniert, dass sie beschloss, ihnen ein neues Leben zu geben. Die Objekte entstehen unter ihren Händen und erhalten die schönsten Titel. Sie erlebt es als Party, an den Bildern zu arbeiten.
http://www.irmafrijlink.nl/

18.4.2020
Bernie Leahys Kunstwerke vereinen Techniken aus allen Bereichen der Kunst, verbunden mit der Liebe zur Zeichnen. Sie verwendet eine breite Palette von Materialien und Verfahren wie Sticken, Farbe, Bronze, Gips, Blattgold, Diamanten, Glas, Text, Silber, Video und Ton.
https://www.textileartist.org/bernie-leahy-stitched-lines-and-paint-to-interpret-the-human-form

15.4.2020
Pat Williams genießt es, Wandteppiche zu entwerfen und zu weben, Bücher zu entwerfen und zu konstruieren, zu stricken, zu kochen und in Atlanta, GA, herumzualbern. Die Künstlerin schafft skurrile Wandteppiche voller wunderbar ausdrucksstarker Linien und Farben.
https://www.patwilli.com/mindscapes-gallery.html

12.4.2020
Emelie Röndahl: "Ich flechteTapisserien mit sogenannten Rya-Knoten, Teppiche, Wandbehänge; weiche, haarige, taktile und flauschige Staubfänger. Garne und Fäden werden in Reihen zwischen Reihen von Leinwandbindungen geknüpft, das Bild wächst langsam von einer Seite zur anderen, wie ein Ausdruck aus einem Drucker."
http://emelierondahl.se/

9.4.2020
Zarte, aufwendig gearbeitete Spitzenbilder - mit einer modernen Anmutung und eingerahmt mit sorgfältig ausgewählten kleinen knorrigen Ästchen - haben der ungarischen Künstlerin Agnes Herczeg internationale Anerkennung gebracht. Ihre feinen, detailreichen Kunstwerke reichen von zierlichen 5 cm bis zu 18 cm für die größeren Stücke. Sie stellen oft friedliche Szenen häuslicher Pflichten und bukolische Landschaften dar und stellen Frauen als introspektiv und ausruhend dar und zeigen ihre Verbindung zur Natur.
https://www.textileartist.org/agnes-herczeg-thoroughly-modern-lace

6.4.2020
Irena Zemanova: "Das Kreieren ist mein Leben. Ich habe das Bedürfnis zu erschaffen, seit ich ein Kind war - nähen, färben, erschaffen. Von den ersten Tie-die-gefärbten Stoffen, die durch Kochen in einem großen Topf hergestellt wurden, bis hin zum Nähen von origineller Mode kam ich schließlich zum Färben von Stoff durch verschiedene Techniken (Krawattenfärbung, Druck, Siebdruck) und von da an ging ich langsam zu Patchwork und Kleidungsaccessoires über. Beim Patchwork aus dem Jahr 2008 konzentriere ich mich hauptsächlich auf Kunstquilts, da ich mich so sehr für unendliche Möglichkeiten der Gestaltung, Materialien, Techniken, das Schaffen von Chaos und dessen weitere Anordnung nach künstlerischen Prinzipien interessiere.  Ich mag es, verschiedene Textiltechniken zu kombinieren und scheinbar uneinheitliche Elemente zu verwenden."
https://irenazemanova.com/Galerie-Gallery.php

4.4.2020
Chrissie Freeth: "Das Studium der von den Webern im Zenit der Tapisserieproduktion verwendeten Techniken aus erster Hand hat meine Arbeit dramatisch beeinflusst, und ich verwende jetzt einfarbige Spulen und verlasse mich auf traditionelle, eher formale Techniken. Ich bin auch fasziniert von der Verwendung der Symbolik, um eine Geschichte zu erzählen, und von den doppelten Bedeutungen, die oft in historischen Wandteppichen gelesen werden konnten."
https://chrissiefreeth.wixsite.com/weaver/postfellowshiptapestries

1.4.2020
Barbara Klunder wurde 1948 in Toronto geboren. Sie begann im Alter von 17 Jahren mit der Illustration (für Globe und Mail) und arbeitete bis vor kurzem als freiberufliche Illustratorin und Designerin. Im Alter von 28 Jahren begann sie mit dem Design von handgestrickten Pullovern und hatte einen großen Erfolg mit ihnen in New York, das mit Hilfe des Vogue Magazine lanciert wurde. Sowohl der Pullover als auch das nächste Projekt, die Teppichdesigns, nutzten ihre Fähigkeiten als Illustratorin und Designerin ebenso wie die Entdeckung der Möglichkeiten von Textil und Faser.
http://barbaraklunder.com/embroidery/

28.3.2020
Christine Mauersberger: "Ich arbeite in erster Linie - wenn auch nicht ausschließlich - mit Textilien und Nähen. Für mich ist der Prozess der Zeichensetzung, ob genäht, gezeichnet, gemalt oder gedruckt, meine Art, ein physisches Artefakt des Zeitablaufs zu schaffen. Jede gestickte oder gezeichnete Linie ist absichtlich und sind Gesprächslinien zwischen meiner Hand und meinem Gehirn. Sie können als performativ angesehen werden, da die Bewegung der Gedanken in meinen Händen nachgestellt wird. Handstiche und Zeichnungen sind zeitbasierte Medien, und deshalb fließen Spuren geistiger Bewegung auf das Substrat von Stoff, Papier oder gefundenen Gegenständen, die ich für meine Arbeit ausgewählt habe. Jede Markierung lässt eine visuelle Landkarte des Denkens mit meiner Hand entstehen, um in den Raum zu greifen und die Idee der Zeit zu transzendieren; oft sind diese Markierungen strukturell kartenähnlich, daher betrachte ich meine Arbeiten als die endgültige Form einer persönlichen Karte.
http://christinemauersberger.com/stitched-leaves

25.3.2020
Noriko Kage: "Ich bin Japanerin.  Ursprünglich studierte ich an der Hochschule Weberei bei Kyoko Kumai, einem Textilkünstler in Japan, der Edelstahlfasern als Medium verwendet.  Seit 2001 lebe ich in den USA.
Ich habe das Gefühl, dass die Faser einen Charakter hat, der meine Phantasie anregt. Gleichzeitig habe ich aber auch eine Vorstellung von Flachheit, wenn wir über Stoffbahnen sprechen.  Ich experimentiere damit, wie ich die Einzigartigkeit der Dimension in meine Arbeit einbringen kann, indem ich etwas Lustiges und Unerwartetes schaffe."
https://norikokage.com/

23.3.2020
Nathalie Miebach: "Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schnittmenge von Kunst und Wissenschaft und die visuelle Artikulation wissenschaftlicher Beobachtungen. Mit den Methoden und Prozessen beider Disziplinen übersetze ich wissenschaftliche Daten zu Ökologie, Klimawandel und Meteorologie in dreidimensionale Strukturen. Meine Übersetzungsmethode ist vor allem die des Webens - insbesondere des Korbflechtens -, da sie mir ein einfaches, aber höchst effektives Raster zur Verfügung stellt, durch das ich Daten im dreidimensionalen Raum interpretieren kann."
https://nathaliemiebach.com/portfolio.html 

21.3.2020
Diane Savona: "Meine textilen Arbeiten sind Kunst und Archäologie. Sie sind die Geschichten vergangener Generationen. Durch die Dekonstruktion vergangener Artefakte und deren Bewahrung in einer archäologischen Präsentation hoffe ich, die Wahrnehmung der Betrachter unseres textilen Erbes zu verändern."
http://www.dianesavonaart.com/

17.3.2020
Delphine Grandvaux: Nach einer Kindheit in Berlin, wo sie ihre Praxis des Zeichnens und Bildhauerns in verschiedenen Künstlerateliers entwickelte, zog sie1990 nach Straßburg, um dort Musikwissenschaft und Erziehungswissenschaften zu studieren. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Klavierlehrerin in der Musikschule vertiefte sie ihre Modellierungstechnik, indem sie Kurse in Arts Déco machte und an mehreren Ausstellungen teilnahm. Seit den 2000er Jahren arbeitet sie bevorzugt mit Draht sowie Papier, Lötzinn und anderen Materialien wie Wolle, Holz und den Metallringen von Weinfässern.
https://delphine.grandvaux.net/galerie/cercle/

14.3.2020
Bridget Steel-Jessop verwendet Stickereien für eine Vielzahl von Gegenständen und ist auf einzigartige Karten spezialisiert, die das Wesen einer Zeit, eines Ortes und von Menschen einfangen. Ihre Karten erforschen persönliche Reisen und Erinnerungen, die mit Stichen und Applique zusammengefügt werden.
https://www.textileartist.org/bridget-steel-jessop-mapping-stitched-memories

12.3.2020
Renée Rudebrant: "Alle meine Werke entstehen aus Empfindungen und Gefühlen. Ein Duft, bestimmte Zeilen aus einem Musikstück, ein Gefühl, eine Stimmung hervorgehend aus Gegenständen in meiner Umgebung, das alles kann meine Schaffenslust auslösen. Es sind einfache Dinge, die mich ansprechen.
Gleichzeitig ziehen mich Textilien an, weil ihre Eigenschaften recht komplex sind und daher endlose Möglichkeiten bieten. Ihre ausgeprägte Haptik und taktile Charakteristik verleihen jedem künstlerischen Ansatz eine zusätzliche Dimension.
Das heißt, ich kann minimalistisch in schwarz oder weiß und mit meinen grafischen Formen arbeiten, mit Strukturen und Objekten aus meiner Umgebung oder aber mich abstrakten Ideen und Stücken hingeben. Ich nutze, was am besten funktioniert, um die Emotionen in visuelle Empfindungen umzuwandeln, sodass jemand anders diese erleben und nachempfinden kann. Für mich ist das Sticken, wie das Gestalten von Gedichten auf Textilien.
https://rudebrant.se/kunst/?lang=de

10.3.2020
Tansy Hargan ist eine britische Mixed-Media-Künstlerin, die in Sheffield lebt: "Meine Arbeit ist das Ergebnis einer langfristigen kritischen Beobachtung von Landschaften und ökologischen Prozessen.  Ich erkunde städtische und ländliche Orte mit meinem Skizzenbuch, mache zügige Markierungen über mehrschichtige Farbblöcke, um Schnappschüsse von dem, was ich erlebe, zu vereinfachen und aufzuzeichnen.  Meine Mixed-Media-Palette ist eine Anspielung auf die Materialien und Prozesse der Landschaft: Sie ist geschichtet und angepasst, vielfältig und erfinderisch.  Ich dekonstruiere Vintage-Kleidung, um hochwertige Stoffe und verzierte Fragmente zu gewinnen, die ich mit Gebrauchstextilien und kommerziellen Nebenprodukten kombiniere."
https://www.facebook.com/palimpsestparade/

8.3.2020
Monica Gallon: "Ich bemühe mich immer um die Nähe und Aufrichtigkeit der Schöpfung und das, was ich Ihnen sagen möchte. Der gemeinsame Nenner ist, dass es um Beziehungen, Menschen und Material in Bezug auf Strukturen geht. Es geht darum, einen flüchtigen Moment, eine Begegnung, ein Gefühl oder eine Gefangennahme darzustellen das große ding im scheinbar kleinen.
In meiner Kunst arbeite ich nie mit Fotografien oder fertigen Skizzen, sondern lasse das Bild selbst wachsen. Es ist ein langsamer Job und seit 30 Jahren als bildende Künstlerin habe ich gelernt, dass sich der Prozess lohnt. Die Natur mit all ihren Farben ist für mich eine großartige Inspirationsquelle, in einem Stein finde ich hundert Grautöne. Ich färbe alle meine Hintergrundstoffe selbst, für die Motive verwende ich Vintage-Stoffe. So bekommt jemandes alter Schal ein neues Leben in meinen Bildern." https://www.monicagallon.com/blank-1

6.3.2020
Mandy Patullo: "Ich liebe alte und abgenutzte Vintage-Textilien. Ich mache daraus Collagen, die ich mit Stichen und Applikationen verziere. I Besonders gerne zerschneide und entferne ich Gebrauchs-Patchworks und Quilts.  Meine Collagen, großen Wandquilts und Kleidungsstücke fügen wertvolle Fragmente zu stimmungsvollen Kompositionen zusammen. Der Betrachter ist gezwungen, durch Abnutzung fehlerhaft gewordene Stoffe neu zu untersuchen, um ihnen neue Schönheit abzugewinnen."
https://www.mandypattullo.co.uk/gallery-two.html

4.3.2020
Jamie Rawlings ist bildende Künstlerin und bearbeitet Vintage-Fotos, Zigarettenkarten und andere Ephemera durch Collage, Stickerei und eine Vielzahl von "Interventionen". Sie lässt sich inspirieren von  Regenbögen, vom Weltraum, von der Natur, Pilzen, Außerirdischen, Hexen und Schrägem und Wunderbarem.
https://jamierawlingsartist.com/rainbows-and-butterflies

2.3.2020
Holly Wong ist eine Künstlerin, die in San Francisco, Kalifornien, lebt und arbeitet. Sie schafft Installationen, Assemblagen und Arbeiten auf Papier, wobei sie nicht-traditionelle Ansätze mit traditionelleren Näh- und Webtechniken kombiniert. Ihr Ansatz ist zwar unkonventionell, aber gleichzeitig tief in ihrer Geschichte und Kultur sowie in der Geschichte der Frauen verwurzelt.
https://www.textileartist.org/holly-wong-installation-emancipation

29.2.2020
Snjezana Rock: "In jedem gestrickten Werk  geht es mir darum, zu lernen, die Grenzen des Handwerks auszureizen, zu sprengen und neu zu denken. Als Ausgangspunkt für dieses Werk diente ein misslungener Abdruck, den ich unbedingt retten wollte, aber ich hatte dabei glücklicherweise keinen Erfolg. Als mir klar wurde, dass ich das Foto löschen sollte,  habe ich es im PhotoShop mit diversen Effekten bearbeitet, bis mir die Idee kam, es nachzustricken. Den menschlichen Körper zu stricken, ist an sich eine Herausforderung genug. Aber den weiblichen Körper, festgehalten in einem Moment der Sinnlichkeit, so zu stricken, dass die Garne und die Farben eine dreidimensionale Illusion ergeben und die Bewegung richtig festhalten, und zwar so, dass sich die Körperproportionen auch nach dem Waschen und Spannen auf den Rahmen nicht ungünstig verzerren,  war eine faszinierende Entdeckungsreise."     http://handstrick-flair.blogspot.com/

23.2.2020
Jenny Adin-Christie: "Ich habe über 20 Jahre damit verbracht, antike Stickereien zu studieren und traditionelle Techniken zu perfektionieren. Meine Freude ist es jetzt, damit zu zaubern, neue und aufregende Kombinationen zu kreieren, die das Medium frisch halten."
https://jennyadin-christieembroidery.com/portfolio

20.2.2020
Choi So Young ist eine zeitgenössische koreanische Künstlerin. Am bekanntesten ist sie für ihre urbanen Landschaftskompositionen aus ausrangierten Denim-Kleidern und Acrylfarbe. Choi erforscht das Stadtleben in einer Reihe von hochgradig strukturierten und detaillierten Werken. Ihre raffinierte Verwendung vergilbter Lederanhänger, von Bleichmittelflecken und Taschentüchern zur Darstellung von Telefonmasten, des Himmels oder von Straßensäulen bietet eine besonders dynamische Auseinandersetzung mit ansonsten banalen Themen.
http://www.artnet.com/artists/choi-so-young/

18.2.2020
Zsuzsa Ferenczi fertigt in erster Linie französische Gobelins. Sie verwendet eine Technik, die einer alten koptischen Tradition entspricht. Sie arbeitet auf der Grundlage von Zeichnungen auf Papier.
https://zsuzsaferenczi.exto.org/

10.2.2020
Geneviève Verrier sagt von sich: "Mit Leidenschaft für Geschichte kombiniere ich traditionelle Fähigkeiten, um die Kreationen von morgen zu kreieren. Die Kenntnis der Traditionen und die Beherrschung neuer Techniken ermöglichen es, dieses Erbe zu bewahren, das unsere Existenz prägt: die Textilien. In meiner Werkstatt kombiniere ich die Elemente und arbeite an Eindrücken, um dem Material einen Sinn zu geben. Textilien sind ein Spiegelbild der Realität, sie geben ihr eine Form und verstärken ihre Farben."
http://atelierdegenevieve.fr/expos/
http://atelierdegenevieve.fr/2018-2/
http://atelierdegenevieve.fr

8.2.2020
Jorge Mayets Skulpturen und Installationen schöpfen aus seinen Erfahrungen, die er als kubanischer Exilant in Spanien gemacht hat. In der Luft schwebend bieten seine fotorealistischen, schwebenden Landschaften und entwurzelten Bäume ätherische, traumartige Visionen seiner Heimat. Die freiliegenden Wurzeln der Bäume dienen als Metapher für die Diaspora und hinterfragen die Funktion der Heimat. Mayets Technik erweitert die lokalen Handwerkstraditionen der Region und ehrt die Mystik der Yoruba-Religion, die in Lateinamerika durch den atlantischen Sklavenhandel verbreitet wurde.
https://www.artsy.net/artist/jorge-mayet

6.2.2020
Jude Kingshott ist eine Mixed-Media- und Textilkünstlerin, die in Kent, England lebt. Sie arbeitet mit Stoff und mit Papier. Ihre Arbeitsprozesse umfassen Siebdruck, Breakdown-Druck, Markierung, Druck und Farbschichtung. Oft beginnt sie mit großen Stoff- oder Papierstücken, die aus alten Stoffen und alten Büchern zu einer Serie von Arbeiten geschnitten werden. Diese kleineren Stücke werden dann mit Indigofarbe in verschiedenen Shibori-Techniken überfärbt. Die letzte Schicht ist die Handnaht.
https://judekingshott.co.uk/

3.2.2020
Dannys Mansmith Großmutter in Chicago brachte ihm das Nähen bei. Er ist sehr produktiv und experimentell und benutzt die Nähmaschine, um Ideen zu entwickeln. Von Kleidungsstücken bis hin zu skulpturalen Objekten - Danny hört nie auf, zu staunen!  
https://dannymansmith.com/

31.1.2020
Claire Passmore hat eine Ausbildung als Grundschullehrerein. Sie verbringt heute ihre Tage damit, mit Stoff, Garn, Farbe und Farbe zu experimentieren und stellt Quilts und andere Textilkunstwerke her. Da sie das Unterrichten nicht ganz aufgeben will, hält sie regelmäßig Workshops für Quilterinnen hier im Vereinigten Königreich und in Übersee ab. Im Jahr 2015 schrieb sie ihr erstes Buch "Quilting Originals", das den Menschen helfen soll, Strategien für die Gestaltung und Herstellung ihrer eigenen originellen Arbeiten zu entwickeln.
https://www.clairepassmore.com/galleries.html

28.1.2020
Merril Comeau sagt: "Mich zieht es zu den ausrangierten Kleidungsstücken von Freunden und Verwandten, zu Papier-Ephemera und Vintage-Bettwäsche.  Diese unterschiedlichen Materialien waren alle einmal nutzbar; sie zeigen die Abnutzung geliebter Gegenstände und Narben und Flecken gelebten Lebens.  Ich verändere meine Materialien durch Dekonstruktion, Zerreißen, Verrosten und Kompostieren.  Ich verschönere meine Materialien mit Blockdruck, Thermofax, Stickereien und Farbe.  Ich verwende traditionelle Nähmethoden auf zeitgemäße Weise und lote die Spannung zwischen Alt und Neu und Kunst und Handwerk aus."  https://www.merillcomeau.com/current-work

25.1.2029
Tetiana Vytiaglovska ist eine Textilkünstlerin, die ursprünglich aus Buchach (Region Ternopil, Ukraine) stammt und hauptsächlich von Hand webt. Ihre zumeist nicht gegenständlichen Arbeiten finden ihre Inspiration in der Kultur, den Legenden und Mythen ihres Herkunftslandes. Zwar beziehen sie sich meist auf die Traditionen der ukrainischen Weberei, werden aber davon unabhängig und offenbaren den ausgesprochen authentischen Charakter einer reifen Künstlerin.
https://www.artemorbida.com/the-vibrant-polychromatic-tapestries-by-tetiana-vytiaglovska/?lang=en

21.1.2020
Neroli Henderson ist eine australische Textilkünstlerin, die in St. Kilda, Melbourne, lebt. Sie wird oft als Artivistin beschrieben und schafft feministische, politische und andere Kunstwerke, die sich auf die menschliche Situation konzentrieren und für sozialen Wandel kämpfen. In diesem englischsprachigen Interview erzählt Neroli, wie sie nach einem Unfall zu Hause 7 Jahre lang nicht mehr viel bewegen konnte, bis ihre Mutter sie zu einer Quiltausstellung mitnahm und ihre Liebe zum Sticken begann. Wir entdecken, wie sie ihren einzigartigen Stil entwickelt hat und warum sie gezwungen ist, ihn zu nutzen, um auf Ungerechtigkeiten in der Welt hinzuweisen.
https://www.textileartist.org/neroli-henderson-something-deeply-personal

18.1.2020
Anzara Clark: "Als Textil- und Papierkünstlerin arbeite ich hauptsächlich in tragbaren Kunstwerken und kleidungsbasierten Skulpturen. Warum Bekleidung? Bekleidungsformen repräsentieren kulturelle und universelle Diskurse und laden auch zur persönlichen und individuellen Auseinandersetzung mit den Geschichten ein, die sie erzählen."
http://anzaraclark.com/wearable-art/

16.1.2020
Tanya Aguiñiga (geb. 1978) ist eine in Los Angeles lebende Künstlerin/Designerin/Handwerkerin, die in Tijuana, Mexiko, aufgewachsen ist. In ihren prägenden Jahren schuf sie verschiedene kollaborative Installationen mit dem Border Arts Workshop, einer Künstlergruppe, die sich mit  Aktivismus und der gemeindebasierten öffentlichen Kunst beschäftigt. Ihre aktuelle Arbeit nutzt das Handwerk als performatives Medium, um Dialoge über Identität, Kultur und Geschlecht zu generieren und gleichzeitig Gemeinschaft zu schaffen.
http://www.tanyaaguiniga.com/jonathan-louis-la-offices

13.1.2020
Anneliet van Beelen: "Alte Decken aus den dreißiger Jahren, Badetücher aus den fünfziger Jahren, Vorhänge aus den siebziger Jahren, Pelzmäntel aus dem letzten Jahrhundert. Sie sind oft noch schön und atmen die Zeit, aus der sie stammen. Ich malte Porträts auf alte Vorhänge und fertige Skulpturen aus alten Decken und Pelzmänteln. Auf diese Weise rette ich Textilien aus dem Müllcontainer und gebe ihnen nicht nur ein zweites Leben, sondern sogar eine Bühne."  https://www.vanbeelen.nu/textiel-werk

11.1.2020
Lisa Call: "In den letzten zwanzig Jahren habe ich über 1000 Textilbilder geschaffen. Ich erforsche sowohl abstrakte Kompositionen als auch Landschaften.  Das Hinzufügen von Markierungen mit Farbe bringt eine zusätzliche Dimension und Komplexität in einige meiner Kompositionen.
Was ist ein Textilbild? Es ist ein Kunstwerk aus Stoff, das durch Nähen hergestellt wird. Anstatt mit Pigmenten zu malen, male ich mit Stoff. Ich neige dazu, in einer Serie zu arbeiten und ein Thema zu vertiefen, indem ich Entwürfe von einer Komposition zur nächsten verfolge. Ideen, Farben, Formen und Linien, die meine Aufmerksamkeit erregen, erweitern und wachsen lassen."
https://lisacall.com/portfolio/

6.1.2020
Die Inspiration von Danielle Péan Le Roux erwächst aus der intuitiven Erforschung des Materials. Meistens bieten ihr Stoff und Garn ein leeres Blatt, das zu Luftkreationen führt. Sie wickelt, umgibt und umschließt den Stoff, in der Art von Shiboris. Durch die Erinnerung an die Vorfahren, die Familiengeschichte, die mit einer langen Reihe von Stickerinnen und Schneidern verbunden ist, wird die Hand instinktiv geführt, mit einer ununterbrochenen Wiederholung der Geste, die ein Netz webt, eine Verbindung zwischen Gegenwart und Vergangenheit. Sie vervielfacht dieses geschaffene Volumen, spielt mit Formen und Größen. Diese poetischen Hüllen aus Stoff, Organza oder Seide werden angesammelt, an einem Faden hängend, in all ihrer Zerbrechlichkeit.
http://danielle-pean-leroux.fr/les-installations/les-plantes-magiques-de-lodyssee/

1.1.2020
Lisa Call: "In den letzten zwanzig Jahren habe ich über 1000 Textilbilder geschaffen. Ich erforsche sowohl abstrakte Kompositionen als auch Landschaften.  Das Hinzufügen von Markierungen mit Farbe bringt eine zusätzliche Dimension und Komplexität in einige meiner Kompositionen.
Was ist ein Textilbild? Es ist ein Kunstwerk aus Stoff, das durch Nähen hergestellt wird.Anstatt mit Pigmenten zu malen, male ich mit Stoff.
Ich neige dazu, in einer Serie zu arbeiten und ein Thema zu vertiefen, indem ich Entwürfe von einer Komposition zur nächsten verfolge. Ideen, Farben, Formen und Linien, die meine Aufmerksamkeit erregen, erweitern und wachsen lassen.
https://lisacall.com/portfolio/

29.12.2019
Amy Louise Baker: "Die meisten meiner Stücke werden mit Stickerei oder Weberei auf einem Webstuhl hergestellt. Ich benutze nur ein paar verschiedene Stiche, mein Favorit ist der französische Knoten! Ich mag die Vielfalt, die ich bekomme, wenn ich einfach die Farbe und Dicke des Garns ändere. Ich experimentiere auch gerne mit unterschiedlichen Stoffen. Gelegentlich benutze ich auch Perlen und Filze, um eine zusätzliche Dimension hinzuzufügen.
https://www.textileartist.org/amy-louise-baker-moss-inspired-fiber-art

25.12.2019
Loise Riley nähert sich seit langem Portraits, immer fasziniert von Menschen und ihren manchmal unglaublich einzigartigen und oft alltäglichen Geschichten, wobei der Kontrast dazu gehört. Sie ist sich bewusst, dass sie sich von der Porträtkunst der Gegenwartskunst enrfernt, aber sie fühlt auch den Drang, Dinge in neuem Licht zu sehen.
http://www.louiseriley.com/floating-portraits.html
Hier erfindet sie das Rad, das Fahrrad-Rad neu.
http://www.louiseriley.com/chandeliers.html

22.12.2019
Danny Mansmith: "Meine Großmutter gab mir meinen ersten Kunstunterricht, als ich noch sehr jung war. Sie nähte meine Kleidung um, und brachte mich dazu, mir später beizubringen, wie man die Nähmaschine benutzt - und Unvollkommenheiten, Emotionen und kindliche Energien zu tanken und mich zum Schaffen inspirieren. Ich möchte mich selbst antreiben, mit den Dingen um mich herum Kunst zu machen, einfallsreich zu sein und der Inspiration meines Herzens zu folgen."
https://dannymansmith.com/2019/09/

19.12.2019
Für Sharon McCartney beginnt die Kunst mit der langjährigen Gewohnheit, natürliche Objekte in Wäldern, Feldern und Wiesen sowie entlang von See- und Meeresufern zu sammeln. In West-Massachusetts hat sie ein zweistöckiges Studio inmitten von Wäldern gebaut.  Sie entwarf das Atelier mit spezifischen Bereichen für Malerei, Fasercollage und Künstlerbücher sowie mit einem Klassenzimmer, in dem sie ihre eigenen Collagematerialien druckt und Workshops unterrichtet. Sie ist fasziniert von Objekten mit der Aura von Geschichte und Geschichten, sammelt aber auch Vintage-Textilien und Ephemera. https://www.sharonmccartneyart.com/home

15.12.2019
Die schwedische Textilkünstlerin Britta Lincoln ist eine Meisterin der Nadel mit Werken, die in den wichtigsten öffentlichen Galerien Schwedens ausgestellt sind. Hier eine Auswahl ihrer Werke auf Pinterest:
https://www.pinterest.de/birgittakersti/brita-lincolns-broderi-orange-ton/

13.12.2019
Jan Clark: "Ich bin fasziniert von Käfern und den Mustern auf ihren Flügeldecken. Wenn ich sie unter dem Mikroskop betrachte, sehe ich, dass unsere Welt voll von so viel Schönheit, und vieles davon absolut winzig ist. Als ich die Muster auf den Käferflügelgehäusen erkundete, konnte ich die Verbindungen der entstehenden Designs mit so vielen anderen Dingen in unserem Universum nicht ignorieren. Die Flecken können Sternsysteme oder die Landschaft eines einheimischen Gemäldes sein. Ich setze die Formen mit Textilien, meist Baumwollsatin, um, die ich übermale.  Die Oberflächen überziehe ich mit farbigen Stoffen wie Organza, Seide und Samt.
http://www.janclark.net/Jan_Clark/Gallery/Gallery.html

11.12.2019
Mit dem partizipativen Kunstprojekt Living Fabrics (2015–2020), in dem aus getragenen Kleidern 100 Teppiche aus Altkleidern von 1000 Händen geschaffen werden sollen, vereint die Künstlerin Nesa Gschwend das Thema des individuellen Porträts mit der globalen Bedeutung handwerklicher Tradition für die soziale und kulturelle Verwurzelung.
file:///C:/Users/claud/Downloads/2019LIFA-Katalaog-mail.pdf

8.12.2019
Jaynie Crimmins: You’ve got mail…
Für die meisten von uns ist Junk-Mail ein Ärgernis. Aber für die Textilkünstlerin Jaynie Gillman Crimmins sind Junkmail und Kataloge die Materialien, aus denen sie provokante und überzeugende Arbeiten macht.
Jaynie enthüllt die zielgerichteten und manchmal hinterhältig überzeugenden Ziele von Junk-Mail, indem sie die Papiere in genähte metaphorische "Proteste" umgestaltet und umgestaltet. Ihr einzigartiger Prozess, Flyer, Kataloge und Sicherheitsumschläge zu zerkleinern, zu rollen und anderweitig zu manipulieren, ist wirklich bemerkenswert.
https://www.textileartist.org/jaynie-crimmins-youve-got-mail

4.12.2019
Die Textilkünstlerin Dominique Potard überlässt Frauenbekleidung, die über Monate und Jahre in ihrem Garten installiert wurde, dem Wetter und der Zeit. Es folgt ein heikles und akribisches Werk der Textilarchäologie, die Entdeckung des kleinsten Fragmentes, der Rahmen und Ränder ihrer früheren Vergangenheit. Diese zerfallenen Kleider, werden behandelt und bearbeitet, um andere Geschichten, andere Leben, andere Schicksale von Frauen zu erfinden.....
http://dominiquepotard.canalblog.com/albums/l__etoffe_du_temps/index.html

2.12.2019
Charlotte Yde: "Seit Ende der 70er Jahre fertige ich meine eigenen persönlichen und zeitgenössischen Quilts und beschäftige mich immer noch mit neuen Techniken und künstlerischen Ausdrucksformen. Im Moment drucke und bemale ich den größten Teil des Gewebes, das ich für meine Quilts verwende, und die Techniken reichen vom normalen Siebdruck, dekonstruiertem Siebdruck, Ölfarbanstrichen, Druckblöcken und mehr, und ich verwende sehr oft digital programmiertes Sticken, um Motive oder Strukturen auf die Oberfläche zu bringen."
http://www.yde.dk/charlotteydetext.html

29.11.2019
Gavin Fry: "Ich bin ein Handsticker und Kollagierer, ich mache Kunstwerke und führe visuelle Tagebücher, um meinen Platz in der Welt zu verstehen. Sowohl die Welt als auch ich verändern uns ständig; ich dokumentiere, wie ich darüber denke. Ich verwende bei der Erstellung von Arbeiten einen Prozess, der als aktive Dokumentation bekannt ist; das bedeutet, dass alle meine Untersuchungen als Teil eines Forschungsmaterials aufgezeichnet werden, das in Format und Hervorhebung diaristisch ist. Indem ich Informationen zum Zeitpunkt des Auffindens sammle und dann zufällige Entdeckungen, Verbesserungen oder problematische Blöcke (die mit dem Fortschritt unsichtbar werden können) mache, halte ich sie für mich bereit, um über die spätere Nutzung nachzudenken.
http://www.62group.org.uk/artist/gavin-fry/

25.11.2019
Die norwegische Künstlerin Ingrid Aarset sagt: "In der Ausstellung Parlour Games verwandelt sich die Galerie in ein häusliches Tableau voller kostbarer Objekte und Möbel, die eine fiktive Erzählung des gelebten Lebens darstellen. Es ist ein Raum, den wir bewohnen, aber auch von außen beobachten können. Es ist ein Puppenhaus, eine Bühne, ein Weihnachtsgeschenk - ein Fantasie-Haus."
https://www.ingridaarset.no/work

22.11.2019
Das Werk des Künstlers Stewart Kelly dreht sich um die Beobachtung der menschlichen Körpers. Er produziert Arbeiten, die Einblicke in das geben, was wir als organische Einheit wirklich sind. Es sind keine Porträts von Persönlichkeiten, es gibt keine Gesichter, keine identifizierbaren Posen, keine Kostüme, keine Requisiten. Trotz der fehlenden Ausstattung der traditionellen Porträtmalerei handelt es sich in vielerlei Hinsicht jedoch immer noch um sensible Darstellungen von Individuen.
https://stewartkellyartist.com/

8.11.2019
Michael Crompton, aufgewachsen in Radcliffe, in der Nähe von Manchester, ist ein versierter Textilweber mit einem besonderen Schwerpunkt auf Baumwolle.
Seine Großmutter warnte ihn von klein auf davor,  wie sie in den Textilfabriken zu arbeiten. Jahre später zeigte ein kluger Lehrer an seiner Schule Michael, wie man Textilien außerhalb einer industriellen Umgebung herstellt.
https://www.pinterest.de/pin/476607573043162974/?lp=true

6.11.2019 
Ingrid Aarset: In der Ausstellung Parlour Games verwandelt sich das Galleri Format in ein häusliches Tableau voller kostbarer Objekte und Möbel, die eine fiktive Erzählung des gelebten Lebens darstellen. Es ist ein Raum, den wir bewohnen, aber auch von außen beobachten können. Es ist ein Puppenhaus, eine Bühne, ein Weihnachtsgeschenk - ein Fantasy-Haus."
https://www.ingridaarset.no/work

3.11.2019
Die Kreationen von Baiba Osite aus Litauen sind raffinierte, zarte Kompositionen, die Selbstlosigkeit und zielgerichtete Arbeit suggerieren, wobei jedes Werk eine originelle und überzeugende Idee offenbart. Nach Ansicht der Künstlerin werden die Besonderheiten der Textilkunst durch eine neue Idee und ein künstlerisches Ziel bestimmt. Ein Betrachter kann überrascht sein, wie viel Arbeit für jedes Kunstwerk erforderlich ist.
http://www.baibaosite-art.lv/index.php/en/gallery/izuvums.html

1.11.2019
Caroline Doornenbaal aus den Niederlanden sagt: "In letzter Zeit sind menschliche Figuren Linien, Zweigen, Formen und Symbolen gewichen. Meine Inspiration finde ich in der Natur. Ich mag verwitterte Materialien: Holz und Stein, auf denen die Wirkung der Elemente sichtbar ist. Bilder, in denen sich die Zyklen von Wachstum, Blüte und Vergänglichkeit verankert haben. Greifbare Formen, die Vergangenheit und Gegenwart verbinden und mir das Gefühl geben, Teil eines größeren Ganzen zu sein. Dieser Wunsch, Teil eines größeren Ganzen zu sein, ist ein roter Faden in meiner Arbeit. Normalerweise arbeite ich gleichzeitig an verschiedenen Projekten, mit Objekten um mich herum, die mich inspirieren."  https://www.carolinedoornenbal.nl/werk/balances/

29.10.2019
Lene Kilde aus Norwegen kreiert Skulpturen, die von Kindern und ihren Emotionen inspiriert sind. Sie findet, dass die Körpersprache der Kinder ihre reinste Form der Kommunikation ist. Dies wird durch die Darstellung sehr weniger Körperteile, meist nur Hände und Füße, visualisiert, die dann mit Hilfe von Metallgewebe proportional zueinander platziert werden. Ihre Absicht ist es, das Publikum einzuladen, seine eigene Phantasie zu nutzen, damit es die Skulpturen vollenden und die Linien und das Volumen selbst ausfüllen kann. Die Skulpturen bestehen aus Beton, Metallgewebe und Luft.  http://www.galleriramfjord.net/348356056

27.10.2019
David Melander: "Ich bin vor allem dafür bekannt, große geometrische Konfigurationen aus sorgfältig gefalteter und gestapelter Gebrauchtkleidung zu erstellen. Diese Strukturen bestehen aus Keilen, Säulen und Wänden, die typischerweise zwischen fünfhundert Pfund und zwei Tonnen wiegen. Größere Arbeiten sind oft standortbezogen."
https://derickmelander.com/

25.10.2019
Magy Imoberdorf wurde in der Schweiz geboren und hat einen Abschluss in Grafikdesign von ECAL, Lausanne, erworben. Im Alter von 23 Jahren ging sie nach Brasilien und lebt und arbeitet heute sowohl in São Paulo als auch in Berlin.  Ein Großteil ihrer Arbeit beginnt mit einem Kommentar zu den aktuellen Ereignissen in der Welt. Für ihre Zeichnungen verwendet sie eine Vielzahl von Materialien, die von Holz, Stein, Stoff, Kunststoff und Phonographen bis hin zu Leinwänden und vielen verschiedenen Papieren reichen. Derzeit zeichnet sie Porträts ihrer Umgebung, in die sie Pflanzen, Tiere und Menschen einbezieht.
http://magyimoberdorf.com/RecentWorks/PortraitsOfIntimateMemories.html

22.20.2019
Tansy Hargan: "Meine Arbeit ist das Ergebnis einer langandauernden kritischen Beobachtung von Landschaften und ökologischen Prozessen. Ich erkunde städtische und ländliche Orte mit meinem Skizzenbuch, mache zügige Skizzen über mehrschichtige Farbblöcke, um Schnappschüsse von dem, was ich erlebe, zu vereinfachen und aufzuzeichnen. Ich dekonstruiere Vintage-Kleidung, um hochwertige Stoffe und verzierte Fragmente zu gewinnen, die ich mit Gebrauchstextilien und kommerziellen Nebenprodukten kombiniere. Ich verändere gebrauchte Materialien durch Färben, Bleichen, Schaben und Schneiden."
https://tansyhargan.com/reedbeds/


18.10.2019
Julia van den Bosch: Als Textilkünstlerin ist meine Inspirationsquelle die Erforschung der Natur und der Jahreszeiten.
Mit Handstickerei und Appliqué versuche ich, nicht nur den Reichtum, die Farbe und das Detail des Designs in der Natur einzufangen, sondern auch die magischen Effekte, die unerwartet auftreten und eine eigene Energie haben. Ein metallisch grüner Käferkäfer landet auf einer tiefen karminroten Rose. Ein Löwenzahnsamen schwebt untätig vorbei. Die Einfachheit eines Mohns im Vergleich zur Komplexität einer Passionsblume oder des ersten Schneefalls auf  Zweigen.
https://juliavandenbosch.com/

16.10.2019
Nicole Dextras ist eine preisgekrönte Umweltkünstlerin, deren Arbeiten Nachhaltigkeit zelebrieren und unsere unverzichtbare Verbindung zur Natur unterstreichen. Sie arbeitet mit natürlichen Materialien wie Eis und Pflanzen und nutzt deren sich ständig ändernde Eigenschaften, um uns daran zu erinnern, dass das Leben, obwohl flüchtig, in all seinen Phasen schön sein kann. In einer Reihe von Arbeiten mit dem Titel "Botanical Wearables" bietet Dextras eine kreative Vision von unserem Verhältnis zur Umwelt. Aus Blättern, Blumen, Dornen und anderen Pflanzenmaterialien kreiert sie hochdetaillierte Couture-Kleidung und erzählt daraus Geschichten über eine nachhaltige Existenz.
https://nicoledextras.com/portfolio/botanical-wearables/

14.10.2019
Ashley V Blalock: "In den letzten fünfzehn Jahren habe ich Kunst und Handwerk zu Objekten und ortsspezifischen Installationen verschmolzen, die von Alltagsgegenständen aus dem häuslichen Bereich inspiriert sind. Ich verwende den meditativen Prozess des Häkelns, bei dem jede Masche ein Beweis für die Arbeit von Hand ist. Seit 2011 erstelle ich großformatige ortsspezifische Installationen in einer Serie, die ich "Keeping Up Appearances" nenne. Diese Serie besteht aus leuchtend roten Formen, die genagelt und an die Wände, den Boden und die Decke gebunden sind, die eigentlich riesige Häkeldecken sind."
https://www.ashleyvblalock.com/keeping-up-appearances-installation-series-2011-pres-/1

12.10.2019
Neha Puri Dhir: "Meine Reise als Künstlerin in enger Zusammenarbeit mit traditionellen Textilhandwerkern in ganz Indien war von dem Bestreben geprägt, den vielfältigen Einflüssen und Interaktionen, die meinen Geist geprägt haben, eine visuelle Sprache zu verleihen.  Die Bildsprache dieser Kunst spiegelt viele Weltkulturen wider. Die Stoffe haben Anklänge an viele uralte Resist-Färbetechniken, darunter Shibori aus Japan, Bandhej aus Indien und Adire aus Nigeria. Die Muster sind geplant und die Farben erfordern eine präzise Chemie. Doch jeder Schritt fügt Komplexität hinzu, so dass das Endergebnis oft unvorhersehbar ist."
http://handeyemagazine.com/content/arts-rhythm

10.10.2019
Yvonne Wakabayashi: "Ich arbeite mit Seide, die von einer kleinen Familienmühle in der japanischen Präfektur Gunma hergestellt wird. Diese feste Rohseide  lässt sich gut zu skulpturalen Formen verarbeiten und erlaubt es mir, die wellenförmigen Shibori-Falten in Wandarbeiten und Artwear einzuarbeiten. Der Siebdruck auf dieser Seide mit Metallicfarben verleiht dieser Seide weiteren Glanz.
Technisch gesehen ist mein Prozess eine Adaption des traditionellen Arashi-Shibori, bei dem der Stoff um dreizehn Fuß große Holzstangen gewickelt ist. Künstler, darunter auch Traditionalisten, verwenden heute Kunststoffschläuche. Ich benutze heiße Farbstoffe, Entladebäder und Metallstangen, um scharfe Falten zu erzeugen."
http://www.yvonnewakabayashi.com/

8.10.2019
Diana Weymar - Sticken gegen Trump
Protest mit Nadelstichen: Die amerikanische Textilkünstlerin Diana Weymar stickt Zitate von Donald Trump auf Stoff - und löste mit ihrem künstlerischen Aufstand eine textile Revolte aus. Als Textilkünstlerin Diana Weymar Donald Trumps Zitat "Ich bin ein sehr stabiles Genie" im vergangenen Januar aufschnappt, lässt sie sich spontan inspirieren - und greift zur Nadel. Sie stickt den Spruch als kreativen Protest in eine alte Stickarbeit ihrer Oma und veröffentlicht das Ergebnis auf Instagram. Heute ist das "Tiny Pricks Project" der größte textile Aufstand gegen den amtierenden US-Präsidenten.
https://tinypricksproject.com/the-project/

2.10.2019
Die Textilkünstlerin Meghan Rowswell entwirft große organische Faserskulpturen fremd und  inspiriert von der Natur.  Im Jahr 2014, während sie in Japan lebte, erwarb sie den Titel Fifth Level Instructor an der Ohara School of Ikebana. Mit diesem Wissen über japanische Blumenarrangements und -designs arbeitet sie vorwiegend mit Stoffen, mit dem Ziel, ihre Vitalität und Substanz durch Anordnung, Schichtung und Strukturierung wiederherzustellen, um ihre Skulpturen zum Leben zu erwecken. Meghans exzentrische Großtextilstrukturen sehen aus, als kämen sie aus einer anderen Welt.
https://www.textileartist.org/meghan-rowswell-out-of-this-world-textile-sculpture

30.9.2019
In Cosabeth Parriauds Arbeiten der letzten Jahre ging es immer um Farbe.
Kreise, Quadrate, Rechtecke, Linien und Streifen, die zu textilen Zusammensetzungen zusammengefügt und mit der Zeit gereinigt werden.
Dann Fotos, die auf Leinwand gedruckt und in festen Stoffen neu gefärbt wurden. Bilder, die sie inspirieren, wie die Gemüsewelt mit Blumen, Blättern oder Früchten, bis hin zu ihren Zeitgenossen "den Reisenden der Pariser U-Bahn....".
http://www.cosabeth-parriaud.com/oeuvres.html

28.9.2019
Caroline Hyde-Brown schafft durch Stickerei zarte schöne Textilkunst. In ihrer Arbeit verwendet unterschiedlichste Materialien, wobei die Stickerei im Mittelpunkt steht. Sie produziert zart konstruierte Bäume und integriert getrocknete Blumen. Ihre Arbeiten beziehen sich auf die Natur, das reflektierende Licht und die Jahreszeiten. Sie strebt nach Nachhaltigkeit und kreiert Kunstwerke mit natürlichen Farbstoffen, Papieren und Materialien. https://www.theartofembroidery.co.uk/gallery

25.9.2019
Regina Marzlin arbeitet seit 15 Jahren mit Textilien. Sie hat als traditionelle Quilterin angefangen und dann schnell Kunstquilts als bevorzugte künstlerische Ausdrucksform gefunden. Sie kombiniert in ihrer Arbeit verschiedene Stoffe, die durch Färben, Malen, Drucken, Fotoübertragung und andere Techniken verändert werden. Die Stofflagen werden von Hand und Maschine genäht, um die Textur zu erhalten.
https://reginamarzlin.com/portfolio

23.9.2019
Susan Hotchkiss: "Ich konstruiere abstrakte Formen "Fragmente", um die Schönheit der Alterungs- und Verfallsprozesse hervorzuheben. Das Kernthema meiner Arbeit sind Farbe, Textur und Oberfläche. Sie sind stark beeinflusst von der japanischen Ästhetik von Wabi-Sabi. Ich suche Unvollkommenheit, im Unwesentlichen und Übersehenen, und nehme Markierungen und Oberflächen auf, die sich im Prozess des Zerfalls befinden, flüchtig, in einem Zustand des Flusses."
https://www.suehotchkis.com/

21.9.2019
Maria Walker: "Im Jahr 2017 habe ich täglich auf alte Leinenservietten gestickt. Die Disziplin des Handnähens wurde Teil meines Lebens und entwickelte sich zur Zeit der Reflexion. Während ich mich durch das Jahr nähte, nahm ich die täglichen Intervalle auf, indem ich Objekte, die ich während des Tages gesehen hatte, oder Textausschnitte nähte. Ende des Jahres hatte ich ein genähtes Tagebuch mit vier Servietten erstellt: eine für jede der Jahreszeiten."
https://www.maria-walker.co.uk/gallery_742484.html

18.9.2019
Consuelo Simpson sagt: "Meine Arbeit ist eine Antwort auf einen täglichen Rundgang durch die Landschaft in der Nähe meines Hauses. Die Ideen entstehen durch Gehen und Schauen. Die Montagemethoden sind oft sichtbar und Teil der Struktur. Verschiedene Elemente können kombiniert werden, die manchmal auf vergangene Zwecke und manchmal auf eine imaginäre Zukunft hinweisen.  Die Materialien und die Konstruktion sind ebenso Teil der Bedeutung wie das Werk selbst."
https://www.consuelosimpson.com/work

16.9.2019
Hollis Chatelain hat sich auf Textilmalerei spezialisiert. Durch ihre Arbeit, die sich mit anspruchsvollen sozialen und ökologischen Themen befasst, spiegelt Hollis 12 Jahre Erfahrung in Westafrika wider und arbeitet mit humanitären Organisationen zusammen. Mit einem unverwechselbaren Stil, der sich durch einen traumhaften Umgang mit Farbe und Bildern auszeichnet, vermitteln ihre farbig bemalten Szenen des multikulturellen Lebens die ungezählten Geschichten von Frauen, Kindern, Familien und der Erde.
https://www.hollisart.com/gallery-1

11.9.2019
Jule Mallet
In ihren Arbeiten kombiniert sie oft Druck, Faden, Rost und Handstickerei. Ob gezeichnet, gemalt, gedruckt oder genäht, ihre Stücke sollen ein Gefühl von spielerischem Charme und Nostalgie hervorrufen, das andere ermutigt, ihre Beziehung zu ihrem eigenen alten, unvollkommenen und alltäglichen Wesen zu überdenken.
http://www.julemallett.uk/gallerys

9.9.2019
Der Webmeister Wence Martinez kombiniert sein zapotekisches Erbe mit über fünfzig Jahren Erfahrung im Webereibereich, um zeitgenössische Tapisserien aus handgefärbter Churro-Wolle herzustellen. Tonale Variationen und anmutige Kurven zeigen Wence's angeborene Farbfähigkeiten und technisches Können. Wence arbeitet an seinem Webstuhl entweder an seinen eigenen geometrischen Entwürfen oder an Sandra's symbolistischen Bildern.
https://www.martinezstudio.com/wence/

7.9.2019
Lizzie Godden ist eine englische Textilkünstlerin, die im schönen Forest of Dean lebt und es genießt, Pflanzenfarben herzustellen, um Stoff und Garn zu färben. Sie liebt das langsame Nähen und näht schon seit langem langsam. Sie druckt gerne auf Stoff und Papier, druckt auf Kleidung, stellt Karten her, baut Gegenstände aus ökologischem Stoff und Papier.  Sie liebt es, zu gehen und zu sammeln - alte rostige Gegenstände, heruntergefallene Rindenstücke im Wald, Blätter, Früchte - und sie als Inspiration, zum Färben und Drucken sowie zur Weinherstellung zu nutzen!
https://www.lizziegoddentextiles.co.uk/portfolio

5.9.2019
Carolyn Sullivan
Das Nähen von Hand ist der Kern ihrer Textilarbeit. Indische Kanthas und die Tradition der engen, geraden Stiche machen den Großteil ihrer Arbeit aus. Sie ist aber auch daran interessiert, andere Möglichkeiten zu finden, die das, was sie sieht, ausdrücken. Sie bedeckt große Flächen mit ihrem eigenen pflanzengefärbten Tuch mit Stickereien, die die Weite der australischen Landschaft ausdrücken.
http://www.carolynsullivan.com.au/gallery.html3.9.2019

3.9.2019
Gunjan Aylawadi aus Australien sagt: Es ist eine Technik, die ich mir beim Experimentieren mit Papier ausgedacht habe. Als ich aufwuchs, war ich immer auf Papier hingezogen.... es war überall um mich herum und gab mir die Freiheit, zu schaffen, wann immer ich wollte. Später im Leben, als ich in die USA zog und Freizeit hatte, schuf ich viel mit Papier....aber motiviert durch den Wunsch, etwas anderes zu machen, etwas, das ich noch nie zuvor gesehen hatte...und so begann ich zu experimentieren, um eine völlig neue Art der Arbeit mit diesem schönen Medium zu entwickeln.
https://zoneonearts.com.au/gunjan-aylawadi/

30.8.2019
Inspiriert von flechtenbedeckten Felsen, nassen Kopfsteinpflasterstraßen und den ausdrucksstarken Gesichtern ihrer Familie und Freunde, schafft die schwedische Textilkünstlerin Malin Lager mit ihrer Lieblings-Pfaff-Nähmaschine von 1984 hochdetaillierte "Gemälde". Ihre Bilder, die aus sorgfältig genähten Stoff- und Fadenlagen gefertigt sind, sind so lebensecht, dass sie oft mit Ölbildern verwechselt werden. Malin beginnt mit glänzenden, farbigen Strängen aus feiner Seide, die sie in einer vielfarbigen Kaskade aus winzigen Stopffäden über einen geflickten Stoffhintergrund aufbaut, ähnlich der traditionellen Methode des Untermalens in der Malerei.
http://www.malinlager.se/malinlager.se/Gallery/Gallery.html

28.8.2019
Raija Jokinen schafft Kunstwerke, die mit einer Technik hergestellt werden, die sie auf der Grundlage der Malerei, Zeichnen, Papiermachen, Sticken und Textilien entwickelt hat. Sie erkundet die Grenzen physischer und immaterieller Gefühle.
Sie lebt und arbeitet in Helsinki und Sipoo, Finnland.
https://www.raijajokinen.fi/

25.8.2019
Anna van Bohemen
Das Hauptthema ihrer Arbeit ist die Vergänglichkeit und Verletzlichkeit des Materials. Sie versucht, diese Verletzlichkeit und die Schönheit des Verfalls in ihren Objekten sichtbar zu machen. Bei näherer Betrachtung sind Skins, Rüstungen und Schilde voller Spuren und Hinweise auf den gefährdeten Inhalt.
https://www.annavanbohemen.nl/project-category/galerie/

22.8.2019
Flox den Hartog Jager sagt: "Meine Arbeit besteht aus mehreren Schichten. Ich benutze Siebdruck, Resisttechnik, Monoprints mit Acrylfarbe und Tinten, um eine Oberfläche zu erzeugen. Dann schneide und schneide ich Stoffstücke und nähte sie von Hand wieder zusammen oder übereinander. Schließlich "zeichne" ich es mit Hand- und Maschinenstickerei."
http://www.floxdenhartogjager.nl

20.8.2019
Marie-Hélène Guelton: Durch ihre Reisen und Aufenthalte von einem Kontinent zum anderen hat sie ihre persönliche empirische Forschung zur Abbindereservefärbung, einer alten aus Asien stammenden Technik entwickelt. In den frühen 1980er Jahren, nach dem Studium der Bildenden Kunst und Kunstethnologie, wechselte die Künstlerin von der Weberei zur Färberei. Bestehende Stoffe, vorzugsweise Seide, aber auch Baumwolle, Wolle, Ananas- oder Bananenfasern, werden auf einem Träger gefaltet, gefaltet, genäht oder gerollt, bevor sie gebunden und gefärbt werden.
http://www.shibori-textiles.com/

18.8.2019
Justyna Wolodkiewicz lebt in Polen. Sie ist eine autodidaktische Künstlerin, die von Leidenschaft und Neugier getrieben wird. All diese Augen und Masken und Perlenkleider, abstrakten Landschaften und bunten gestickten Formen sind, so sagt sie, Manifestationen ihrer Seele.
http://nibyniebo.com/works/

16.8.2019
Suzanne Paquettes jüngste Webarbeiten werden durch die marokkanische Kultur und die Frauen inspiriert, die dort leben. Sie arbeitet abstrakt und integiert figurative Elemente, um damit die Emotionen zum Ausdruck zu bringen, die in ihr bei der Begegenung mit dieser ihr fremden Kultur entstehen. Ihre Farbpalette hat sich dabei um warme Farben erweitert.
https://suzannepaquette.com/tapisseries/

14.8.2019
Dagmar Plenk ist eine Künstlern, der mit Stoffen und anderen Fasern arbeitet. Angefangen hat sie mit
traditionellen Quilts, entdeckte aber bald den Spaß am Färben ihrer eigenen Stoffe und Freude an eigenen Quiltdesigns. Sie malt mit Stoff und Faden, erforscht Farben, Linien und Texturen und entdeckt während ihrer Arbeit neue Verbindungen mit ihrer Innen- und Außenwelt.
https://www.dagmarplenk.com/projects12.8.2019

12.8.2019
Tammy Kanat lebt in Melbourne, Australien. Sie sagt von sich:  "Für mich projiziert das Weben eine Stimmung. Ich folge meinem Instinkt, Designs zu kreieren, die sich ausgewogen anfühlen. Ich bin sehr visuell, nehme immer Notiz von meiner Umgebung und glaube, dass sich dies in meiner Arbeit widerspiegelt."
https://www.tammykanat.com/

9.8.2019
Anne Jillet lebt und arbeitet in Far North Queensland Australia. Ihr Studio liegt tief im Regenwald mit Blick auf das Vordach des spektakulären Wooroonooran Nationalparks. Sie hatte schon immer eine große Leidenschaft für alles, was mit Textil zu tun hat, und hat von klein auf genäht, gestickt und gestrickt. Jetzt webt sie Körbe und Bilums mit Techniken, die sie von den Frauen der Aborigines und Papua-Neuguineas gelernt hat und vermischt diese mit anderen Fähigkeiten, sie ich als Kind gelernt hat.
https://www.ellisroadfibreart.com/

7.8.2019
Carole Bertin
Höchst originell hat Carole Bertin ihre eigene Sprache mit ihrer eigenen Technik kreiert: alte Kleider ausgeschnitten, umgedreht, umgeleitet, genäht oder geklebt. Ihre Freunde wissen, dass ihre alten Pullover, ihre gebrauchten Hosen ihre Rohstoffe sind; Nähte, Taschen, Reißverschlüsse sind die Werkzeuge und auslösenden Inspirationsfaktoren wie bei anderen Bleistift, Pinsel und Weißpapier.
http://carollbertin.net/sculptures/

4.8.2019 
Martina Unterharnscheidt  ist eine umtriebige Streiterin für die Sichtbarkeit und Akzeptanz der zeitgenössischen Textilkunst in Deutschland. In über zehn Jahren hat sie eine beachtlich umfangreiche Werkfülle erschaffen und ist nimmermüde dabei, dem textilen Material neue Möglichkeiten der Be- und Verarbeitung abzuringen. ... Ihre Liebe gilt dem Quadrat.  Auf dieses greift sie gerne zurück und zu und lässt es in ihren Kunstwerken in den Mittelpunkt treten oder sich zu neuen Formen verbinden oder auch sich verstecken im Großen-Ganzen.
http://www.martina.unterharnscheidt.com/Kunstwerke.html

2.8.2019
Irma Frijlink zeichnet mit der Nähmaschine auf Industriefilz. Dann schneidet sie Teile heraus, damit der Schatten in ihr arbeiten kann. Irma's Arbeit dreht sich um erholsame Kraft, Machtlosigkeit und Vergänglichkeit. Irma setzt bewusst auf Textilien, um ihr Thema zu kreieren. Sie verwendet bewusst keine Farbe, weil sie möchte, dass der Betrachter dem Werk seine eigene Farbe/Geschichte gibt. Darüber hinaus unterstreicht der Mangel an Farbe auch die Verletzlichkeit.
http://www.irmafrijlink.nl/

31.8.2019
Erin Endicott arbeitet mit Vintage-Geweben, antiken Kleidern und Leinen, die von den Frauen in ihrer Familie weitergegeben oder ihr von Fremden geschenkt werden. Mit Walnusstintenöl färbt sie leicht feuchtes Gewebe. Dadurch entsteht eine Art Karte, die angibt, wo die Stickmarkierungen platziert werden sollen.
http://artyembroidery.com/erin-endicotts-healing-sutras/

28.7.2019
Hannah Streefkerk beobachtet mit ihren Arbeiten Phänomene in der Natur und übersetzt sie mit einer spielerischen Wendung in ihre eigene, unverwechselbare künstlerische Sprache. Inspiration findet sie in der Art und Weise, wie sich Moos und Flechte auf Rinde und Felsen bilden, und wie Pilze an Bäumen wie auffälligen Gallen und buschartigen Büscheln abnormale Wachstumsraten verursachen. In den Arbeiten "Deformed" and "Regeneration" (2015) präsentiert sie ihre Interpretationen der seltsamen Wucherungen der Natur und verwandelt etwas Übersehenes oder gar Unansehnliches in etwas Faszinierendes und Schönes.
https://hannahstreefkerk.viewbook.com/art-in-nature

26.7.2019
Ellen Ramsey sagt über ihre Arbeiten: Die Herstellung von Wandteppichen ist immer wieder spannend, mit ständiger Entscheidungsfindung und einem gewissen Risiko - Risiko, denn man kann nicht zurückgehen und ein Design oder eine Farbwahl festlegen, sobald dieser Bereich überwebt ist. Da das Werk beim Arbeiten unter dem Balken des Webstuhls gerollt wird, sehe ich nie den gesamten Wandteppich, bis er vollständig fertig ist. Jeder Wandteppich ist am Ende eine kleine Überraschung und immer eine befriedigende Leistung.
https://www.ellenramseytapestry.art/tapestries

24.7.2019
Dominique Rousseau arbeitet seit langem auf Papier (Zeichnung, Gravur, Lithographie). Das Kreieren von Papier habe ihre Arbeit grundlegend verändert. Sie montiert aufeinanderfolgende Schichten von Fasern vermischt mit Drucken und Pigmenten. Durch Schichten bilden sie die fossile Geologie ihrer Papiere. Das Blatt Papier, eine pflanzliche Haut vermischt mit Rinde und Erde, wird zu ihrer Haut.
http://dominiquerousseau.com/papiers/60-0-0

22.7.2019
Amanda Salm mag alte Dinge, die Zeit und Handarbeit erfordern, also benutzt sie die alten und arbeitsintensiven textilen Techniken. Rosshaar ist ihr bevorzugtes Medium und seit zwei Jahrzehnten arbeitet sie mit dieser feinen, vielseitigen und glänzenden Faser und schafft innovative Formen und Texturen. Bei älteren  Arbeiten hat sie mit gebundenen, geknoteten oder nicht geknotetem Netzen gearbeitet und die Haare versponnen. Bei neuen Arbeiten nutzt sie die natürliche Färbung des weißen Schwanzhaares und die Techniken des Flechtens, Knüpfens und Nähens. Ein Stück kann bis zu zweihundert Stunden oder mehr ihrer Zeit in Anspruch nehmen.
http://www.amandasalm.com/gallery.html

20.7.2019
In ihren neuen Arbeit versucht Susan Avishai, Geschichte, Erinnerung, neuartige Nutzung und Laune in dekonstruierte, wiederverwendbare Altkleider einzubetten. Stücke können von Decken oder Wänden hängen, sich auf dem Boden ausbreiten oder als Unikate getragen werden. Dieser Baum ist aus über 30 Herrenhemden gefertigt. Es war Teil der Veranstaltung Zwölf Bäume des Gardiner Museums im Jahr 2017.
https://www.susanavishai.com/

17.7.2019
Hannah Lamb
Im Zuge der Entwicklung neuer textiler Designs entsteht eine Musterkette, die es ermöglicht, sehr viele Variationen als Decke aus kleinen Quadraten zu weben. Die Mehrheit der Felder ist manchmal umgangssprachlich als "Bastarde" bekannt, das Abfallprodukt, das beim Ausprobieren der gewünschten Designs entsteht. Gelegentlich könnten sich die "Bastard"-Designs tatsächlich als besser erweisen als erwartet und als mögliche Designfarbe eingesetzt werden.
In "Bastard Cloth" hat Hannah Lamb die Idee des Experimentierens mit Blöcken mit improvisierten Patchworktechniken erforscht. Die Stücke bestehen aus Punktpapier und Geweben, die in der Fabrik gewebt werden.
https://hannahlamb.co.uk/Bastard_Cloths.html#2

13.7.2019
Takuya Usiho
Einschließlich der Kleidung bestehen die meisten der bekanntesten Materialien in unserem Leben aus Garn und Fasern. Takuya Ushio schafft Werke als Ausdrucksmittel, indem er die Fäden und Fasern um sich herum aus einer neuen Perspektive betrachtet.
http://www.ushiotakumi.com/works.html

11.7.2019
Yanny You ist eine aufstrebende Mode- und Textildesignerin aus Australien. In ihrem Lookbook kann man sich ihre aufregenden Gewänder von allen Seiten und aus der Nähe ansehen.
https://www.yannyyu.com/lookbook

9.7.2019
Lorraine Roy macht Raw Edge Appliqué mit der Nähmaschine und verwendet ein sich entwickelndes Bildvokabular, um lebende Organismen und biologische Systeme zu illustrieren. Da der Stoff selbst ein pflanzliches oder tierisches Produkt ist, ist er ein ideales Material, um natürliche Formen auszudrücken und einzufangen, und Ordnung in verschiedene Materialien bringen.
http://www.lroyart.com/index.php

5.7.2019
Shelley Rhodes ist eine zeitgenössische Mixed-Media-Künstlerin, die Stoff, Papier und Stickerei mit Zeichnungen und Drucken kombiniert. Nach und nach baut sie Schichten auf, die sie im Laufe der Arbeit bearbeitet und verändert. Ihre Inspirationsquellen sind Architektur, Umwelt und weggeworfene Gegenstände. Auf ihren Reisen findet sie oft Inspiration und hält ihre Beobachtungen ständig in Skizzenbüchern und Zeitschriften fest.
http://www.shelleyrhodes.co.uk/

1.7.2019
Lisbeth Degn
Dragn Design ist der Name für die Dinge, mit denen Lisbeth Degn sich in Design und Lehre befasst. Alles dreht sich um Handarbeit und den Gebrauch von Kopf und Händen, um erstaunliche Dinge hervorzubringen.
http://www.dragenkunst.dk/unika/category/tasker

29.6.2019
Zu Norma Minkowitz Arbeiten sagt eine Kuratorin des Metropolitan Museum of Art: Alle Skulpturen von Norma Minkowitz zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, scheinbar gegensätzliche visuelle Empfindungen hervorzurufen. Die psychologische Komplexität ihrer Arbeit, die Beobachtung des menschlichen Verhaltens und die metaphorische Eindämmung verschmelzen zu den schönen Formen, die sie schafft und machen einige der wichtigsten Skulpturen unserer Zeit aus.
http://www.normaminkowitz.com/vessels-forms.html

24.6.2019
Hanne Friis (geb. 1972) ist eine norwegische Textilkünstlerin, die an der Trondheimer Kunstakademie ausgebildet wurde. Ihre Arbeiten haben zu einem wachsenden Interesse an Textilkunst in Norwegen beigetragen. Friis sammelt ihr Material von Bäumen, Pilzen und Pflanzen und färbt die Textilien durch einen langen chemischen Prozess. Mit Nadel und Faden erzeugt sie von Hand die endgültige Form, so dass die charakteristischen Gewebeschichten entstehen; eine kompakte Struktur mit einem organischen Ausdruck, der an die Natur und den menschlichen Körper erinnert.  http://www.hannefriis.com/

21.6.2019
Jackie Abrams schafft, farbenfrohe Gefäße in Formen, die als unverwechselbare Einheiten gewebt, genäht, geschichtet und konstruiert werden. Jedes Gefäß kann einzeln stehen oder mit anderen Figuren in Unterstützung und Einheit verbunden werden.Sie arbeitet mit jedem Stück, während es sich entwickelt, arbeitet intuitiv und läßt einen Dialog mit den Farben und Texturen der Materialien entstehen. Ihre Materialien umfassen Archiv- und Recyclingpapiere, Sand, Acrylfarbe, Seiden- und Baumwollgewebe, Draht, recycelte Plastiktüten, Enkaustikwachs, Garn, Knöpfe, Steine und mehr.
http://www.jackieabrams.com/elemental-vessels.html

14.6.2019
Przemek Podolski und Marta Basandowska aus Krakau präsentieren eine neue Ausdruckform.  Ihre Grundlagen sind Technologie, Wissenschaft und konzeptionelle Vorstellungen der Raumstruktur. String Art Installationen sind Zehntausende von geraden Linien, die sich im Raum schneiden und ein dreidimensionales Objekt erzeugen. Die Vervielfachung ihrer Zusammensetzung erweckt den Eindruck einer erweiterten Realität.
https://www.boredpanda.com/string-art-installations-przemek-podolski/?utm_source=google&utm_medium=organic&utm_campaign=organic

9.6.2019
James Fox ist ein national und international anerkannter schottischer Textilkünstler, der ursprünglich aus Glasgow stammt und heute in Lancaster im Nordwesten Englands lebt. James verwendet hauptsächlich Maschinenstickereien und Reverse-Applikations-Techniken und schwelgt in der Nebeneinanderstellung von Muster und Motiv, um Wandbehänge in verschiedenen Größen zu kreieren.
https://www.textileartist.org/james-fox-from-conception-to-creation

6.6.2019
Die deutsch- französischen Künstlerin Caroline Achaintre wendet tradierte Techniken wie Tapisserie, Aquarell und Keramik unkonventionell an. Sie arbeitet konzeptionell im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit.
https://text-textur-textil.blogspot.com/search/label/aktuell

3.6.2019
Paulien van Asperen findet, dass  Weben ihr die Möglichkeit gibt, Ideen, visuelle Elemente aus der Welt um sie herum und Inspirationen aus der Kunst in echte Gewebe zu verwandeln. Was sie wirklich fasziniert, sind repetitive abstrakte Elemente, die Bewegung und Tiefe erzeugen oder sogar optisch irreführend für das Auge sind. Diese Elemente in Farbe und Textur und sich verschiebende, aber repetitive Muster zu arrangieren, findet sei sehr spannend.
https://www.paulienvanasperen.com/works/

1.6.2019
Muffy Clark Gill hat sich schon in der High School für Batik interessiert. Auf einer Reise nach Uganda besuchte sie zufällig eine Ausstellung über Kunsthandwerk aus Batik. Sie war so begeistert, dass sie zu Hause erst in ihrer Pfadfindergruppe mit Batik experimentierte und dann später weiter daran arbeitete. Vor zwanzig Jahren wurde Batik dann zu ihrem primären Medium. Hier ein englischsprachiges Interview mit ihr und viele schöne Bilder.
https://zoneonearts.com.au/muffy-clark-gill/

29.5.2019
Die Leidenschaft für Farbe und Textilien zu integrieren, ist das, was Barbara Shaw antreibt. Sie schafft komplexe farbenfrohe Collagen aus genähten Stoffresten, die jeweils bewusst und sorgfältig ausgewählt werden, um einen bestimmten Look zu erzielen. Zum Leben bringt sie ihr Kunstwerk mit Textilresten in leuchtenden und subtilen Farben, funkelnden Stoffen für Licht, Chiffonbändern für Schattierungen, Spitzen für komplizierte Details und Tweed für Texturen.    https://www.textileartist.org/barbara-shaw-painterly-fabric-collages

26.5.2019
Merill Comeau kreiert Installationen, Wandbehänge und Kleidungsstücke. Sie schreibt Geschichten über Erinnerung, Reparatur, Regeneration und Frauenerfahrungen. Merill kommentiert in ihrer Arbeit die gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen. Ihre Stoffkompositionen erforschen historische und zeitgenössische Frauenrollen.
https://www.merillcomeau.com/portfolio

21.5.2019
Josefina Concha interessiert die Verbindung von Prozess und Material und die Art und Weise, wie sie sich auf Bild und Form im Raum bezieht. Natürliche Gegenstände wie Haut, Haare, Pflanzen und Tiere inspirieren sie in ihrer Arbeit. Sie liebt die handgefertigte und zarte Qualität des Garns.  Beim Nähen achtet sie darauf, das Material in etwas Neues und Einzigartiges zu verwandeln. 
https://www.josefinaconchae.com/untitled

17.5.2019
Manca Ahlin macht Spitze im Großformat, an Häuserwänden oder durch Räume hindurch. Bei MANTZALIN  sieht man individuelle handgefertigte Arbeiten (funktionale Schirme, Wanddekorationen, Objekte, was auch immer....), die auf den Techniken der Klöppelspitze basieren, die Manca mit zeitgenössischem Design verbindet. Sie klöppelt mit unkonventionellen Materialien, die sie anstelle des dünnen Fadens verwendet, von Metalldraht über Kabel bis hin zu dickem Seil. 
http://mantzalin.com/

15.5.2019
Die Weberin Outi Martkainen aus Finnland will Material und Textiltechniken frei zu kombinieren, mit modernen Werkzeugen oder auch ohne Weberei. Ihre ganze Arbeit bestehe darin, große textile Techniken voranzubringen und ihnen die gleiche Bedeutung wie Farbe in der Malerei oder ein anderes Medium oder eine andere Kunstform zu geben.  Was Kunst ist oder nicht, sei nicht mehr das große Thema.
https://zoneonearts.com.au/outi-martikainen/

13.5.2019
Suhandan Özay Demirkan sagt über ihre Kunst: " Meine Textilarbeit basiert auf Konzepten oder Bildern ... Mal eine aus der Vergangenheit bezogene Form, mal ein Symbol oder ein Design... Das anatolische Erbe inspiriert und bereichert meine Kreativität nicht nur in den bekannten identifizierten Formen, sondern auch in meinen Forschungsarbeiten und Projekten.
http://www.suhandanozay.com/

11.5.2019
Lia De Jonghe sagt von sich: "Ausgangspunkt der Arbeit ist in der Regel ein Foto, bei abstrakten Arbeiten ist jedoch das Material selbst der Ausgangspunkt. Ich erkunde das Foto, meist ein Porträt oder ein Haus, indem ich es zeichne. Wenn dies zu einem interessanten Ergebnis führt, beginne ich mit der Arbeit an Stoff mit Nadel und Faden. Ich male das Bild noch einmal auf den Stoff. Jeder Stich muss konzentriert werden, um sich der Zeichnung auf Papier zu nähern. Der Raum zwischen der Zeichnung auf Papier und der Zeichnung auf Stoff ist für mich spannend. Dabei werden Sticke gemacht und oft wieder aufgetrennt, Stoffe hinzugefügt, weggeschnitten und so weiter. So entsteht ein ausgearbeitetes Bild, in dem für den aufmerksamen Betrachter die Suche oft noch sichtbar ist.
http://liadejonghe.nl/

9.5.2019
Tünde Újszászi studierte an der Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest (MOME) und schloss mit einem MA Textile Designer ab. In dieser Zeit hatte sie Gelegenheit, ein Semester an der Aalto University in Helsinki zu verbringen, was ihr Blickfeld erweiterte und ihr half, ihre Bildsprache weiterzuentwickeln. Danach setzte sie ihre akademische Ausbildung an der Fakultät für Kunst und Design (Lehramt) fort und schloss mit einem Master ab. Ihre Werke wurden in verschiedenen Gruppenausstellungen in Helsinki, München, Prag, Lugano und Guimarães gezeigt und in eine öffentliche Sammlung der Contextile Biennial, Guimarães, Portugal, aufgenommen.
Ihre Installationen drücken durch eine besondere Webtechnik und kleine, gefaltete Leinwandstücke ihre Sehnsucht aus, die Zeit zu konservieren und anzuhalten, um ihre Angst vor dem Unbekannten und der eigenen Vergänglichkeit zu überwinden.   http://tundeujszaszi.com/works

7.5.2019
Flo Snook sagt von sich: Ich bin fasziniert von der Beziehung der Menschen zum Meer. Ich liebe es zu beobachten, wie wir damit leben und arbeiten, wie wir versuchen, einer so mächtigen Naturgewalt unseren Willen aufzuzwingen.  Ich sticke und näte von Hand, sobald die Leinwand auf den Rahmen gespannt ist. Ich habe Maschinenstickerei noch nie gemocht - für mich nimmt sie mir die ganze Freude am Nähen.
https://zoneonearts.com.au/flo-snook/

29.4.2019
Brankica Zilovivic stickt auf Papier und auf Zement und sie schafft Installationen. Schauen Sie sich ihre Website und die Punkte: "embroidery, paper and thread, concrete und installations and sculpture" an: http://brankica74.wixsite.com/brankicazilovic/embroidery

26.4.2019
Gerda Schimmel aus den Niederlanden arbeitet mit Pergament, Leinen, Wolle, Draht, Zellstoff etc. Auch Theaterfiguren schafft sie. Auf Ihrer Website kann man alles bewundern: http://www.gerdaschimmel.nl/
Sie hat auch ein Video gedreht, in dem man sehen kann, wie sie ihre runden Kunstwerke fältelt:
https://www.youtube.com/watch?v=eqNnemk3UEY

24.4.2019
Margaret Crowthier sagt von sich: "Meine Ausbildung war in Malerei und Kunstunterricht, ich unterrichtete einige Jahre in London. Ich begann in den 1980er Jahren im Atelier von Elda Abramson zu weben und entwickelte meine eigenen Techniken zur Herstellung dreidimensionaler Arbeiten, sowohl hängend als auch freistehend. Dies ist nach wie vor ein Gebiet, in dem ich experimentiere, unter anderem mit Konstruktionen mit Techniken, die nichts mit Tapisserie zu tun haben. Vieles meiner Arbeit wird jedoch gewebt, aber mit zusätzlichen Kett- und Schussfäden, die von Hand manipuliert werden. Ich verwende hauptsächlich starre Garne wie Sisal und Papier."
http://www.thebritishtapestrygroup.co.uk/artist/margaret-crowther/

22.4.2019
Elena Fiore ist in geboren und aufgewachsen in Mailand. Auf ihrer letzten Reise nach Spanien fühlte sie sich wie von einem Blitz getroffen: Sie sah Barcelona und entdeckte Gaudi. Ihr Herz schlug Purzelbäume beim Anblick all dieser Mosaike. Sie  entschied sich spontan, künftig Dekoration zu schaffen, als Mosaik, Pappmaché, Dekoration, in Zeitschriften und Büchern.
http://www.elenafiore.it/cucito_creativo.html

20.4.2019
Nach dem Weben und Malen auf Seide lernte Claudine Janik 2001 die Welt des Patchworks kennen. Sehr schnell wollte sie ihre eigenen Stoffe kreieren. Es war daher ganz natürlich, dass sie sich der Pflanzenfärbung, dem chemischen Färben und dem Bleichen zuwandte. Gleichzeitig lernte sie auf ihren Reisen in China, Korea, Japan, Indien und Japan mehrere traditionelle Shibori-Techniken kennen.... Ihre aktuelle Arbeit kombiniert zunehmend persönliches Shibori mit der Verfärbung schwarzer Stoffe. Die dabei entstehenden Stoffe werden dann in Patchwork oder einfachen Wandpaneelen montiert oder als Gemälde präsentiert.
http://claudinejanik.free.fr/

17.4.2019
Lisa Kokin erzählt: "Auf einer Reise nach Amsterdam im Herbst 2006 ging ich früh morgens spazieren und stolperte über eine große Anzahl von Buchfragmenten, die ein Mann zum Recycling auf den Bordstein gelegt hatte. Es gab Buchumschläge von Romanen und Schachteln mit geschnittenen Buchabschnitten, die mit Klebeband umwickelt und teilweise nummeriert waren. Ich konnte nicht verstehen, warum sich jemand die Mühe gemacht hatte, eine so große Menge an Buchseiten zu zerschneiden und zusammenzukleben. Ich habe alles schnell eingepackt, bevor die Müllabfuhr kam. Eine glücklichere Begegnung wäre schwer vorstellbar, denn Bücher und Buchteile haben in meiner Arbeit längst einen hohen Stellenwert. Die Skulpturen dieser Serie gehören sind das Ergebnis meines Funds an diesem glücklichen Morgen in Amsterdam.   http://www.lisakokin.com/book-art-small-sculptures-one.html

12.4.2019
Dorte Jensen sagt von sich: " Ich mache meine Bilder aus Fotos, die ich zu dem gewünschten Ausdruck forme. Mit diesem Muster schneide ich Stoffe in verschiedenen Farben und nähte sie Schicht für Schicht, bis das Bild fertig ist. Aus der Ferne gesehen sieht es so aus, als wären die Bilder Gemälde, aber wenn man näher kommt, entdeckt man eine andere Textur, die sich von der in gemalten Bildern unterscheidet. Die Technik verleiht den Bildern einen photorealistischen Ausdruck und eignet sich daher hervorragend für Portraits, die - wenn gewünscht - ganz wie das Modell sein können."
http://www.stofbilleder.dk

10.4.2019
Amarjeet Nandhra ist Künstlerin und Dozentin mit Sitz in West-London. Mit ihren Arbeiten untersucht sie die Geschichte, die gewöhnliche Objekte in einem sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Umfeld erzählen.  Ein prägendes Merkmal ihrer kreativen Praxis ist ihre Leidenschaft für den Druck.
http://www.amarjeetnandhra.com

7.4.2019
Yong Joo Kim ist eine preisgekrönte Künstlerin der Society of Arts and Crafts (SAC) und NICHE mit einer umfangreichen Sammlung von Ausstellungen in Europa, Asien, Nordamerika und Australien. Sie gilt als Pionierin in der Verwendung von Klettverschlüssen als Material für die Kunst. Ihre Arbeiten sind ein Mittelding zwischen tragbaren Skulpturen und der Installation.
http://yongjookim.tumblr.com/tagged/news

4.4.2019
Christine Gatelier macht Filetstickerei. Erst wird das Netz geknüpft. In die Maschen dieses Netzes wurden dann die Muster eingestickt. Die Technik ist uralt. Der Krieg von 1914 bis 1918 war die Ursache für den ersten Rückgang der bestickten Netze, da Frauen die im Krieg mobilisierten Männer ersetzen mussten. Der 2. Weltkrieg und die darauf folgende Zeit gaben dieser Stickerei beinahe den Todesstoß. Heute bemühen sich Vereine wie „L’Arbre aux Fouletots“ um die Sammlung, Förderung und Entwicklung dieser Kunst. https://www.broderie-sur-filet.fr/

2.4.2019
Els van Baarle arbeitet mit Textilien und Papier. Inspiration findet sie in der Vergangenheit, insbesondere der klassischen Antike. Ruinen, die von den Elementen verwittert sind, zeigen faszinierende Oberflächen mit einer Vielzahl von Texturen, Farben und Spuren. Sie übersetzt diese Inspiration in Stoff und Papier. Van Baarles Werk ist langsam und sorgfältig aufgebaut, Farbe und Wachs werden aufgetragen, Schicht für Schicht, dieser Rhythmus wird mehrmals wiederholt. Auf diese Weise entstehen komplexe Oberflächen mit unendlichen Farbnuancen und Tiefen.
www.elsvanbaarle.com

31.3.2019
Mathias Ouvrard stammt aus Quimper in der Bretagne und begann mit 14 Jahren zu sticken. Seine Großmutter zeigte ihm Teile von alten Trachten aus der Familie und weckte so sein Interesse  an Trachten und Stickereien. Er hat eine atemberaubende Karriere gemacht. So arbeitete er im Jahr 2012  mit an der Herbst/Winter-Kollektion des Studios Alexander McQueen.
https://www.facebook.com/mathiasbroderie/

28.3.2019
Gabi Mett schreibt in ihrem Blogeintrag vom 28. März über die Weberin Catherine Labhardt, die vor allem mit Seidengarnen webt. Sie zeigt wunderbare Bilder von Tapisserien. "Catherine Labhart kennzeichnet ihre Bilder durch einen mehr oder weniger versteckten kleinen Schlitz im Gewebe. Sie bezieht sich damit auf eine von Navajo-Indiandern befolgte Regel, die verhindern soll, dass sich die Seele der Weberin im Gewebe verfängt."
http://gabi-mett.de/schau-genau-und-lies-ein-wenig-mehr/

25:3.2019
Christine Fayon schafft sehr farbenfrohe Werke mit Stoffen und jeder Menge anderem Zubehör aus Indien, Mittelamerika und Asien. Als Meisterin der Akkumulationskunst ist ihre Hauswerkstatt eine echte Ali Baba-Höhle, in der Stoffe, Bilder und Objekte, Erinnerungen an Reisen und Werke anderer Künstler, gestellt oder aufgehängt und akkumulier werden.
http://christinefayon.eklablog.fr/

22.3.2019
Frances Crowe sagt von sich: "Ich bin eine Textilkünstlerin aus Roscommon in Irland. Meine Inspiration beziehe ich aus den Landschaften und der Umgebung meines Studios.
Ich arbeite mit einer Vielzahl von Materialien, Farben, Collage, Mischtechnik - aber mein primäres Material sind die Fasern. Ich sammle gerne Materialien wie Wolle, Seil, Baumwolle und verwinde und verwandle sie zu individuellen, originellen Kunstwerken."
http://www.francescrowe.com/

20.3.2019
Haruko Watanabe schafft Kimonos im modernen Design. Was den modernen Design-Kimono betrifft, so steht der Meisen-Kimono an erster Stelle in Bezug auf sein frisches Design, seine leuchtenden Farben, seine Beliebtheit und seinen Umfang der Produktion.  Das Design und das Muster des Meisen-Textils waren in der Frühphase eher einfach, z.B. Streifen ("Shima"), Cross-Ikat ("Juji Kasuri") oder Fahnen-Ikat ("Yagasuri") bis in die späte Meiji und Taisho-Periode (ca. 1900er bis 1920er Jahre). Nachdem eine neue Webtechnik erfunden wurde, wurde das farbenfrohere und kühnere Design des Meisen-Textils produziert. Esheißt, dass es unter den Webern Wettbewerbe mit Meisen-Kimono-Design gab.  Haruko Watanbes Sammlung konzentriert sich zufällig hauptsächlich auf den Meisen-Kimono, sie möchte möchte offen sein für alle Arten.   http://www.contemporary-design-kimono.com/

17.3.2019
Cresside Collette sagt von sich: Als Tapisserieweberin mit Engagement und Freude an der Erforschung textiler Formen hat sich meine Arbeit durch das Interesse entwickelt, sich auf die Figur- und Landschaftsformen als Thema zu beziehen.
http://www.cressidecollette.com/portfolio.htm

14.3.2019
Verena Sieber-Fuchs lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Zürich, ist aber ihrer Heimat und Herkunft immer verbunden geblieben. Sie verwendet ganz ausgefallene, nichttextile Materialien. Diese schneidet oder reisst sie in kleinste Teile, um sie dann wieder zusammen zu stricken oder zu verhäkeln. Es entstehen wunderbare Gebilde, Schmuck, Objekte – auch Tücher. Die Materialien werden aus ihrem ursprünglichen Kontext genommen und bekommen eine neue Bedeutung. Es entstehen interessante Strukturen, eine neue wunderbare haptische Qualität, überraschende Formen und Farbeindrücke.   https://www.verenasieberfuchs.ch/1/1712.3.2019

12.3.2019
Gay Lasher: Angesichts von Schneiderinnen, Schnittmustermacherinen und Strickerinnenn auf beiden Seiten ihrer Familie ist es nicht verwunderlich, dass am Anfang  von Gay Lashers künstlerischer Karriere Fasern standen. Nach einer Laufbahn als Weberin, Batikkünstlerin, Fotocollagekünstlerin und Psychologin kam Gay 2003 schließlich zu Kunstquilts.
http://www.gayelasher.com/index.html

9.3.2029
Willemien de Viliers ist eine südafrikanische Künstlerin und Schriftstellerin. Sie bestickt feine Stoffe und sagt von sich, sie habe große Probleme, solche feine Gewebe mit ihren groben Arbeiterhänden zu bearbeiten, oft bleibe sie hängen. Wie fein sie trotzdem arbeitet, kann man sich hier ansehen:
https://www.willemiendevilliers.co.za/stitched-work

7.3.2019
Die Lieblingstechnik von Véronique Cardinael ist die freie Stickerei, die sie oft in Kombination mit alten Textilien, Stickereien, alten und neuen Spitzen verwendet. Zusammen bilden sie die Geschichte in kleinen Stoffheften und Leporellos.
http://overtextielkunst.nl/2018/10/19/veronique-cardinael/
https://www.facebook.com/538417189599248/videos/300084844197953/?t=18

5.3.2019
Debbie Lyddon ist eine Künstlerin und Designerin mit Sitz in Wells-next-the-Sea, Norfolk, Großbritannien. Sie erkundet Landschaft und Ort und nutzt Mischtechniken wie Kleidung, Skulptur, Installation und Zeichnung. Ihre Inspiration kommt vom Erleben und der Aufmerksamkeit für ihre Umgebung.
Sie sagt: "Die Verwendung von Salz ist zu einem wesentlichen Bestandteil meiner Erforschung der Veränderungsprozesse in der Umwelt und im Laufe der Zeit geworden. Wenn Salz mit Wasser vermischt wird, löst es sich auf. Wenn das Wasser langsam verdampft, zeigt sich die kristalline Struktur des Salzes. Dieser zyklische Prozess braucht Zeit und viele der von mir hergestellten kleinen Salinen können bis zu sechs Wochen brauchen, bis der Prozess abgeschlossen ist."
http://debbielyddon.co.uk/gallery-2/

3.3.2019
Brankica Zilovic Chauvin lebt in Paris.  Sie stickt, arbeitet mit Papier und Faden und auch mit Beton! Auch ihre Installationen sind sehenswert. Sie stickt unter anderem Skalps!
http://brankica74.wixsite.com/brankicazilovic/embroidery

25.2.2019
Minna Rothman ist eine Tapisseriekünstlerin, die Wandteppiche nach ihren Originalentwürfen herstellt.  Minna betrachtet den handgewebten Wandteppich als eine Kunstform, die oft die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur verwischt. Handgewebte Tapisserie wurde zu einer Vollzeitleidenschaft von Minna Rothman, nachdem sie sich von der komplexen Klimamodellierung zurückgezogen hatte. Während sie bei der Präsentation ihrer wissenschaftlichen Forschungen Grafik- und Computerdesign verwendete, studierte sie auch Zeichnung und Malerei am Museum of Fine Arts in Boston. Im Ruhestand nahm sie an Workshops mit einer Reihe von Tapisseriekünstlern und Webern teil.   https://www.mzrstudio.com/new-page

22.2.2019
Mary M. Mazziotti sagt: "Ich fertige Memento mori in einer Vielzahl von Materialien, von bestickten Textilien bis hin zu Großflächenplakaten. Die Absicht der Arbeit ist es, den Betrachter zu ermutigen, sich der ephemeren Natur des Lebens, der Nationen und der menschlichen Bemühungen bewusst zu werden. Ungeachtet der Ernsthaftigkeit des Themas versuche ich, die Botschaft mit mehr Witz als Morbidität zu vermitteln. Seit 2017 konzentriere ich mich den größten Teil meiner Arbeit auf die Widerstandskunst gegen die Regierung von Genosse Trump und seinen Schergen. http://www.mazziottiart.com/portfolio/cradle-gravegallery/18.2.2019

Ilaria Margutti ist eine Künstlerin und Lehrerin für Zeichnen und Kunstgeschichte. Seit 2007 stickt die Künstlerin inspiriert durch ein Treffen mit der Stickereilehrerin Rosalba Pepi ihre Bilder. Stickerei ermöglicht ihr, ihre poetischen Stimmungen auszudrücken.
http://www.artemorbida.com/2019/02/12/interview-with-ilaria-margutti/?lang=en

16.2.2019
Patrick Ahern sagt von sich: "Ich hätte nie gedacht, dass Häkeln etwas ist, was ich nicht konnte, weil es nicht das war, was Männer tun sollten. Als ich anfing zu häkeln, tat ich es, um ein Mädchen zu beeindrucken - also dachte ich gar nicht nach! Das Einzige, was ich zustande gebracht habe, war Kleidung und Accessoires. Glücklicherweise habe ich nie die richtige Größe hinbekommen und ich benutzte nur untragbare Wolle, also habe ich andere Dinge gehäkelt.  https://patahernart.com/section/443008-tapestry.html

12.2.2019
Rahel Suter-Portmann näht seit 2014 ein Tagebuch. Sie sagt auf ihrer Website: " Seit etwas mehr als einem Jahr gibt es das gelbe Tagebuch I, das ich jeweils ganz spontan und mit dem was ich finde, was anfällt im Haushalt, was ich zur Seite lege, was mich anspricht usw. direkt in ein kleines Büchlein nähe. Manchmal ist der Verlauf der Jahreszeiten sichtbar, mal das was ich esse und trinke, ein anderes Mal wo ich unterwegs war - tagebuchartig eben!"   http://www.goodvibration.ch/genaumlhtes-tagebuch.html

9.2.2019
Für Dionne Swift bieten die Größe, Emotion und Energie von Landschaften die Inspiration, um energiegeladene Zeichnungen und Textilien zu schaffen. Die Kraft der Elemente: Wind, Regen, Meer werden in Schichten übersetzt: auf Papier und auf Stoff.  Dionne näht, wenn sie zeichnet, zeichnet, wenn sie näht - mit ihrer Nähmaschine als Zeichenwerkzeug. Stickerei muss keine langsame, statische Meditation sein, sondern ist lebendig, lebhaft und sprudelnd.  https://www.dionneswift.com/stitched-artwork

7.2.2019
Galit Einav sagt über ihre winzigen Kunstwerke: "Das Thema "Benutzen und Wegwerfen" führte mich zu einer Reihe von Schmuckstücken, die ich auf recycelten Bierdeckeln entworfen habe. Gebrauchte Korken, Streichhölzer, Textil-, Metall- und Silberdrähte, Perlen, Zeitungs- und Acrylfarben werden aneinander gelehnt. Jeder Anhänger hat eine Nummer, die auf einem Silberstück aufgedruckt ist."
https://www.artsthread.com/profile/galit-einav/

3.2.2019
Connie Pickering Stover sagt von sich: "Meine Kunst ist im Handwerk der Stickerei verwurzelt, nimmt aber ihre visuellen Signale aus der zeitgenössischen abstrakten Kunst auf. Meine fertigen Leinwände bieten ein unerwartetes taktiles Erlebnis, das nicht dadurch dupliziert werden kann, dass immer "perfekte" Stiche ausgeführt werden - daher sind organische Unebenheiten und Knoten meist willkommen. Ich betrachte jedes fertige Kunstwerk als Kurzgeschichte: klein in der Größe, aber mit einer vollständigen Erzählung."
http://conniepickeringstover.com/gallery-of-slides/

1.2.2019
Caroline Kirton sagt von sich: "Ich würde meine Arbeit als figuratives Textildesign bezeichnen, obwohl ich meine Arbeit immer als Bildende Kunst betrachtet habe, da das Gesamtkonzept hinter der Arbeit immer ebenso wichtig war wie die fertige Gestaltung des Bildes.  Eine Reihe von Dingen prägen meine Praxis: Erstens betrachte ich mich als Beobachterin der menschlichen Natur, ich fange gerne Momente in der Zeit ein, die mich bewegen oder amüsieren.  Ich interessiere mich auch für das Konzept der bedingungslosen Liebe und wie sich dies in Beziehungen innerhalb der Familie übersetzt oder einfach nur, wie einige Menschen Verwalter anderer sind.  In erster Linie erzähle ich gerne die Geschichten anderer Leute."  http://www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/caroinekirton/

29.1.2019
Barbara Heller wählt aktuelle Themen im Bewusstsein der Zerstörung unserer Gesellschaft und der Natur. Zunehmend findet sie Wege, in ihrer Arbeit eine neue hoffnungsvolle Dimension auszudrücken, was sich in "Divine Sparks" zeigt. Besonders gut gefällt mit eine Tapisserie mit dem Titel Stonewall Blues weiter unten auf der Seite.
https://www.textile-forum-blog.org/2018/12/divine-sparks-barbara-heller/

24.1.2019
In den letzten zwanzig Jahren hatte Imelda Connolly einen geheimen Traum. Den Traum, Künstlerin zu werden. Aber auch ohne formale Ausbildung fröhnte sie ihrer Leidenschaft und schuf kleine Textilcollagen. Sie hatte aber nie den Mut, das was sie machte, anderen zu zeigen. In diesem englischsprachigen Interview erzählt Imelda darüber, wie sie Mut in ihrer Kreativität findet, indem sie Teil einer Gemeinschaft von Textilbegeisterten ist und wie das Legen, Schichten und Mischen von Fäden mit der Nadel zu einem integralen Bestandteil ihrer Arbeit geworden ist. https://www.textileartist.org/imelda-connolly-embracing-creative-confidence

22.1.2019
Mit einem angeborenen Sinn für Recht und Unrecht und einem tiefen Einfühlungsvermögen für die Menschheit schafft Julie Peppito Skulpturen, Collagen, Zeichnungen, Steppdecken und Wandteppiche, um eine Geschichte, eine Idee oder soziale oder politische Kommentare darzustellen. Julie integriert nahtlos Kunststoffstreu, Objekte aus der Natur und Sammelobjekte sowie gezeichnete und gemalte Bilder in ihre Arbeiten. Sie arrangiert und verändert ihre Komposition, bis sie glücklich ist, näht sie dann zusammen und fügt genähte, sich wiederholende Muster und Farben hinzu, um ihre Arbeit zu beenden.
https://www.textileartist.org/imelda-connolly-embracing-creative-confidence

19.1.2019
Mariette Rousseau-Vermette aus Kanada sagt, die Arbeit mit edlen Materialien, ob alt oder neu, ermögliche eine Evolution, die Tradition und Hightech vereint. Wissenschaftliche Entdeckungen erlaubten, neue Forschungsgebiete zu erschließen. Die Natur habe sie seit meiner Kindheit enorm beeinflusst, sei ein großer Teil von ihr und Quelle der Begeisterung und Energie. Ihr Ziel ist es, eine Harmonie zwischen Licht, Farbe, dem Reichtum der Materialien und den Umgebungen, in denen sich ihre Werke befinden, zu schaffen.  http://www.browngrotta.com/Pages/vermette.php

17.3.2019
Adeline Contreras lebt und arbeitet in Pélussin in Frankreich. Sie macht aufregende Skulpturen, die z.B. wie die Nester exotischer Vögel aussehen. http://www.adelinecontreras.fr/

14.1.2019
Nike Schroeder schafft beeindruckende Installationen aus unzähligen einzelnen Fäden. Faszinierend was alles möglich ist, wenn man einem Material seine ursprüngliche Nutzbarkeit entzieht. Nicht nur ein visuelles, sondern auch ein haptisches Erlebnis. Nike Schröder wurde in Hamburg geboren und lebt heute in Los Angeles. http://www.nikeschroeder.com/

12.1.2019
Jewgeniya Kaganovichs Installation "Grow" war eine Reihe von Dauerinstallationen in einer Reihe von öffentlichen Gebäuden in der ganzen Stadt Milwaukee und der Umgebung. An jedem Standort wuchs im Laufe der Zeit ein System von miteinander verbundenen pflanzenartigen Formen, das einen sich selbst vermehrenden Organismus in mehreren Entwicklungsstadien simuliert und wiederverwendbare Plastiktüten als Ausgangsmaterial verwendet. Die Kunststoffschichten wurden zu einer leder- oder hautähnlichen Oberfläche verschmolzen, zu pflanzenähnlichen Gebilden geformt, mit einem Plastiksack "Faden" verbunden und mit Plastiksäcken gefüllt, wodurch ein System aus einem einzigen Material, wiederverwendbarem Kunststoff, entstand.
http://yevgeniyakaganovich.com/2017/03/grow/

9.1.2019
Véronique Porot sagt über ihre Kunst: Ich kreuze die Fäden nach meinen Wünschen und meiner Vorstellung. Die Offenheit gegenüber der Außenwelt treibt mich an, Verbindungen zu knüpfen, indem ich Spuren hinterlasse. Im Laufe der Zeit spinne ich Themen, die mir lieb und teuer sind: die Meereswelt, die Tierwelt, die Pflanzenwelt, die Weiblichkeit, geometrische Formen..... Inspiration finde ich in der Atmosphäre eines Ortes, den Farben der Zeit und meiner Stimmung des Tages. Das sind die Elemente, die meine Arbeit leiten werden. Meine Verbundenheit mit der Bretagne, ihrem Himmel, ihren Gezeiten und ihrem besonderen Licht sind für mich eine schöne Quelle der Inspiration. So lassen die Materialien, die Farben, die Transparenz und das Licht die Garne vibrieren und geben dem Traum Platz. https://www.veroniqueporot.com/fr/galerie-photos/

6.1.2029
Gegenstand der neuen Arbeit der amerikanischen Künstlerin Deborah Kruger sind Vogelzug, Lebensraumzerstörung und der daraus resultierende Dominoeffekt. Ihre Arbeit bezieht sich auch auf die Migration von Menschen, die ebenfalls durch den Verlust von Lebensräumen durch Krieg, Wirtschaft und Klimawandel betroffen sind.  Sie kreiert abstrakte Arbeiten mit Federn, viel davon inspiriert durch das Zwitschern und die fantastischen Formen, die durch die Migration von Staren entstehen.
https://www.deborahkruger.com
http://zoneonearts.com.au/deborah-kruger/

4.1.2019
Charles Gandy stickt Strümpfe und was für welche! Unbedingt sehenswert!
www.pinterest.de/aflexin/by-charles-gandy/
Ein englischsprachiges Interview mit ihm findet sich hier: https://blog.folkschool.org/2015/09/02/beyond-the-sock-with-master-knitter-charles-gandy/

Alle Einträge aus dem Jahr 2018

 

30.12.2018
Julia Wright macht Schmuck, sie sagt von sich: "Ich verwende selten andere als Naturfasern und Stoffe, da ich sie färben kann, meine Favoriten sind Leinenfäden, wegen ihrer Stärke und Textur und der Art, wie sie ihre Form behalten. Ich liebe feine gehäkelte Baumwolle und Vintage-Funde, besonders gerne recycle ich alte Textilien."
juliawrightjewellery.blogspot.com

22.12.2018
Auf der Seite Textilartist.org findet sich ein langes englischsprachiges Interview mit der stickenden Textilkünstlerin Michelle Kingdom. Sie erschafft winzige Welten aus Faden, um schwer fassbare und doch hatnäckige innere Stimmen einzufangen.
www.textileartist.org/michelle-kingdom-exploring-secret-thoughts

19.12.2018
Wen Redmond ist eine Mixed-Media-Künstlerin, die den Dialog sowie die Veränderung von Perspektiven und der Wahrnehmungen von Fasern liebt. Sie arbeitet intuitiv, ermutigtden sogenannten " Flow", Experimentieren und die innere Muse sowohl in sich selbst als auch in ihren Workshop-Teilnehmern. www.wenredmond.com

17.12.2018
Sehen Sie sich die Arbeiten der Textilkünstlerin Kaarina Heikinheimo auf der Seite Finnish Designers an. Sie schafft großformatige Werke vorrangig mit Blüten und Blättern. Die Bilder ihrer Werke wechseln in einer Diashow. www.finnishdesigners.fi/portfolio/kaarina.heikinheimo

14.12.2018
Geneviève Attinger sagt von sich: Seit 1982 sind Garne und Textilien die Materialien meines künstlerischen Ausdrucks. Meine figurative Arbeit basiert auf Porträts, die Geschichten übersetzen, die sich auf Folgendes beziehen die weibliche Verfassung, auf meine weichen und ruhigen Gefühle, aber auch auf meine Revolten. ... Ich färbe, bleiche, male, male, misshandle Stoffe durch Schneiden, Knüpfen, Ziehen und Zurückziehen von Fäden. Die Erforschung und Anwendung dieser Techniken ist kein Ziel, sondern nur das Mittel zu erzählen, die Geschichte zu verorten. Garne und Textilien sind meine "Schlagworte". attinger-art-textile.odexpo.com/default.asp=

12.12.2018
Im Blog TAFch schreibt Bea Bernasconi über Edith Meusnier:
"Ihre Arbeiten sind dem kollektiven Raum gewidmet. Edith Meusnier biegt und flechtet metallische Fäden, Plastikbänder von Packungsmaterial oder Geschenkbänder mit welchen sie vergängliche, flexible und zum Teil sehr farbige Strukturen kreiert, welche sie dann zwischen Bäumen und Sträuchern, über dem Wasser oder in Kanälen installiert." tafch.blogspot.com/2018/12/edith-meusnier.html

9.12.2018
Claire Passmore ist stark von Fragen des sozialen Gewissens beeinflusst, und das beeinflusst oft die Themen, die sie für ihre Quilts auswählt.  Sie stellt in Großbritannien und Übersee aus und ist Mitglied von "Contemporary Quilters West" und der internationalen Gruppe "12 by the Dozen". Im Jahr 2017 wurde Claire Juried Artist Mitglied der SAQA.
www.clairepassmore.com/my-work.html

4.12.2018
Die Künstlerin Clémentine Brandibas sagt von sich: "Das Sticken mit der Hand ist eine besondere Leidenschaft von mir, denn es ist eine uralte manuelle Praxis, voller Geschichte und Bedeutung, die in ihrer Umsetzung einfach sein kann, aber auch unendliche und subtile plastische Möglichkeiten bietet. Ich sehe diesen Akt der Schöpfung als eine Möglichkeit, mich körperlich und geistig zu übertreffen. Die Geste geht über das Material hinaus und wird zur Poesie. Jedes Werk hat dann seinen eigenen Rhythmus, sein eigenes Universum und seinen eigenen Atem.....
www.clementinebrandibas.com/montsdevenus

2.12.2018
Amanda Gizzi wird inspiriert von Geschichten, die erzählt werden, von Worten und Gesprächen, die geteilt werden, und von Bildern von Menschen und Orten. Sie versucht, Ideen aus ihren Erfahrungen mit der Komposition und den Möglichkeiten der Medien des Tapisserie in Einklang zu bringen. amandagizzi.com

29.11.2018
Die Künstlerin Deidre Adams arbeitet mit Farbe, Textilien, Papier und gefundenen Objekten. Sie verbringt ihre Tage damit, Spuren, Schmierereien, Stiche, Kratzer und Risse in dicht geschichteten Oberflächen aufzubauen. Zeit- und Transformationseffekte sind ein wiederkehrendes Thema in ihren abstrakten Gemälden und Textilarbeiten, die sich auf die Erforschung von Form, Farbe, Textur und Markierung konzentrieren.  deidreadams.com/rectangles/

27.11.2018
Roberta Wagner sagt auf ihrer Website: "Vor einigen Jahren habe ich meine Materialien von Keramik und Malerei auf Textilien und Handnähen umgestellt. Der langsame Prozess gibt mir die Zeit, über Kunst, Gärten und das Leben nachzudenken." www.robertawagner.com/all-galleries/

25.11.2018
Emily Jo Gibbs ist eine britische Künstlerin, die sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen internationalen Ruf für ihre hauchzarten textilen Kunstwerke erworben hat.  Emilys neuestes Porträtwerk "The Value of Making" zeigt verschiedene Herstellungsdisziplinen bis hin zur maßstäblichen Darstellung von Werkzeugen; handgefertigte, exquisite Stilllebenporträts in einer Collage aus Seidenorganza. Emily machte diese Porträts, um zu reflektieren, wie stolz sie darauf ist, Mitglied dieser kreativen Gemeinschaft zu sein, und um die Fähigkeiten, Geschicklichkeit und die kreative Problemlösung von Menschen zu feiern, die Dinge machen.
www.emilyjogibbs.co.uk/portrait1/

1.11.2018
Bea Bernasconi schreibt im Blog Tafch über einen Besuch in der Ausstellung "Tissage et Tressage" in der Stiftung Villa Datris, und zeigt wunderbare Bilder: tafch.blogspot.com/2018/10/tissage-et-tressage.html

30.10.2018
Ann Nyberg wurde in Norrköping geboren. Sie hat sich im Weben, Sticken, Zeichnen und Malen ausgebildet. Sie arbeitet hauptsächlich mit dem Textilbild und zeigt ihre Kunst in Schweden und international. Ihre Arbeit ist hauptsächlich figurativer Natur und verbunden mit dem Wunsch, in Textur, Farbe und Muster zu arbeiten.  www.annnyberg.se/bilder.htm

28.10.2018
Line Dufour zeigt eine ihrer Installationen  gerade im Museum Tuch + Technik in Neumünster. Die Installation „Fate, Destiny and Self - Determination“ besteht aus drei Teilen: zwei Wandteppichen, zwischen denen viele unregelmäßige Webstücke in verschiedenen Höhen positioniert frei im Raum zu schweben scheinen – als ob eine Tapisserie auseinanderreißt und wieder zusammenfindet. Das Besondere an dem Projekt: Die vielen einzelnen Formen wurden von Weberinnen und Webern aus aller Welt beigesteuert, bisher kamen 762 Formen aus 39 Ländern zusammen. 453 Personen haben das Projekt bis heute mitgestaltet.
text-textur-textil.blogspot.com/2018/10/fate-destiny-and-self-determination.html
Mehr über sie und von ihr findet sich auf ihrer Website: www.linedufour.com/tapestry-woven-scupture

22.10.2018
Ihre Materialien sind der Ausgangspunkt für die spanische Künstlerin Marta Santos, die ihre Lebenserfahrung als Inspiration nutzt. Die Verwendung einer Vielzahl von Techniken verleiht jeder Serie ihrer Arbeiten eine andere Qualität und veranschaulicht ihre Tiefe in jedem Medium. www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/marta-santos/

19.10.2018
Sun Smith-Foret ist eine professionelle Studiokünstlerin. Seit dem Abschluss an der Washington University ist sie in den Bereichen Textilkonstruktion, Quilts, Skulptur, funktionale und amuletische Objekte tätig.  
www.sunsmithforet.com

17.10.2018
Rieko Koga ist eine japanische zeitgenössische Künstlerin, geboren in Tokio, sie lebt und arbeitet derzeit in Paris. Sie drückt ihr Universum durch Fäden und Nadeln aus und arbeitet spontan. www.riekokoga.fr/work

15.10.2018
Eva Camacho-Sánchez ist eine Faserkünstlerin, die Nuno-Filze herstellt, indem sie feine Seide und feinste Merinowolle kombiniert. Normalerweise färbt sie die Wolle von Hand (mit natürlichen Farbstoffen, die sie selbst aus Pflanzen herstellt), und filzt sie dann zusammen mit feiner Seide. Um Muster auf der Seide zu kreieren, verwendet sie Techniken wie Freihandstickerei, Handstickerei, Perlen und Druck. evacamacho.com

13.10.2018
Aus Perlen, Perlen und noch mehr Perlen formt Jan Huling ihre Kunst. In diesem englischsprachigen Interview beschreibt sie unter anderem die Entstehung einer Skulptur, die aus einem mit Perlen bestickten Hochzeitskleid besteht. Wirklich lesenswert! zoneonearts.com.au/jan-huling/

11.10.2018
Cécile Dachary hat eine ganze Stadt gehäkelt. Sie schwebt an Fäden im Raum.
www.ceciledachary.com/crochet.html
Mehr Fotos von einem gehäkelten Gebäude:

9.10.2018
Die Papierkünstlerin Gerda Ritzmann Luger macht sehenswerte Installationen aus Papier:
www.gerilu-art.pictures

7.10.2018
Del Webber ist ein sehr talentierter Künstler, der in der Nähe von Seattle lebt. Als Sohn einer Weberin lernte Del von seiner Mutter verschiedene Webtechniken und hat sich in den letzten 30 Jahren als Künstler weiterentwickelt. Del Webber ist seit seiner Jugend zahlreichen ethnischen Formen des Webens begegnet und von ihnen beeinflusst worden: www.artisaway.com/blog/del-webbers-art/

3.10.2019
Die schweizer Textilkünstlerin Catherine Labhart sagt von sich: "Ich male Bilder mit Fäden statt mit Malfarben. An der alten Kunst des Tapisseriewebens faszinieren mich zwei unzeitgemässe Aspekte: einerseits die langsame, ruhige Arbeit am Hochwebstuhl, die mein Bild Zeile um Zeile von einer Bildkante zur gegenüberliegenden hin wachsen lässt; Anderseits gefällt mir die Strenge der Technik, die keine nachträglichen Korrekturen ermöglicht. Jede neu gewebte Fläche oder Farbnuance muss gewichtet und beurteilt werden im Blick auf das ganze Bild. Sie muss gleichzeitig bereits gewebte Bildteile ausbalancieren und eine ausgewogene Basis schaffen für die noch ungewebten, erst geplanten Areale." www.labhart-tapisserien.ch

30.9.2018
Die französische Textilkünstlerin Simone Pheulpin bewundere ich schon lange. Mit nichts als weißen Leinenstreifen und Stecknadeln schafft sie phantastische Skulpturen: spheulpin.free.fr/crbst_1.html
Hier auch ein Film von Arte, in dem man sieht, wie sie das macht:
youtu.be/bn6sN12SRmw

28.9.2018
Die dänischen Künstlerin Ditte Sorensen hat ihrer Kunst den Titel Madstitch gegeben. Sie näht ihre Werke mit der Nähmaschine und integriert neue Medien. Viele ihrer entweder auf Stoff oder auf genähten Papiercollagen geschaffenen Arbeiten enthalten versteckte Elemente wie z.B. QR-Codes mit gesprochenen Wörtern oder anderen Überraschungen. www.madstitch.com

26.9.2018
Betty Busby begann in den 1970er Jahren mit der Herstellung von Quilts. Sie wählte alte Kleider aus Mülltonnen aus und nahm Vorhänge auseinander und färbte sie ein. Heute arbeitet sie mit allen Arten von Stoffen, und ihre Lieblingsmaterialien sind Baumwolle, Seide und sogar Polyester und Nylon.  Sie arbeitet allein, alle Arbeiten werden von ihr selbst entworfen und handgefertigt. www.bbusbyarts.com/macro.html

24.9.2018
Die Künstlerin Anne Carnein modelliert mit Schere, Nadel und Faden aus Altkleidern fantasievolle Pflanzen. Sie zeigt zur Zeit eine Ausstellung in der Prälatur Salem: annecarnein.de

22.9.2018
Im Blog TAFch schreibt Bea Bernasconi über Byssus, Muschelseide, die aus der Riesenmuschel Pinna nobilis gewonnen wird: tafch.blogspot.com/2018/09/pinna-nobilis.html

19.9.2018
Die englische Stickerin Isobel Curie sagt von sich: Ich bin eine Stickerin, deren Ziel es ist, die Schönheit des Stichs zu feiern, indem ich dessen strukturelles und skulpturales Potenzial auslote. Ich benutze die dreidimensionale Form eines Stichs, um das Design des fertigen Teils zu steuern und die visuellen Bilder mit lebendigen Farben zu bereichern. Ich arbeite in kleinem Rahmen, um ein Gefühl der kostbaren Miniaturisierung und Zerbrechlichkeit zu schaffen; mit traditionellen Stichen, aber auf eine innovative und moderne Weise: www.isobelcurrie.com/woven-star-galaxy/

10.9.2018
Auf der Website von Finish Designers kann man Arbeiten der Textilkünstlerin Kaarina Heikinheimo bewundern: www.finnishdesigners.fi/portfolio/kaarina.heikinheimo

8.9.2018
Die ungarische Textilkünstlerin Eszter Bornemisza wird 2018 auch im Val d'Argent ausstellen. Auf ihrer Website sind Arbeiten aus vielen Schaffensperioden zu finden: bornemisza.com

5.9.2018
Linda Green, die ihr Atelier in Edinburgh hat, ist eine angesehene und etablierte Textilkünstlerin, die in Europa, Japan, den USA und weiten Teilen Großbritanniens ausgestellt hat. Ihre Arbeit ist einzigartig und vielfältig, sie erforscht und entwickelt kreative Ideen durch eine Vielzahl von textilen Materialien und Einflüssen. Ihr Interesse an Ordnungs- und Zufallsprozessen wird in ihrer künstlerischen Praxis erforscht. Durch die Inspiration von so unterschiedlichen Dingen wie Pflanzen, Geometrie und dem Kosmos hat sie in ihrem Arbeitsleben eine Fülle von kreativem Terrain durchquert. www.studiogreen.me/work.html

2.9.2018
Die australische Malerin Pauline ist die Tochter der berühmten Balgo-Maler Sunfly Tjampitjin und Bai Bai Napangarti von denen die viele Traumland-Geschichten geerbt hat. Pauline hat das Malen von ihrem Vater gelernt, dem sie viele Jahre lang zugesehen hat. www.artnet.com/artists/pauline-sunfly-nangala/

31.8.2018
Eleonora Cumer macht untrer anderem Künstlerbücher, aber auch Faserkunst:
libridartista.blogspot.com/  (Künstlerbücher)
progettielibri.blogspot.com/  (Faserkunst)

29.8.2018
Zoe Gilbertson schafft nach jahrelangem Experimentieren und Üben abstrakte Kunstwerke. Needlepoint und Spaypaint sind ihre aktuellen Medien der Wahl. Sie erforscht Farbe und Form und fordert die Grenzen der zeitgenössischen Stickerei heraus.
www.zoegilbertson.com/work-avenue/

26.8.2018
Emily Tull stickt Gesichter. Sie nennt es "needle-painting", also Malen mit der Nadel. Hier eine Seite mit 75 Bildern, die sich alle groß klicken lassen: www.emilytull.co.uk/portrait-needle-paintings.html

22.8.2018
Tadek Beutlich (1922- 2011), der im Alter von 88 Jahren starb, war ein auffallend innovativer Textilkünstler, ein inspirierter Lehrer und ein begabter Grafiker. In den frühen 1960er Jahren fertigte er Flachgewebe, die von der Volkskunst und der kontinentalen Moderne inspiriert waren. Dann begann er zu experimentieren und schuf Webereien, die verkohltes Holz, Samenkapseln und Röntgenfilm enthielten.
www.vision-gallery.co.uk/section838942.html

18.8.20188
Die Textilkünstlerin Ann Mechelink bevorzugt mit Maulbeerpapier, hier ein paar fantatische Arbeiten von ihr: annmechelinck.wixsite.com/artist/mulberry-paper---sculptural
annmechelinck.wixsite.com/artist/mulberry-paper-iv

15.8.2018
Tammy Kanat knüpft und webt gern runde Wandbehänge. Nach 12 Jahren als Schmuckdesignerin hat sie ihr künstlerisches Talent auf Textilien umgelenkt. Die Webreise begann im Jahr 2011, als sie sich in den renommierten Australian Tapestry Workshop einschrieb, um die komplexen Fertigkeiten des Tapisseriewebens zu erlernen und zu verfeinern.
www.tammykanat.com/gallery/

12.8.2018
Sophie Digard ist eine Pariser Strickdesignerin und vor allem Koloristin. Sie gründete ihr Unternehmen 1999. Nach ihren Vorgaben in Frankreich hergestellte und gefärbte Fasern werden in ihre Werkstatt in Madagaskar geliefert, wo sie von Hand gehäkelt, gestrickt und zu einzigartigen Kunstwerken gestickt werden.
www.frenchneedle.com/collections/sophie-digard
www.facebook.com/pg/broderii.info/photos/

8.8.2018
Seit dem Jahr 1999 beschäftigt sich Victoria Martini mit Stickerei und textilen Bildern. "Von der Malerei inspiriert, versuchte ich Strukturen in meine Bilder einzuarbeiten und entdeckte zuletzt die Leinwand als Untergrund für meine Stickbilder. Die Stickerei erlaubt es Brüche darzustellen, denn das Medium gibt durch seine liebliche und handwerkliche Prägung erst später die Sicht auf den Inhalt frei:  www.victoriamartini.net

5.8.2018
Die ungarische Textilkünstlerin Anna Kubinyi macht dreidimensionale Tapisserien. Ihre Strukturen erreicht sie durch das Einweben von Pappstreifen und Hanfschnüren: annakubinyi.blogspot.com/p/muvek-1992-2001.html

2.8.2018
Der Blog von Judy Martin aus Kanada. Sie schafft Quilts, die sie von Hand quiltet und auch bestickt: judymartin2012.blogspot.com

31.7.2018
YouTube-Film über den koreanischen Künstler Do Ho Suh, der unter anderem riesige textile Installationen macht, z.B. Häuser, die über dem Boden schweben. So hat er zum Beispiel das Haus seiner Famlie in zartgrünem Stoff nachgebildet. Englisches Video: www.youtube.com/watch

28.7.2018
Patrick Shearn of Poetic Kinetics hat einen riesigen Feuervogel geschaffen. Vor allem von oben sieht das großartig aus! www.poetickinetics.com/firebird-descent/
Auf dieser Seite gibt es noch mehr Spektakuläres zu sehen: www.poetickinetics.com

26.7.2018
Jaynie Crimmins arbeitet mit Papier, vor allem Werbeprospekten. Sie rollt und knickt sie zu schmuckartigen Ornamenten: www.jayniecrimmins.com/home/

24.7.2018
Stewart Kelly stickt, unter anderem Gesichter: stewartkellyartist.com/works/face-to-face/ Unter dem Menüpunkt "About" findet man auch ein ausführliches Interview mit ihm, in englischer Sprache.

21.7.2018
Kerstin Björk aus Schweden stickt herrlich verrückte Dinge auf hellen Stoff. Außerdem arbeitet sie mit Holz und sie zeichnet/malt: kerstinbjork.carbonmade.com/projects/5066863

19.7.2018
Englischsprachiges Interview mit vielen Bildern mit der Mixed-Media-Künstlerin Merill Comeau, die Installationen, Wandmalereien und Kleidungsstücke schafft. Zusätzlich zum Zeichnen und Malen dekonstruiert, rekonstruiert und verändert Comeau Kleidung und Bettwäsche, um gemeinsame menschliche Anliegen zu zerstören, neu zu ordnen und Geschichten zu schreiben. Die Verwendung von wiederverwendeten Materialien beweist ihre Sorge um die ökologische Nachhaltigkeit und ihr Bewusstsein von der ungleichen Nutzung von Ressourcen. www.textileartist.org/merill-comeau-act-stitching/

16.7.2018
Kaarina Heikinheimo schafft großartige blumenartige Werke. Auf dieser Seite gibt es eine Diashow mit ihren Arbeiten: www.finnishdesigners.fi/portfolio/kaarina.heikinheimo

14.7.2018
Sue Benner macht Mixed Media Quilts und andere Textilien, z.B. eine Arbeit, auf der das Stadion der Green Bay Packers, einem American Football Team zu sehen ist. : www.suebenner.com/works/

12.7.2018
Die Fondation Beyeler präsentiert von 30. Juni bis 29. Juli eine Installation des brasilianischen Künstlers Ernesto Neto (geb. 1964 in Rio de Janeiro) im Zürcher Hauptbahnhof. Das monumentale Werk GaiaMotherTree, eine aus bunten Baumwollbändern handgeknüpfte, baumartige und farbenfrohe Skulptur breitet sich bis hinauf zur 20 Meter hohen Decke der Bahnhofshalle aus. Das Werk kann betreten werden, es ist ein Ort der Begegnung, der Interaktion und der Meditation. www.fondationbeyeler.ch/ernestoneto/

10.7.2018
Tolle Wandbehänge aus Chile, die an Arbeiten von Sheila Hicks erinnern: www.lacosabuena.com/wall-hangings/

8.7.2018
Eva Cockova stammt urspünlich aus der Tschechoslowakei. Heute lebt sie  in Australien. Ihre Arbeiten sind deutlich von den Künstlern der Aborigines inspiriert worden: www.evacockova.com

5.7.2018
Agnes Sébyleau macht faszinierende Skulpturen aus Leinenfaden: sebyleau.ultra-book.com/book

3.7.2018
Schauen Sie sich die Tapisserien von Jon Eric Riis an, er kombiniert Seide und Metallfäden mit Perlen, Korallen und Glassperlen: www.jonericriis-studio.com/index.html

30.6.2018
Grietje van der Veen berichtet im TAFch-Blog über die Ausstellung "Flowers from the Nile" in Garnlager bei Lyssach in der Schweiz. Ausgestellt werden detailreiche Webarbeiten aus Ägypten: tafch.blogspot.com

19.06.2018
Mit nichts als Faden, Farbe und Papier schafft Nha hay phantastische "Gemälde" In einem You Tube-Film sieht man, sie sie das macht: www.facebook.com/nhahay.afa/videos/2075858772702835/

17.6.2018
Bericht von Bea Bernasconi im Blog tafch über die Miniartextil in Como mit vielen tollen Bildern:
tafch.blogspot.com/2018/06/miniartextil-von-bea-bernasconi.html

15.6.2018
Sue Stone zeigt auf hrer Seite 12 Selbstportraits, als Punkerin, als feine Dame, mit Tschador, als altes Weiblein, etc. :
womanwithafish.wordpress.com/2018/05/10/6th-riga-international-textile-and-fiber-art-triennial-%E2%80%A2-6-june-to-9-september-2018/

12.6.2018
Alexandra Kehayoglou schafft Gärten aus textilen Materialien: www.facebook.com/jean.figueiredo.50/media_set

10.6.2018
Auf der Seite www.foltbolt.com  wird Susan Hotchkis mit ihren abstrakten Fragmenten vorgestellt: www.foltbolt.com/single-post/Susan-Hotchkis
Sie können auch ihre Website aufrufen: www.suehotchkis.com

8.6.2018
Victoria Potrovitza stammt aus Rumänien und lebt heute in Kalifornien. Sie  studierte zunächst Architektur und wandte sich dann der Textilkunst zu.
www.textileartist.org/victoria-potrovitza-piercing-fabric/

6.6.2018
Schauen Sie sich die unglaublichen  gestickten Landschaften von Ana Teresa Barboza an:
www.journal-du-design.fr/art/incroyables-paysages-brodes-par-ana-teresa-barboza-75106/

.6.2018
Kenris MacLeod ist eine Textilkünstlerin, die in Edinburg lebt. Sie stellt die Natur, vor allem Bäume, mit dem Mittel des freien Maschinenstickens dar. www.textilecurator.com/home-default/home-2-2/kenris-macleod  und www.kenrismacleod.com

1.6.2018
Kirsty Whitlock verwendet recycelte und wiedergewonnene Materialien als Reaktion auf unsere Konsumgeselschaft. Sie verwendet Plastiktüten und Zeitung und bestickt sie. kirstywhitlock.weebly.com/about.html

29.5.2018
Yulia Ustinova häkelt dicke Damen, auf Russisch "tekti". Ihre Skulpturem sind 25 bis 60 cm hoch. Hier ein englisches Interview mit ihr mit vielen Bildern: zoneonearts.com.au/yulia-ustinova/

27.5.2018
Ein Interview mit dem Denim-Künstler Ian Berry, in englischer Sprache. Auch ohne Englisch-Kenntnisse kann man die Bilder bewundern: www.textileartist.org/ian-berry-conception-creation/

19.5.2018
Gabi Mett schreibt in ihrem Bog über ihre Professorinnen Martel Wiegand und Eva Thomkins und zeigt einige von deren textilen Arbeiten: gabi-mett.de/ein-interwiew/

15.5.2018
Denise Labadie stellt in ihren Quilts Steine dar: Mauern, Menhire, Torbögen, Gräber, gut gemacht und sehenswert: www.labadiefiberart.com/page/index.php

12.5.2018
Laura Bowman nennt sich Fiber Artist. Sie macht fantastische Gebilde, die aussehen wie explodierte Körbe. Ihre Arbeiten bestehen aus abgebundenen, geknoteten Schnüren, dazwischen sind kleine gewebte Teile: laurabowman.tumblr.com

10.5.2018
Der japanische Künstler Itchiku Kubota, (1917-2003), gilt als der bedeutendste japanische Textilkünstler des 20. Jahrhunderts. Er hat eine traditionelle japanische Färbetechnik, die seit dem 15. Jahrhundert als verloren galt, wiederentdeckt und die großartigsten Kunst-Kimonos geschaffen. Schauen Sie sich diese Serie an, sie können sie sich durch das +-Zeichen vergrößern: www.thekubotacollection.com/en/node/386/symphony-light

7.5.2018
Im Textile Forum Blog sind tolle Bilder über die Ausstellung  “Lignes de vie/ life lines” der Künstlerin Sheila Hicks im Centre Pompidou in Paris zu sehen, die Ausstellung lief bis zum 30. April. www.textile-forum-blog.org/2018/03/sheila-hicks-lignes-de-vie

5.5.2018
Im Textile Forum Blog berichtet Beatrijs Sterck über eine neue Ausstellung in den Niederlanden mit dem Titel "binnen, buiten en daaraan voorbij – Textieldialoog", zu Deutsch: "Drinnen, darußen und daran vorbei - Textildialog". Sie zeigt tolle Bilder von der Ausstellung, die vom 6. Mai bis 17. Juni in der High Five Art Gallery, Hoogbraak 5, 5111 CS Baarle-Nassau zu sehen ist: www.textile-forum-blog.org/2018/04/exhibition-por-dentro-por-fuera-y-mas-alla-goes-to-the-netherlands/

30.4.2018
Die amerikanische Textilkünstlerin Norma Minkowitz häkelt bewerkenswerte textile Skulpturen und Gefäße : www.normaminkowitz.com/vessels-forms.html , aber auch ihre tragbare Kunst ist sehenswert:  www.normaminkowitz.com/wearable.html

28.4.2018
Bea Bernasconi berichtet im Blog tafch.blogspot.de über Palantaloom (Palanta: Webstuhl auf in Minangkabau Sprache;  loom: Webstuhl auf englisch), ein Webstudio das vom Berner Architekten Bernhard Barth und seiner Frau Erika Dubler Bart im Jahr 2005 in Batu Taba, in Westsumatara, ins Leben gerufen wurde. Er versucht die Songket Weberei wiederzubeleben.

26. April 2018
Odile Mandrette macht aufregende Skulpturen, die sie Gorgonen nennt, nachden den geflügelten Schreckgestalten der griechischen Mythologie. Sie finden sie hier:
www.odile-mandrette.com/les-gorgones
Aber auch die weiteren Arbeiten unter dem Punkt "Textiles" sind interessant.

24. April 2018
Marianne Burr stickt Patchwork! Ihre handgestickten Arbeiten sehen auf den ersten Blick aus wie Quilts. Sogar auf dem Cover des Katalogs für das Quilt National war schon eine Arbeit von ihr abgebildet. Auf ihrer Website ist mehr von ihr zu sehen: www.marianneburr.com

22. April 2018
Im Textile Art Magazine habe ich einen Bericht über meinen Besuche im Musée des Tissus in Lyon veröffentlicht. Im Museum gab es viele prachtvolle Seidenstoffe von Lyoner Herstellern sowie alte Textilien zu sehen.
www.textile-art-magazine.com/reportagen/bericht-ueber-einen-besuch-im-muse-des-tissus-von-lyon/

20. April 2018
Velda Newmans Quilts sind riesig, "panoramic" heißt es im Beschreibungstext. Muscheln, Schmetterlinge und Blumen im riesigen Format, handgefärbt, mit Hand und Maschine genäht
www.quiltstudy.org/exhibitions/nowshowing/veldanewman.html

18. April 2018
Im Textile Art Magazine habe ich einen Bericht mit vielen Bildern über die Biennale internationale d'art textile in Villefranche sur Saône in Frankreich veröffentlicht: www.textile-art-magazine.com/reportagen/bericht-ueber-die-biennale-internationale-dart-textile-in-villefranche-sur-sane/

16. April 2018
In Villefranche konnte ich Arbeiten der englischen Künstlerin Gillian Travis bewundern. Sie verarbeitet ihre Eindrücke von ihren Reise in ihren "Voyage Quilts". Hier der Link zur entsprechenden Galerie auf ihrer Website: gilliantravis.co.uk/5458-2/

14. April 2018
Zurück aus Frankreich und von der BIAT - Biennale internationale d'art textile - in Villefranche sur Sâone, von wo ich viele Bilder mitgebracht habe. Vorerst nur ein Link zur Seite des italienischen Künstlerduos DAMSS, das eine riesige Arbeit präsentiert hat. Hier eine Seite mit Fotos auf deren Website: www.damss.com/en/artworks/fotografie-2/

9. April 2018
im Textile Art Magazine habe ich ein Interview über die französische Textilkünstlerin Françoise Ferreux, die phantasische Skulpturen aus Leinenfaden herstellt, veröffentlicht: www.textile-art-magazine.com/portraits-interviews/interview-mit-franoise-ferreux/

7. April 20018
Gabi Mett weist auf ihrem Blog auf die amerikanische Textilkünstlerin Liz Collins hin. Auf ihrer Seite kann man aufregende textile Kunstwerke entdecken. lizcollins.com

5. April 2018
Die Norwegische Künstlerin Hanne Friis zeigt auf hrer Instagram-Seite Bilder von ihren kunstvoll gerafften Stoff-Skulpturen
www.instagram.com/hanne_friis/

3. April 2018
Im Textile Art Magazine habe ich einen Bericht über die Ausstellung "Urban Poetry" der Mixed-Media-Künstlerin Monika Schiwy-Jessen in Bad Bellingen veröffentlicht: www.textile-art-magazine.com/reportagen/bericht-ueber-die-ausstellung-urban-poetry-von-monika-schiwy-jessen/

1. April 2018
Der koreanische Hanbok, ein weites Gewand aus Ramie, feiert ein Comeback bei jungen Leuten. Hier ein Film, bei dem man gar keine Englischsprachkenntnisse benötigt, um die Gewänder zu bewundern:
www.bbc.com/culture/story/20180321-korean-hanbok-the-comeback-of-a-600-year-old-garment

29. März 2018
Die Seite www.browngrotta.com widmet sich internationalen Kunst-Textilien, Mixed Media und dreidimensionaler Kunst. Unter "Artists" kann man bestimmte Regionen der Welt auswählen. Hier werden zum Beispiel Arbeiten der französischen Textilkünstlerin Simone Pheulpin gezeigt: www.browngrotta.com/Pages/pheulpin.php In einem Film kann man sie auch arbeiten sehen.

26. März 2018
Die essbare Welt der Textilkünstlerin Eiko Okanos, eine Ausstellung im International Quilt Study Center & Museum in Nebraska. Auf dieser Website kann man ihre Quilts mit Fischen, Gemüse und Reis entdecken und alles sieht aus, als könnte man es sofort essen!
www.quiltstudy.org/exhibitions/nowshowing/okano/gallery.html

23. März 2018
Noch bis zum 30. April ist im Centre Pompidou in Paris eine Ausstellung mit Arbeiten der amerikanischen Textilkünstlerin Sheila Hicks zu sehen. In diesem Film sind einige ihrer großformatigen textilen Arbeiten zu sehen:
www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action

22. März 2018
Sehr lesenswert ist der Artikel von Beatrijs Sterk mit dem Titel: "Die europäische Art Quilt-Szene im Rahmen der zeitgenössischen Textilkunst", den sie im Textile Forum Blog veröffentlicht hat:
www.textile-forum-blog.org/de/2015/08/the-european-art-quilt-scene-in-the-context-of-contemporary-textile-art
Zurecht stellt sie die Frage: "Warum nimmt das Publikum solche Arbeiten zur Kenntnis, und warum bleibt die Quiltkunst – zumindest in Europa – eine unbekannte Kunstgattung?"

20. März 2018
Im Textile Art Magazine habe ich heute ein neues Interview mit der Textilkünstlerin Tatjana Golder veröffentlicht. Sie ist eine Stickerin mit Faible für Haute Couture. Man kann ihre Kunstwerke in tollen Bildern bewundern.
www.textile-art-magazine.com/portraits-interviews/interview-mit-tatjana-golder/

18. März 2018
Julia Ustinova ist eine russische Künstlerin, die berühmte Kunstwerke nach-häkelt oder ganz neue Skulpturen schafft. Sie hat eine Kunstausbildung und nutzt heute die alte Kunst des Häkelns, um ihre "dicken Frauen", die im Russischen "Tetki" genannt werden, zu formen. Sehenswert!
visualdiplomacyusa.blogspot.de/2018/03/artist-of-day-march-3-4-yulia-ustinova.html

17. März, 2018
ARTE hat in den letzten Tagen fünf Beiträge zum Thema "Feine Stoffe" gesendet. Es geht um Japan, Tibet, Indien, Laos und die Mongolei. Die Sendungen sind jeweils 52 Minuten lang und in der Videothek von ARTE zu finden: www.arte.tv/de/search